浅谈宋代画学思想

刘琼 颜容

摘要：两宋是中国绘画史上的重要时期，官方设立翰林图画院，培养了众多绘画人才，文人士大夫也热衷于绘画创作与理论研究，相关的画史、画学著述不断出现，对后世意义重大。本文主要对宋代画学思想及其特点、形成原因进行分析与研究，以期可以更为深入的了解中国古代绘画艺术的发展状况。

关键词：宋代  绘画  画学思想

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）09-0038-03

一、宋代主要的画学著作及思想

中国古代画学文献数量众多、形式多样、内容丰富。宋之前的画学著作多半由专门从事书画写作和品评工作的理论家进行整理，到宋代以后，这方面的研究不断受到重视，相关著作的数量越来越丰富，这说明宋代学者对绘画艺术的关注向着更深层次的阶段发展，形成了一套更加专业和完备的研究体系。

（一）主要画学著作概况

（二）主要画学思想类型

两宋时期，随着绘画艺术的不断发展，大量的画史、画论、收藏和绘画品评等类著录接而涌现。宋代的画学思想可在院体画派和文人画派的基础上大致分成两类：其一是实用主义的画学思想;其二是“尚意”的画学思想。

宋代实用主义的画学思想主要是指对绘画的宗教和礼教功能的重视。这从两宋时期众多的“功臣像”“祥瑞图”以及装点宫廷、图绘寺观的壁画中可看出。比如：院体派画家会受统治者指派，专门创作此类题材用于礼乐、外交和军事;文人士大夫会通过绘制三礼图、祥瑞图实现一定的政治目的;普通民众会创作功臣图来纪念当地有贡献的官员。除绘画作为宗教和礼教功能外，宋代相关画史还有绘画作为图录、地图等用处记载，将地图和绘画划上等号。由此可见，这一时期绘画的纯粹艺术性和实用性没有特别清晰的分界，在画家眼中，绘画仍是一个具有实用功能的“工具”。直到北宋中后期文人士大夫的兴起，才对审美提出了新的需求，促使了强调主观情感、崇尚写意的画学思想产生。

宋代的文人士大夫在审美理念上与院体画派有很大的不同，他们在创作中强调形神兼备、主客观统一以及思想情感的表达，突破了以往绘画艺术作为实用“工具”的局限，逐渐从“美”的视角看待各类艺术作品，这也是相较于中国传统画学思想的一个进步之处。从现有的文献来看，最先成体系地对绘画作品进行审美分析的是魏晋南北朝时期谢赫的《古画品录》，提出了鉴赏绘画的六条准则，即“六法”，虽然在此时“气韵生动”被放于首位，但重要程度是与其他几法处于同等重要位置，以六法兼备为上。直到宋代，气韵被看得越来越重要，将气韵提高到了一个前所未有的高度。如郭若虚在《图画见闻志·论气韵非师》中说：“六法精论，万古不移，然而古法用笔以下五者可学，如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。”在他看来，“六法”中除气韵皆可学会，唯有“气韵”必在生知，将气韵提高到了近乎神秘主义的领域。而且他还提出气韵问题与画家的人品人格相关，曾说：人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。意思是画家的人品高，那么作品的气韵也就自然生动，在这段话中也可发现郭若虚对气韵的看重程度。欧阳修还提出鉴赏绘画作品时也要看重气韵，在《试笔·鉴画》中说“若乃高下、向背、远近、重复，此画工之艺尔，非精鉴者之事也。”认为“六法”里，像“经营位置”“应物象形”属画工要做的事，不是观者欣赏画作时要注意的内容，宋朝文人画家对此表示十分赞同，并在文人士大夫中广为流传。

两宋时期的这两种主要画学思想类型是在中国传统画学思想基础上的发展与深化，也是中国绘画摆脱作为实用工具的功用，逐渐迈入了纯艺术道路的表现，并且使之后的画家在创作中越来越注重艺术作品的意蕴，孕育了中国绘画独特的审美理念。

二、宋代画学思想的特征

宋代是中國绘画史上的重要时期，这个时期的艺术蕴含着独特的审美精神。通过对宋代现有画学著述的整理和分析可发现，宋代绘画在理论、实践方面尤为强调诗画一律、追求诗意化的表现，并且崇尚理学，追求一定的人格境界，注重艺术作品的禅意之美。

（一）诗画一律

在宋代之前诗与画的关系就已经得到了一定程度的重视，但是诗与画真正统一是在宋代才得以实现。两宋时期的绘画显现出强烈的文学性与抒情性，不仅文人画派重视如诗似画的优美意境，追求写实的院体画派也同样注重诗意的表达，如：宋代画院的考试内容有将古人诗词作为题目让画家创作，以诗画结合的形式考核创作者的构想是否巧妙。可见，两宋时期的绘画之所以呈现出丰富多彩的面貌，触动每一位欣赏者，其作品中所蕴涵的浓郁诗味非常重要。

在宋代，从理论上宣扬诗画一律最为典型的是苏轼，苏轼的影响也最为深远。在评价王维的山水诗画时，苏轼曰：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”。特别强调了诗画在艺术本质上的相似性，对诗画一体做出了具体阐释。之后又近一步在《书鄢陵王主簿所画折枝》中言：诗画本一律，天工与清新。正是因为苏轼对于诗画一律这一观念的大力倡导，两宋画家逐渐开始在作品中自觉追求诗画一体，进而诗画一体更成为了士大夫鉴画的准则。而后加之士大夫又以其自身的影响力以各种方式对诗画一律进行推广，使得诗画一律这一理念广为人知，并成为了区分文人画与缺乏文化素养的“画工”画的一个重要标志，影响了后来整个中国绘画的发展。当然，除苏轼外，从当时的画学著述来看，对“诗画一律”说也有不同程度的记载，比如：《五代名画补遗》有寺僧向荆浩讨画并寄诗达意，《林泉高致》画题，有以诗境入画之说，《图画见闻志》也有引用诗句对画家作评论。像这样的例子，举不胜举。由此，我们可以发现在两宋时期“诗画一体”不仅是画家创作时的参考，也是理论家品评画家作品好坏的衡量标准，它获得了士大夫的广泛认可，是宋朝画学著述写作中极为重要的观念。E4ADAC3D-A0EE-4E02-8AE2-7CCA9CCD360A

（二）尚理风气

两宋时期占据主导地位的思想非理学莫属，理学的出现不仅对两宋時期的政治、经济、文化有重要的影响，而且对两宋时期绘画艺术在理论方面的探索也意义重大。如：郭熙的《林泉高致》、董逌的《广川画跋》、韩拙的《山水纯全集》等这些画学名作都以理学为基本要求，受理学的影响深刻。

宋代画论中，对于“理”的理解有不同的说法，像道理、物理、性理、义理、玄理……而首推的当属“物理”。宋朝画学著述中有很多与“物理”相关的记载，“物理”即物之理，指对客观事物内在规律的探寻。郭若虚在《图画见闻志》在评论五代黄荃第三子黄居寀时说：“工画花竹翎毛，默契天真，冥周物理”;《宣和画谱》：朱莹，江南人，作《牧牛图》极臻其妙，然饮水吃草，盖牛之真性，非笔端深造物理而徒为形似，则人人得以专门矣。画论中关于“理”的记载除“物理”外，还有更为重要的一面，即“以理论画”。如：刘道醇在《圣朝名画评·序》说：且观画之法，先观其气象，后定其去就，次根其意，终求其理，此乃定画之钤键也。韩拙在其《山水纯全集》中说：“天地之间，虽事之多，有条则不紊;物之众，有绪则不杂，盖各有理之所寓耳。观画之理，非融心神、善缣素、精通博览者，不能达是理也。”这告诉我们理是绘画的本质，对于一幅作品的品评，“理”被推崇到了一个极高的位置。

在以上如此多的画学著述所阐释的例子中，我们不难发现理学思想对于宋代绘画的影响之深。画家在创作时以表现客观对象内在的“理”为最高标准，观者在品评艺术家作品时也离不开理学风尚。由此，“理”之影响不容忽视。

（三）以禅喻画

两宋是文人画发展极为繁盛的朝代，禅意是宋代文人绘画的显著特征。由于当时宋代朝中动乱，朋党之争致使仕途不顺，文人士大夫所以好于结交禅僧，以参禅为乐，将心中不满寄托于绘画。以苏轼为首的文人画家，他们突破了原有院体画派重形似、重写实的束缚，开始借助笔墨抒写心中情怀，将禅意之美融于作品中。

在宋代，禅宗能够得到长足鼎盛发展，禅宗思想在绘画方面有如此大的影响力，文人士大夫阶层发挥着至关重要的作用。首先，在实践方面，宋代有专门修禅的僧人群体画家，比如：北宋有惠崇、楚安、慧洪、德符、巨然、择仁……南宋有法常、若芬、郭庵、无卒……他们在作画时会自觉融入禅宗思想或直接表现以修禅为主题的作品;也有一些非僧人的文人画家，他们乐于参禅悟道并与禅僧广为交游，创作出大量带有浓郁禅味的绘画作品，并极力推崇禅宗思想，如：梁楷、苏轼、米芾等人。其次，在理论方面，宋代画论也有关于禅宗的多方面记载，其中不但著录了僧人、文人画家创作时带入的禅宗思想以及大量禅宗故事的“佛道”绘画题材与作品，而且还对欣赏者提出要求，说欣赏者要深入禅的境界，从禅的角度出发才能读懂艺术作品。可见，禅宗思想在宋代绘画中影响之深。

三、宋代画学思想特点形成的主要原因

两宋时期的画学思想之所以得以兴盛，相关著作越来越丰富，呈现出一个丰富多彩的面貌，具备诗画一律、尚理风气和以禅喻画这些显著的特征，主要有两方面的原因：

其一是与当时的社会环境有密切联系。经济上，两宋结束了封建社会割据分裂的局面，商品经济高度繁荣，艺术品的市场需求量增长，服务群体不断拓宽，为绘画艺术的兴盛奠定了良好的物质与群众基础。政治上，宋朝皇帝为维护统治，采用重文抑武的政策，将权力集中于中央手上，使得宋代经济、政治、文化有了更大进步，为绘画艺术的繁荣提供了丰厚的土壤。文化上，宋代建画院、兴画学，官方对绘画艺术越来越重视，使画家的地位和素养得到了极大的提高。因此，当时宋代画院规模宏伟壮大，优秀的艺术家和出色的艺术作品层出不穷，艺术氛围空前活跃，绘画理论更是在这一时期取得了很大成就，理论著述丰富，如有黄休复的《益州名画录》、董逌的《广川画跋》以及韩拙的《山水纯全集》等等，这些作品都对后世影响重大。

其二是文人士大夫审美观念的影响。宋代文人士大夫的审美理念与院体画派有很大不同。院体画家为迎合统治者的审美需求，在创作上提倡写实，追求工整细腻、真实逼真。但是随着绘画艺术的发展，院体派过于崇尚写实的绘画标准，在一些学识渊博的士大夫文人画家看来是存在很大弊端的。为克服这些不足，文人画家在理论与实践方面开始另谋出路，提出各种文人画理论。北宋中期之后，文人画逐渐形成了新的风潮，他们在创作中追求笔墨韵味，注重神韵，强调意境，倡导诗书画印结合的艺术形式，借绘画以寄兴抒情，以表现事物内在之“理”为最高宗旨，并注重将禅意之美融于作品中，他们对题材的筛选、事物的形象运用，甚至审美观念都提出了新的要求。因此，宋代院体画到文人画审美理念的巨大转变也是影响宋代画学思想特点形成的重要因素。

四、结语

两宋是中国古代绘画高度发展的重要时期，社会各方面都提供了一个相对宽松的创作环境。一方面设立官方画院——翰林图画院为政治服务，统治者对绘画的不断需求使艺术家的社会地位得到提高;另一方面，对过于追求绘画写实的院体派的批判中，推动了崇尚“尚意”的文人士大夫群体的兴起。绘画开始从实用工具性逐渐走向纯粹艺术性，在创作中强调诗画一律，将哲思理学融于绘画，注重寓道于画。这一时期无论是院体派画家、文人士大夫，还是普通的创作者、理论家，他们都以各种形式提出了自己对于绘画的观点以及看法，而且用各种专著、文集和笔记等形式进行记载，绘画群体的广泛参与使得宋朝成为了中国古代绘画与画学思想史上最为辉煌的时期。

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