明朝社会发展对人物画的影响

侯壮璞

摘要：中国人物画自出现起至明朝，历经传承与发展，诞生了无数的优秀画作。一般说来，明朝绘画可以分为三个时期，即早期、中期和晚期，这三个时间节点是根据明朝社会发展的三个阶段来划分的——早期为洪武至弘治，中期为正德至万历，晚期为万历至崇祯。不同的历史阶段形成了不同的社会风貌，不同的政治经济催生了不同的文化，各个历史阶段也对人物画带来了不同的影响。本文将结合社会风貌以及经济发展等方面来分析明朝各个历史阶段对人物画所产生的不同影响。

关键词：明朝绘画;社会发展;创作影响

（一）早期服务于政治的宫廷人物画

明朝于1368年建立，这是继元朝灭亡以后一个由汉人建立的大一统封建王朝，许多的国家制度都是宋朝的延续。明代宫廷绘画也是在宋朝的基础上创立的，但是不像宋朝那样有宣和画院这样的机构，明朝画师应诏入宫后大多被委派武职，绘画风格也多为元朝的延续。

当时的宫廷绘画大多为山水花鸟题材，人物画则以描绘皇帝、皇后出行或礼贤下士等场景为主。其为政治服务的特征非常明显，取材范围狭小，创作手法偏重于寫实一类。洪武年间，国家初建，正处于政权需要加强巩固阶段，加之国家饱受战乱，社会经济发展急需快速恢复。在这样的环境之下，宫廷画师们在创作上十分谨慎，难以出现富有创新的人物画，也无法实现多元化的发展。

至宣德、成化、弘治年间，社会逐渐安定并持续发展，国力蒸蒸日上，开创了仁宣之治与弘治中兴，人民生活日渐富足，绘画等开始有所发展，画风也开始有了各种新的变化。

明宣宗朱瞻基酷爱绘画，自号长春真人。《武侯高卧图》正是他的作品（图1），描绘的是诸葛亮出山前在隆中草堂自娱自乐的场景。画面用墨色绘制，人物线条强劲有力，行云流水，作为背景的竹子用色用墨恰到好处，层次分明，前后错落有致。朱瞻基将这幅作品送给老臣陈暄，体现出了皇帝思贤若渴的情感。另有一幅画作名为《寿星图》，朱瞻基在画作题款中表达出将此画赐给大臣夏元吉之意。朱瞻基常将自己的画作赐予朝廷重臣，实际上体现出了统治者纳贤之心，以期臣子们能够为国效力。朱瞻基个人的绘画能力在历代皇帝中也是首屈一指的，虽不如宋徽宗有那样高的境界和成就，但也有自己的造诣，其在位期间也着力发展宫廷绘画。

可以看出，在明早期，宫廷绘画虽然从宣德年间就开始发展，但仍无法摆脱其为政治服务的属性。

（二）中期“吴派”与周臣人物画

明中期，随着国家和社会的快速发展，人民思想活跃，农业、手工业、工商业等持续繁荣，然而朝政却日益腐败。正德皇帝不学无术，嘉靖皇帝在位初期虽雷厉风行地整顿朝纲，情况有所好转，但他后期沉迷修道、大肆敛财，朝政问题进一步恶化。到了万历初年，张居正改革，为明王朝开辟了持续向前发展的道路，可是这种改革也触及了士绅集团的利益，他的手段之严厉也让朝廷一度变得紧张，反对他的官员比比皆是。张居正死后，他所倡导的改革便土崩瓦解。

这一时期，宫廷画院人才凋零。早期朝廷召选人才较为严苛，但到了中期，徇私舞弊现象逐渐增多，这是宫廷绘画逐步衰落的一个重要原因。但社会自由度日益提高，民间绘画逐渐发展。

由于纺织业的飞速发展，作为当时纺织中心的苏州逐渐成为经济富饶的都市，“形成了苏杭丝织业、松江棉纺织业、芜湖浆染业、佛山矿制业、景德镇制瓷业、铅山造纸业、石门榨油业与南京印刷业等著名手工业中心”。明朝统治者为了北方的安定，抵御外族入侵，再次修建长城，“它东起山海关，西至嘉峪关，基本上中断了和西域的交通，并扩大了东南沿海的对外贸易，使明朝的文化重心在1644年满族侵入山海关之前，侧重在沿海地区，特别是江南一带发展”。经济的快速发展也使文化实现了空前的繁荣，一些富人与市民阶层不再仅仅满足于物质生活的丰富，开始追求精神生活上的享受，书画等逐步走进人们的视野，受到越来越多的重视，为绘画创造了有利的发展条件。一时间出现了许许多多的文人雅士，如江南吴门画派的文徵明、沈周、唐寅、仇英，史称“吴门四家”。

吴门画派的画家大都没有进过仕途，或是科举失败，或是因无法融入官场而辞官隐退。他们大多衣食无忧，游山玩水，将个人情感寄托于书画之中。其中最著名的人物画家当属唐寅，从他的人物画中可以看出其写实功底深厚，造型精准富有独特韵味。他的人物画造型从南宋院体画中得以继承，《王蜀宫妓图》便是他最具有代表性的人物画作品（图2）。这件作品为工笔重彩，画中人物浓妆艳抹，以铁线描勾勒出人物衣服，服饰色彩艳丽，生动刻画了宫女争相打扮的情态。资料记载唐寅“30岁赴京会试时，得与杜堇相识，杜堇擅长白描和工笔设色法，唐寅也有一些白描人物和工笔设色人物，画法与之相近，显然受到杜谨影响”。此外，《李端端图》《秋风纨扇图》也是其人物画代表作品，画中人物线条节奏感强烈，表现出强烈的韵律感。唐寅的老师周臣在人物画的创作上也非常优秀，他所绘制的《流民图》表现了当时社会最底层人物的百态，似信手画来，虽不经意，却真切感人，这种题材在当时可以说是极为罕见。他对流民进行了毫不掩饰的如实描写，对笔下人物寄予深厚的同情。

这个时期的人物画，虽仍是宋元人物画的延伸，但也在前人的基础上进行了一系列的改革和探索，人物画开始焕发内在的活力，为之后人物画的发展奠定了坚实的基础。

（三）晚期人物画的中兴

到了明朝后期，即万历至崇祯年间，朝政衰败，但这一时期的经济依然有发展，与此同时，阳明心学的不断传播也使得各种新潮思想迸发，对各种新鲜事物的接受程度也比较高。此时的文人由于官场的黑暗而无法实现个人的政治抱负，社会思想的解放也促使他们无法压抑自己内心情感的宣泄。因此，画家们将感情寄托于画笔，晚明时期的绘画因此展现出巨大的活力，风格逐步多元化，人物画也不再像过去那样形式单一，而是逐渐脱离出来，进入了一个新的发展阶段。

这一时期，人物画还出现了变形一派，最有代表性的当属陈洪绶，他所画的人物夸张变形、形态怪异，个性极为突出。所作版画《水浒叶子》（图3），人物形象深入人心，线条转折苍劲有力，变化强烈，将40位水浒人物刻画得栩栩如生，好评如潮。

当时由于全球联系日益密切，西方国家的传教士开始进入中国，也带来了一些西方绘画等。受其影响较深的，以曾鲸为主要代表，曾鲸及其弟子也被称为“波臣派”，他们在注重中国传统绘画的神似上更加追求形似，人物刻画开始注重明暗凹凸等结构变化，这种创作手法也体现了对个体、个性的理解和尊重。明朝早期服务于皇家的政治型人物画传统也被打破，这从《王时敏像》（图4）、《葛一龙像》等作品中可以清晰地感受到。“波臣派”的影响一直延续到清代。可以说，人物画到了晚明时期，表现手法有所突破，最主要的是形成了独立的绘画风格与美学品位，人物的表现被赋予了更多的力量。

总而言之，明朝人物画在中国绘画史上有着十分重要的地位。直到现在，明朝人物画依然深深地影响着当代人物画的创作，为人类艺术史作出了不可磨灭的巨大贡献。

参考文献

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[4]（清）赵翼著.王树民校证.二十二史答记校证（上，订补本）[M].北京：中华书局，2007.9.

作者简介：

侯壮璞，硕士，研究方向：中国画艺术研究D8245B0E-567F-4C09-A2A7-E0E357500411