新时期民族音乐的传播机遇与创新发展探讨

邓鹏

摘要：在我国悠久的历史长河之中累积了大量的传统文化，民族音乐作为其中一种，是不可替代的瑰宝之一，体现了中国人民从古至今的勤劳与智慧。拥有民族音乐使我们的生活更加丰富。在较长一段时间，我国民族音乐在外来流行文化的冲击下，受到较大的打击，其发展与传播受到极大的限制。但随着近些年新媒体的发展，为民族音乐的传播带来了新的机遇，创新的传播路径，也会民族音乐的发展增加了无限的活力。

关键词：新时期;民族音乐;传播模式;创新发展

数千年的发展历史造就了我国文化艺术的深厚底蕴，民族音乐是民族文化艺术的一种重要表现形式。从古至今，民族音乐除了使人们精神上得到享受和娱乐之外，还与国家的思想文化以及政治教化等产生了紧密的联系。音乐属于动态艺术，其生命力具有流动的特点。现代社会发展过程中，大多数人的物质需求都得到基本的满足，而精神上的放松和愉悦感则可以通过民族音乐以及其他文娱活动予以满足。紧跟时代发展的脚步，人们在思维观念与生活节奏等方面都发生了极大的改变。新媒体的快速发展打破了文化传播载体的限制，民族音乐传播也迎来了新的机遇，民族音乐传播载体获得较大的创新。民族音乐是我国一项非常重要的传统文化，在社会转型与文化多元化发展的背景下，如何抓住新时期发展所带来的机遇，创新传播模式，是民族音乐在新时期获得生存与繁荣发展的关键。

1什么是音乐传播

音乐传播属于文化传播行为，是音乐存在最直接的体现。音乐传播具有明显的社会性特点，例如，在生产生活中运用和传播音乐，主要是为了满足生产生活所需;在祭祀活动中运用与传播音乐主要是为了满足社会信仰;在日常娱乐活动中运用和传播音乐，主要是基于满足人与人之间交流沟通所需。由此可见，音乐主要产生于各种各样的社会性传播活动。音乐最直接的表现即声音，让人们清楚地听见是声音传播音乐最根本的目的，人们从中可以充分感受到音乐所饱含的情感。传统的音乐传播过程中，组织传播、人际传播、自身传播等都有体现出音乐的社会性特点，人们日常哼唱音乐的行为也属于音乐传播行为。音乐传播管理开始的标志即传播媒介的出现，乐谱、唱片、广播等媒介相继出现，对音乐传播有着重要的促进作用。

2民族音乐传播的传统模式

民族音乐从古至今的发展过程中，其传播方式也历经了众多的演变。在时代发展和科技进步的同时，也使得民族音乐传播方式有了更多更丰富的选择，各种各样的传播方式平行共生，互为补充。

人与人的自然传播，这是最古老的民族音乐传播模式，指的是音乐人采用演唱的方式或者演奏的方式向观众传播音乐，可能是一位音乐人对应一位观众，也可能是一位音乐人对应多位观众，又或是多位音乐人对应多位观众，例如，民间艺人卖唱、剧场舞台表演、婚丧嫁娶与其他民俗活动表演等，都属于人与人自然传播模式的一种。该传播模式的形成主要是受到当时社会发展水平影响，是我国传统社会阶段最重要的民俗音乐传播模式。

伴随工业时代发展以及城镇化发展，民间卖唱的音乐传播模式受到更多的限制，逐渐被摒弃，仅有少数农村或偏远地区仍有保留。人际间自然传播的形式逐渐被舞台表演取代，这种对时间和空间有一定安排的演出形式，更加符合城市化发展和城镇居民生活的需求。

社会在发展，科技在进步，音乐传播方面逐渐出现了技术传播模式，包括以乐谱形式进行传播、以唱片形式进行传播、以无线电形式进行传播、以电视、网络等形式进行传播等。乐谱的出现在一定程度上打破了时空对音乐传播的限制，使音乐能够更加原滋原貌的进行传播，除了不同地域的音乐可以进行交流之外，还可以使不同时期的音乐获得交流的机会。可以说，乐谱是我国民族音乐传承至今的关键，使声音以及其所包含的文化底蕴能够跨越时空保留至今。而无线电技术又具备快速便捷的特点，利用该技术又进一步缩短了音乐的传播周期;采用电视传播的方式除了可以跨越时空，快速的传播之外，还具备声化一体的特点，音乐传播效果有了明显的提升。

传播音乐的主体发生改变的同时，传播内容也发生了一定的变化。十数年前，如电视传播等大众传媒就已经在我国音乐文化发展与传播中产生了巨大的影响。明显的娱乐性特点，再加上商品属性，使得电视传播等大众媒体更倾向于选择观众喜爱的流行音乐，在一定程度上限制了民族音乐的传播，使民族音乐传播陷入困境之中。在大众传媒视听电波盛行的背景下，许多民族音乐被人们所遗忘。从音乐受众角度看，伴随传播媒介的持续创新發展，人们对音乐的需求已经不仅仅满足于单纯的声音欣赏，更多的是需要享受全方位的、通感式的、视觉性的音乐信息服务。无论是从音乐传播主体，还是从音乐受众角度出发，其变化都对传统民族音乐的发展造成了一定的冲击，为了满足新时代发展所需，不被时代所抛弃，民族音乐传播必须主动进行创新。

3民族音乐传播的机遇与创新模式

农耕时期几千年的社会发展历史，为民族音乐的创作与发展奠定了良好的基础环境，但同时也形成了相应的传播机制。自工业化时代起步以来，建立在农耕文化基础上的民族音乐已经不再复往日繁荣景象。民族音乐最大的特质在于淳朴和典雅，这一点和现代大众传播媒介所追逐的商业化特点和娱乐性特点相悖，再加上流行音乐文化所形成的冲击，导致民族音乐仅凭传统传播模式已经无法保障其生存，更遑论获得发展。但是用辨证思维看待民族音乐传播困境，机遇与挑战往往是伴生的。在新媒体崛起和发展的过程中，人们有了更加多样性的信息选择，受众拥有更大的主动权去选择所需的信息[1]。新媒体具有更强的交互性，选择更加多元化，信息传播更加方便快捷，民族音乐若能够利用好新媒体的力量，将有助于其打破现在所面临的传播困境，抓住机遇获得新的发展。

3.1充分借助新媒体平台可以更好地向大众展示民族音乐

新媒体平台具有强大的交互性特点，通过大数据分析技术可以将平台受众的多样性需求及时反馈给传播者，而平台所提供的多元化内容，也可以快速便捷的满足平台受众的需求，避免了受众被动等待信息或者接受重复无用的信息。借助大数据分析技术，新媒体平台推送的内容更加具有针对性，有助于实现千人千面的媒介传播新效果。这一效果是既往传统大众媒介所不能达到的[2-3]。鉴于此，在新时期背景下，民族音乐要想获得满意的传播效果，使自身新艺术形象得到良好的展示，不可避免的需要去认识，了解和运用新媒体平台。例如，当前最热门的几个短视频平台，注册用户包括了国内外的男女老少，活跃用户量大于4亿人/天，而在这些平台中，艺术类短视频的播放量已经超过数千亿次，其中黄梅戏、越剧、京剧、豫剧、东北二人转、庙会、舞狮等相关视频中均涉及有民族音乐，这些短视频作为民族音乐的载体，向各个地区，各个年龄阶层的受众都在进行着文化传播。现目前在各种各样的媒体中，新媒体的发展势头迅猛，已经成为一种无可替代的信息传播媒介。值此之际，只有充分利用好新媒體平台，将传统文化与之有效结合，才能够真正做到“柳暗花明又一村”，进一步推动民族音乐的传播与发展，使其获得蓬勃生机。

3.2创新民族音乐传播模式

民族音乐现目前的传播形式主要有两种，包括通过在农村与少数民族地区开展民俗活动进行传播，通过各种晚会舞台表演进行传播，前者在传播时会受到地区和时间的限制，因此只有非常有限的传播范围;后者开展过程中，民族音乐仅仅只是整场演出的一小部分，民族音乐在节目中的占比较小，演出时间有限，观众较少，因此音乐传播效果也比较有限。除此之外，电视媒体这一类的大众传播媒介，更加青睐于受众所喜爱的流行音乐，对于小众的民族音乐比较忽视，若单纯依靠电视媒体传播民族音乐，将使其与大众流行音乐有更大的距离[4-5]。自古以来，民族音乐主要通过节奏、旋律与和声等三大音乐元素进行交流与传播，对于音乐作品的创作背景、饱含思想、表演者以及其他附加元素则比较忽视。现如今，更多的音乐受众关注到音乐作品有关的音乐文化。因此，可以打破单一民族音乐作品传播的固定形式，给予受众更加全面、更加新鲜的音乐文化体验，创新民族音乐传播路径。

这几年，与民族音乐处境相似的民族戏曲传播也在不断探索创新模式，戏曲演员除了活跃于专业演出舞台上之外，另外还积极参与了各种各样的访谈节目、综艺节目以及脱口秀节目，并在节目中大胆跨界融合展示了戏曲文化，在一定程度上获得了很好的传播效果，同时，还通过举办直播和线下交流会等方式与更多的受众交流戏曲文化，将传统和现代糅杂在一起，使民族戏曲文化推广活动更加符合时代性审美特征，从而被更多受众所喜爱。如《瑜你台上见》，这是京剧名家王佩瑜担任策划人之一策划的首档京剧脱口秀节目，通过节目，人们可以了解更多京剧台前幕后故事以及相关的传统文化知识，这种形式吸引了大量年轻人的目光，越来越多的年轻人关注到京剧以及其他传统文化。民族音乐在传播模式的创新方面，也可以借鉴上述民族戏曲传播案例。根据该案例我们发现，在现代社会发展过程中，并不会因为某项传统文化艺术的古老历史而将其抛弃，只要传播方式利用得当，符合当代受众的艺术诉求以及审美心理，打破陈旧作风的束缚，将新潮与传统进行有效的结合，传统文化也可以有新的发展之路，民族音乐传播也是如此。但是民族音乐传播路径创新过程中，在贴合娱乐化审美、年轻化审美的同时，需要始终以恰当的艺术为指导，使受众的艺术审美情趣得到提高，实现雅俗共赏。在其转变过程中，需要避免因为一味地迎合潮流导致民族音乐审美品格丧失的情况发生，杜绝媚俗现象。

4民族音乐发展的注意事项

民族音乐作为传统文化在新时期想要生存与发展，除了创新传播模式之外，更重要的还是音乐的创新，只有内容上的创新加上传播模式上的创新，才能够真正的相辅相成，促进民族音乐的发展。

4.1将民族音乐与时代文化相结合，融入大众审美

我国的民族音乐是悠久的历史文化产物，具有动态变化的特点，在历史变迁过程中不断进行自我革新，在不同地域之间进行文化交流时博采众长，不断融入新的文化元素。这种交流式的发展，保障了民族音乐的生命力，并在持续性的传播中逐渐成为中华民族人民的精神情感寄托。处于新时期背景下，社会面临转型，文化氛围也面临着巨变，此时，民族音乐想要发展，就需要将自身融入当前的大众审美与文化潮流。外国学者指出，人民群众在选择文化产品类型时，往往更倾向于与自身生活具有紧密关系的，所以，在塑造艺术与传播艺术时，均需要贴合大众生活。而民族音乐要想被更多受众所喜爱，就必须去了解大众的思维方式以及审美趣味，将这些元素与时代特色，民族音乐特点，其他音乐，文化精华等进行有效的融合，创造符合大众审美的民族音乐。

4.2坚守根本的基础上进行合理的创新

我国民族传统文化是民族音乐创作的基础，在悠久的发展史中，中华民族的精神内涵、人生哲学以及情感表达的与民族音乐进行深入的融合，渗透其中，如中华民族文化传统故事中“伯牙与子期”的传说，便是民族音乐所留下的浓重墨彩的一笔，直至今日仍然可以展现出艺术的魅力。当前，创新是民族音乐想要获得发展所必须重视的一项问题，而在创新的同时又必须重视大众审美和时代潮流的变化，在传统与现代的融合过程中，值得注意的是，需要避免对流行文化过度迎合，导致民族音乐自身特色与价值流失，甚至出现媚俗化或低俗化发展。民族音乐最大的价值在于其富含的文化底蕴，以及所展现出的民族情感表达和审美品格。这些特质如果在创新中失去，那么即使作品得到一部分人的追捧，也不能够说创新成功，相反，这种作品还会损伤民族音乐。僵硬的创新或者偏激的创新下，民族音乐不仅无法获得新的发展，其自身的特色与价值也会有一定损失。这一点和传统文化与现代发展融合共生相悖。因此，民族文化在新时期进行创新的同时，需要对民族音乐和艺术给予充分的尊重，确保创新的合理性。

5结语

新时期背景下，民族音乐借助新媒体创新了其传播形式和传播途径，再加上对音乐内容的合理创新，形式与内容两相结合，使民族音乐获得了更良好的发展形势。

参考文献：

[1]刘扬. 新媒体时代民族音乐的传播与发展——评《新媒体音乐传播——理论与实践》[J]. 新闻与写作， 2021（10）：1.

[2]周杰. 新媒体环境下民族音乐的传播研究——评《北京民族音乐研究与传播基地学术文集》[J]. 新闻与写作， 2020（4）：1.

[3]谢姿媚. 新时期高校少数民族音乐传承发展与教育研究——评《中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究》[J]. 科技管理研究， 2021， 41（9）：1.

[4]王恒华. "一带一路"背景下左江流域民间音乐对外传播研究[J]. 广西民族师范学院学报， 2020， 37（4）：4.

[5]甘洁. 新时期民族音乐的传播机遇与创新发展[J]. 四川戏剧， 2021（6）：3.