浅谈高中声乐歌唱情感教学

杨娇娇

摘要：艺术是极其高雅的学说，其中所涵盖的声乐演唱，无不诠释抚慰的力量，这种动听的旋律中，还须归功于作品本身的情感输出。在高中音乐教学上，培养好的声乐表演者，既要具备惊奇的情感表现力，让情感得以展示，也要把控好声乐演奏的窍门，加之声乐知识的延伸，这样学习者才能学通。在声乐作品的展览中，尤为重要的一环便是演唱表达，其所展示的内容，均是由此开始的，只有寻觅出情感的核心表达点，才能对整个声乐作品认知更深。当然，高中声乐教学是离不开情感化的，也侧重凸显出其价值，为达到作品所临的意境，富足的情感表达，效果尤佳。鉴于此，笔者基于高中声乐教学，剖析在其歌唱中，情感表达的多重运用。

关键词：高中;声乐教学;情感表达

引言

众所周知，声乐顾名思义便是用口腔与舌头传输的号响，加之大众的物质生活普遍提高，对于艺术也有更高的期待，尤其是像声乐这类，开始备受青睐，基于其特殊性，也让受众面持续扩宽。声乐的输出本就具有舒缓性，大众对声乐作品的印象，大多是朝着表演者的水平来评判的，如若声乐表达更为真情实意，心理更为切实，情感纽带更为凸显，整体教学也会诠释更好。但现状往往是不称心意的，在整个高中声乐教学上，教师理论尤为偏颇，甚至轻视对情感线的栽培，过于注重学生的音线，也让学生在作品呈现上难有灵魂，整体死板化。一旦声乐中的情感逝去，大众对其欣赏也会减弱，为与作品需求相契合，在整个声乐教学中，情感表达是相当关键的，所显效果不可比拟。

一、声乐教学中歌唱情感的重要性

时代变迁的发展，也使得大众的精神消费趋增，尤其是像声乐这类，有着隐性的文化影子，其中的情感渗透直击大众的内心，影响着大众的黏合与输出成效[1]。在整个声乐艺术的教学中，情感衬托出作品的核心处，输送的情绪化表达，无不彰显其中，可见，在整个演唱上，除了须极具专业性外，情感表达的窍门，也尤为能凸显整个作品的实力。当下，声乐教学表达越发多元化，想要让受众群体持续关注作品，还须顺势而为，用技巧彰显作品的灵动，这就意味着声乐学习者要更为严谨，将学习重心偏向于情感表达上，其既是声乐当中的灵魂，亦是入门的指向点，凸显的作用是难以言述的。在整个演唱中融入情绪化的分子，能达到该有的作品预期，听众有意识的悟性，强化了作品的影响力，也呈现出佳作。大多学生在声乐上的造诣差异大，这就需要教师针砭时弊，协助学生寻觅所涵情感化的内容，渲染出的更具水准，也能真正有所体味。

二、声乐教学存在的问题

在高中应试教育下，学生对声乐学习是有心无力的，面对学考的压力，即使学生对唱歌有丁点兴致，也挡不住家校迎面而来的阻挠，致使难以坚持下去。而在整个教学中，教师也会明显受课内氛围影响，渐渐敷衍起教学，整体成效也很拉垮。当然，大多高中生以主学业为重，在声乐学习上基础较弱，整个观念还停滞在模仿中，对于其中的情感流露更是一知半解，学生的零基础对教师未免很难，加之课时较少，学生不怎么课下复习，深入研析能坚持下来的更少，这也让教师尤为头疼。学生本就很少接触声乐，动力上有所欠缺，态度上有所掩饰，技巧性的东西难入教师的眼，在学生的不主动与训练时长的双重打击下，声乐教学也是寸步难行的。虽然高中生欠缺实战经验，对情感表达难把控，以致在学习中陷入瓶颈，但也不能成为逃避困难的借口，仍需教师在教学上下苦功。

三、高中声乐歌唱教学中的情感表达对策

（一）准确把握作品，增进情感表达

生活中哪都有艺术的影子，在高中声乐教学中，学生可能会对作品有局限性认知，在呈现时也难有动听之态，为了更好对其有感染力，准确把握好其中的核心点，结合内容发挥出自我的水准，将其中的情感诠释的尽致。情感化可能会让演唱者沉浸其中，致使作品也带有灵动感，教者会让旁人无意触动，也显示出声乐该有的价值[2]。当然，情感表达不是无脑的，是与生活相联系的，浓厚的表达要用心发散出来，其关乎整体的意境，这种艺术感要尤为新颖，细腻化所感受的成效是不同的，也让情绪爆发的更为彻底。想要让学生在声乐教学上有长进，节奏性要持续保持，准确传输，规范化自我的言谈，增进表达的流露，让内容更能打动人，尤其是情绪化的灌输，要掌控好，不能出现音色不契合的现象，这很不利于整体效果的维护。

（二）强化情感体验，找准定位

在高中声乐教学中，领悟的不只是技巧，更是体验的感觉。强化情感体验，在歌唱中更利于学生的情绪表达出来，学生熟知一定的情感意境，无论是悲壮的歌曲，亦或是轻快的歌调，调动生活中相关联的一些事，融汇一定的感觉，对声乐表达也是极有益，助力学生更快进步。歌唱教学不是简单的唱，还须调节自我情绪，让作品呈现尽显灵动化，这样学生也会有动力，学生对其也会有改观[3]。教师在教学中，需找寻最佳定位，站在大多学生的层面，用真诚心态将情感表达传承下去，用切实的途径直击学生的心，说服学生正视其价值。当然，少了情感表达，声乐作品是不完美的，也是表现状态不佳的，作品也就丧失了本身的实价。但好的声乐作品不单凭技巧就能出圈，还须融合情感色彩，凸显其魅力。

（三）鼓励情感交流，学会共鸣

在高中声乐教学中，想要让学生歌唱更带情绪，适当的情感交流是必须的，而不单单是冰冷的文字表述。情感交谈是心与心之间的互动，尤其是演唱者，更要读懂观众的心，这样也能对自我的作品查漏补缺，逐渐完善修复，直到作品完美。不过，情感交谈也不局限于师生之间，任何听者都可能成为其对象，细微的观察，也会让表达中的共鸣更明顯。任何艺术都需要渲染，教师想要在声乐教学有所作为，予情感化感染听者，触动共鸣，用最真实的方式贴合学生，便能受此欢迎。演唱者的歌唱本就会受周遭环境的干扰，或许会影响发挥，为免于学生受此困扰，要指导学生协调周身，借助耳朵所听的调整情绪，主动让气氛恢复如初。只有真实的情感共鸣，听者才会有所动，教师在声乐教学上要明确初衷，精准化情感流露的节奏，让学生沉浸其中。

（四）迎合诉求，转变方法

在高中歌唱声乐教学中，学生的情感表述是不尽相同的，且曲目之间的差异，也让情感阐释的不同，为让学生熟知情感的表达套路，保证倾注的情感有水准，教师要适当迎合学生的诉求，分类歌词曲目，拆分其中的情感化因素，充实学生的情感分子。其实大多情感都源自环境变化，声乐歌唱的丰富，也能实现隐性情感倾灌的成效，这得益于教学的灵活把控[4]。作为声乐教师，自知理论学起来是很难的，学生可能也会厌弃，用多形式的教学，助力学生深入声乐学习，拉动情感的延伸，在引导学生的同时，构建的成效也很明显。

四、总结

总而言之，声乐歌唱的重点还是情感输出，其是整个作品的魂，学生想要学好声乐，还须将情感融合其中，敢尝试创新，而教师在教学上，对于情感表达这些点拿捏要尤为细致，尽可能触动感染人心。当然，时代的发展并没让艺术望而却步，相反，对其依赖更为旺盛，歌唱中所涵盖的情绪化，想要感同身受还须不断体验，在感染中逐步击破，尤其是在情感表达上，教师要指导其学会调整力度，带着真心融入，呈现的作品在碰撞中有成果，整体教学水准肉眼见长。

参考文献：

[1]吕朋朋. 高中声乐教学中作品情感的把握[J]. 新课程教学，2021，20（6）：100-101.

[2]王艳. 高中音乐中声乐与美声唱法在声乐教学中的差异[J]. 读写算，2022，5（33）：203-204.

[3]钟玲. 声乐教学中学生歌唱情绪情感的调控[J]. 艺术评论，2021，10（12）：30-30.

[4]姜元明，赵田田. 声乐演唱中的情感表达研究[J]. 音乐大观，2022，24（8）：98-98.