国产电影音乐发展现状及发展策略

童玲

摘要：随着精神文明的不断发展，人们开始追求艺术。国产电影作为日常触手可及的艺术，深受人们的喜爱。作为国产电影，会有电影主题曲、电影片尾曲、电影插曲衬托电影的艺术效果，使其更加深入人心。基于此，本文主要介绍国产电影音乐的风格特点、发展现状以及发展策略，以供参考。

关键词：国产电影音乐  发展现状  发展策略

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）09-0167-03

随着国产电影的快速发展，电影音乐也在快速发展，它既能表达电影的感情，也能提升电影的戏剧性，还能营造电影的氛围。优秀的电影音乐既能促使观众领略电影的思想，也能促使观众领略电影的感情。而每首电影音乐最初只是为了服务相应的电影，顺便服务众多观众。一部优秀的电影之所以能够顺利亮相于荧幕，并深得各位观众认可，必须经过精心制作和各种审核，关于音乐的环节审核不亚于其他艺术作品的审核环节，因而，我国电影音乐正身处中西融合、古今贯通的发展阶段，在电影音乐的制作过程中，既要融会贯通中西音乐，又要有效融合古今音乐，促使混合型音乐发挥作用，并为突出电影效果发挥出重要作用。

一、中国影视音乐的风格特点

随着时代的发展，国内电影音乐呈现各式各样，这些各有所异的民族歌曲既丰富了人们的生活，也具有独特的艺术特色和风格。随着时代的发展，这些电影音乐越来越有特点，越来越能找到有章可循的规律，并以此发挥自身的作用，推动电影行业快速发展。随着电影的发展，电影音乐也要逐渐发展，但发要遵循电影发展的需求，才能有效发挥电影音乐的作用，促使电影更上一层楼。那么，国内电影音乐的风格具体表现为哪些特点呢？如下所示。

（一）科学性

改革开放之后，中国音乐开始吸收世界各地的音乐风格，无论是创作力度，还是创作难度，不仅需要更优秀的演唱能力，也需要更加优质的声音。不管是教音乐，还是学音乐，均在共同追求科学的电影音乐发声。这就是：口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主，掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字音融洽;声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变化多样;音色甜、脆、圆、润、随;气息运用灵活;以真声为主;学会使用混声实现上、下声区统一等技巧，从而使演唱者具备宽广的音域、较强的歌唱能力和音乐表达能力等。

（二）民族性

随着国内电影音乐发展水平的逐渐提升，既要汲取民间音乐的营养，又要吸收民间音乐的创作灵感，使其形成专业的电影音乐教育，不管在创作方面，还是在表演方面，均要以高水平的艺术水准为指导，既要建立民族电影音乐，又要发展民族电影音乐。与此同时，我国因为拥有辽阔的地域，也拥有众多的民族，民族语言种类特别丰富，而电影音乐也使用各种地方方言，就增加了语言表达的难度。因此，唯有了解音乐的语言风格，才能有效了解音乐的旋律风格，并将歌曲的意境真实地反映出来。值得注意的是，如今歌手在演唱电影音乐时，更多地注重自己的唱功，反而淡化了对民族风格的把我，也淡化对追求地方特色的追求，导致出现共性有余、个性不足、千人一腔的不良现象。

（三）时代性

随着科学技术的不断发展，世界可以近距离接触，各国之间频繁深入文化交流，从而呈现出了更多多元化的音乐元素。中国音乐逐渐接纳外来音乐，也致力于走向世界音乐之林。因此，在不断地前进和开放的时代，必须学会与时俱进，充分适应这种变化的趋势，争取领悟电影作品的意图，尽最大能力完善作品。不管是电影音乐的创作，还是演唱，如果具有时代性，就等同于拥有一双敏感的触角，不仅可以创作出拥有时代精神的优秀巨作，也可以制作出具备时代气息的优秀作品，从而促使演唱者成为备受欢迎的、优秀的电影音乐歌手。

二、我国影视音乐的发展现状

（一）逐渐优秀的音乐制作团队

随着我国走向新时代，专业作曲人才也开始陆续涌现出来，电影制作水平也越来越高超，也推动了电影音乐的发展。随着人们精神需求的越来越高，音乐制作条件也越来越苛刻，专业人士完成的音乐作品也开始不胫而走，紧跟时代向前发展。非专业人士也逐渐参与其中，许多音乐作品反映了时代进步的相关内容。比如《你好，李焕英》这部电影，讲述的是母亲的故事，反映了母亲生活的时代背景和生活场景，带给了观众不同的感受和回忆。同代人可以回忆自己的青春，年轻人可以了解母亲所处的时代……而且电影拥有时代背景音乐，也符合那个时代的风格和旋律。随着我国电影音乐制作团队越来越壮大，电影音乐人才也层出不穷，电影音乐的旋律变得优美，抒情也变得悦耳，这些都为我国电影音乐的发展打下了坚实基础。

（二）运用现代技术

自世界上诞生了计算机之后，电影行业既呈现了立体真实的特点，又展示了方便快捷的特点，观众能更加真实地感受艺术。在音乐的创作过程中，电影音乐制作人原本依靠自己或他人演唱，或亲自弹奏，不管是录音，还是弹奏，专业人士均不可或缺，不仅耗时，还耗力;同时，在制作过程中，尽量避免发生错误，以免影响最终的创作效果。但现在制作电影音乐，已借助电脑的现代技术，按旋律、节奏以及乐曲的不同要求，模拟完成相关制作，不再像传统音乐制作那样，需要许多專业人士参与其中。但在享受现代技术带来便利的同时，应认识到其具有两面性，正因为现代技术介入相关创作，音乐制作人对创作渐渐失去了动力，使得国内的电影音乐逐渐向商业化发展，这基本都是复制和粘贴的，导致电影音乐既丢失了原本的艺术，也失去了原有的精髓。因此，不管时代怎样发展，国内电影音乐人都应认真对待这些问题。

（三）呈现多元化音乐

随着电影行业飞速发展，人们的审美水平也随之有所提升，国内电影音乐的风格也越来越多元化，不管是古典音乐、民族音乐，还是流行音乐，均可以融入电影制作中。电影音乐人既可以依照时代背景，也可以根据故事情节，还可以参考地域特点，再实施音乐创作。在无声电影的时代，基本使用古典音乐，这对电影具有烘托作用，从而对观众的情绪起到舒缓作用。随着时代的车轮滚滚向前，古典音乐逐渐被当成配乐使用于电影，但部分音乐制作人和电影制作人还对其情有独钟，比如电影《霸王别姬》就采用了很多古典音乐。民族音乐自从进入电影行业，就一直受到电影的青睐，民间音乐是令人向往的民族音乐，因为在朴实的民间音乐中，反映了悠久的传统美德，显示出了我国音乐的独特特点。此外，随着时代的不断进步，流行音乐也开始在电影行业流行起来，比如黄渤、左小祖演唱的《一剪梅》，也就是电影《夏洛特烦恼》的插曲，电影音乐衬托出了夏洛特的烦恼，促使观众更好地了解夏洛特的烦恼，并为大众呈现一部反映现实生活的电影。在电影《老男孩》中，筷子兄弟演唱了脍炙人口的《小苹果》，成为男女老少都喜欢的流行歌曲。正因为流行音乐的融入，电影的的时代感变得越来越强，不管是演唱者的演唱手法，还是电影制作人的制作手法，都发挥了流行音乐与电影相互融合的作用，并促使二者深入人心。通过将三种音乐融入电影制作中，能发挥其各自在电影中的作用，也可以使其相互搭配并融入电影制作中，共同烘托电影的艺术效果，促使电影制作更加深入人心或令人印象深刻，使其成为更加卖座的电影，既能推动我国电影的发展，又能推动我国电影音乐的发展，并长期促使两者的发展相辅相成。

（四）走向世界

随着人们精神文化世界的不断提升和丰富，许多优秀的外国电影也开始进入我们的视野，同时，国内某些优秀影视作品也开始进入国际舞台，为世界展示中国的风采。因此，国内电影音乐也步入了国际合作的模式，不管是国内的音乐制作人，还是国际的音乐制作人，均携手共同创作电影音乐作品。比如《神话》，不仅邀请韩国女演员担任女主角，也邀请韩国女演员演唱电影主题曲，为电影注入中韩元素，强化了国際间的电影音乐制作和交流。又如《画皮》，影片邀请了日本著名配乐师石田胜范参与配乐，借助国际之间的合作，电影音乐水平也会随之不断创新和发展，并为突出电影效果提供有利支持，促使电影拥有更多的可能性。随着国内外音乐人深度合作，国内电影音乐越来越成熟，同时，面临诸多挑战，有效地将民族化和国际化融合，促使国内外文化完美结合，在融合国内外文化时，既不能复制滥用，也不能生搬硬套，促使我国电影音乐既有创作热情，又有艺术感染力。因此，电影音乐制作人应深刻思考这些问题，才能促使音乐与电影完美结合，并共同发挥自身的作用。

三、提升国内电影音乐的对策

（一）强化国内电影音乐制作人的素质

在制作电影音乐时，必须结合电脑合成和传统制作。无论采用哪种制作方法，为了满足观众的欣赏水平，必须不断完善和提升制作人的专业素质。优秀的电影作品需要导演和音乐制作人共同完成，必须懂得发挥各自的作用。如果导演不懂基本的音乐知识，那就无法取得预期的电影制作效果。这就要求电影制作人既要了解基本的音乐知识，也要掌握基础的音乐理论，使得其与音乐制作人交流并达成默契;对于音乐制作人而言，必须了解剧本的故事，并将自己的故事融入其中，亲身感受电影情节的变化，在拍摄过程中，必须抽空前往剧组探班，把握剧情的转折点，再创作与之相匹配的新音乐。只有了解剧本，创作出的电影音乐才会更加真实，更加深入人心。比如张艺谋的《红高粱》，在创作电影音乐时，电影音乐人前往山东高密了解当地的民谣，将当地的民间音乐融入电影制作，促使电影与传统民间音乐完美融合，使其更好地烘托电影，将剧情与场合完美配乐。在录制电影音乐的过程中，必须进行合理分工，现在的电影录音师不参与创作和录制音乐，都是作曲人寻找录音师录制而成，再在影视剧组实施声画结合处理，不管是影片的表达效果，还是选取音乐的角度，均存在某些问题。但如果电影剧组的录音师参与前期音乐制作，就有助于提升影片音乐的整体水平。

（二）完美融合中西、古今音乐

在国内电影音乐制作中，制作人要坚持中外融合和古今贯通的原则，不能单纯地参与抄袭和模仿，必须积极创作，以免在创作的道路上失去了动力。在这个快速发展的时代，所有领域都在更新换代，只有在融合时，寻求平衡，才是创作过程的关键。古今贯通就是有效融合传统文化与民族音乐，促使两者共同发挥作用，只有坚持独特的民族特色，才能创造出具有风格和特色的电影音乐。从融合中西和古今音乐的角度出发，既要发挥我国独特的民族特色，又要吸引外来音乐的独特魅力，借助本土化制作，并将其应用于电影。在《人在纽约》这部电影中，根据时代背景可知，我国正处于出国潮的社会历史背景下，既有民族文化，又有外国文化，所以影片中会存在中西音乐。当电影女主角回忆国内往事时，影片就会伴随耳熟能详的音乐;当电影女主角身处异国他乡时，影片就会播放与之匹配的音乐。可见，影片完美结合了中西音乐，更好地衬托了影片所反映的时代，也更好地表达了影片要表达的意图。在电影《十面埋伏》中，章子怡在剧中有一段精彩的舞蹈，里面使用了很多古典乐器和音乐，为大众呈现十面埋伏的情景，非常贴合电影的主题。通过使用大量的传统民族乐器，推动了影片的发展需求，这些电影在我国电影音乐中使用传统的民族音乐，也是我国音乐电影发展的趋势。只有借鉴西方音乐，发展我国独特的民族音乐，我国电影音乐才能发扬光大。因此，在创作过程中，既要继承我国优秀的民族文化，又要发扬我国优秀的民族文化，从上下五千年的历史中寻找创作灵感，从中可以发现，从古至今，拥有源源不断的创作素材。结果证明，只有正确使用民间的传统曲调和乐器，才能赢得更多观众的认可，更能赢得世界的认同，国内电影音乐才能得到更好地发展。

总之，在电影作品中，电影音乐是不可或缺的重要部分。优秀的电影音乐能促使枯燥无味的电影变得生动有趣且令人回味无穷。不管是电影音乐，还是电影本身，两者都应相互匹配和相互融合，才能真实地反映电影内容和音乐水平，使得两者相辅相成，并得以相互发展。本文主要从我国电影音乐发展的现状出发，既分析了我国电影音乐的发展现状，又分析了其存在的问题。电影音乐的发展需要从艺术的角度出发，也要从服务观众的角度出发，必须克服诸多挑战和困难，才能走得越远。如果是刚涉足电影音乐的制作人，既可能欠缺电影音乐的经验，也可能欠缺电影音乐的学识，在后续制作音乐的过程中，难免出现不尽如意的地方，必须坚定自己的信心，强化研究的深度，这样才会有更大的作为。未来，坚信我国电影音乐将以独特的魅力走向世界，不管是中西古典音乐，还是中西现代音乐，都必须有效融合和借鉴，促使中西音乐在电影中有效发挥作用，为突出电影效果作出积极的贡献，这就可以深入全世界人民的内心，并得到全世界人民的认可。

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