世说新语

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大卫·奥克泰维斯·希尔是苏格兰画家和摄影师。罗伯特·亚当森是苏格兰化学家和先驱摄影师。二人是摄影术诞生之后的第一代摄影师，他们共同拍摄了摄影史早期的许多照片。1843年至1847年间，希尔与亚当森共同组建了希尔&亚当森工作室，开创了苏格兰摄影的许多方面。他们的合作被证明是非常成功的，希尔提供构图和布光创意，亚当森则负责摄影技术。

希尔与亚当森当时使用卡罗法摄影术，拍摄了当时比较著名的苏格兰人，比如休·米勒，拍摄场地除了工作室内，还有户外。他们也拍摄了不同地区的风景和城市以及劳动人民，比如纽黑文的渔民。希尔与亚当森合作拍摄了大约3000张照片（数量有不同说法）。不过在合作仅仅四年后，由于亚当森的健康状况不佳，他们的合作提前结束了。之后，罗伯特·亚当森于1848年去世，年仅26岁。

1851年，希尔和亚当森的作品参展“万国工业博览会”（TheGreatExhibition）。希尔则在之后的时间里逐渐放弃摄影，重返绘画领域，并关闭工作室。但他继续出售照片，并利用照片创作绘画。1862年，希尔与一位比他小20岁的雕塑家阿米莉亚·罗伯逊·佩顿（AmeliaRobertsonPaton）再婚，同时他重新开始摄影，但是这次重新创作，并不如他与亚当森的合作成功。后来女儿的去世令希尔受到严重影响，最终，他于1870年5月去世。

直到1872年，希尔与亚当森的作品才被重新发现。1905年、1912年和1914年，他们的一些作品被刊登在阿尔弗雷德·斯蒂格利茨创办的《摄影作品》杂志（CameraWork）中。他们的作品展览曾在纽约的291画廊和国家艺术俱乐部（NationalArtsClub）举办。

夏尔·内格雷出生于法国东南部的格拉斯，是摄影术诞生早期的一位先驱摄影师。内格雷最初使用达盖尔银版摄影术，后来转向卡罗法摄影术。内格雷擅长照片印相技术，他的作品既包含蛋白印相也有盐纸印相。

内格雷是较早拍摄街头行人的摄影师，在感光材料光敏性较弱的早期摄影史中，这是具有重要意义的。比如他的一幅蛋白印相照片《扫烟囱的人》，正是捕捉行人运动瞬间的早期摄影作品案例。法国历史古迹委员会于1851年开展了旨在以照片的形式盘点国家历史遗产的日光测量计划（MissionsHéliographiques）。并不在受邀摄影师之列的内格雷，独立地前往法国南部地区，开始了自己的拍摄计划。他于1852年在自己的故乡格拉斯拍摄的建筑照片中，注重造型在构图中的运用，被视为艺术摄影的先驱。

1861年，内格雷来到尼斯生活，在那里为度假者拍摄风景和肖像照片。他于1880年在格拉斯去世。

艾蒂安·卡尔亚特是一位法国记者、漫画家和摄影师。他作为创始人之一，创办了LeDiogène和LeBoulevard雜志。他曾为巴黎的政治、文学和艺术人物创作了大量肖像和漫画。

1858年，卡尔亚特师从皮埃尔·佩蒂（PierrePetit）学习专业的摄影技术。1861年，他在巴黎建立了自己的工作室，也是在这里创办了LeBoulevard杂志，该刊由他的朋友阿尔冯斯·德·劳内（AlphonsedeLaunay）经营。《恶之花》的作者、诗人夏尔·波德莱尔（CharlesBaudelaire）为此周刊撰稿，卡尔亚特曾为他拍摄了其最著名的肖像照片。

肖像摄影是卡尔亚特当时的主要兴趣，除了肖像，他几乎对其他摄影题材不感兴趣。他制作了数百张商业名片，但其中的照片与同时代的摄影师明显不同。这一时期的大多数肖像照片往往模仿绘画的场景，并布置许多道具和装饰，比如安德烈-阿道夫-尤金·迪斯德里（André-Adolphe-EugèneDisdéri）制作的精致肖像名片。卡尔亚特的作品特点是场景中没有精致的道具或装饰，比如为拍摄者摆上柱子、布料之类的，而是在朴素的背景下拍摄，直接捕捉姿势和表情，从而诠释被摄者的精神面貌。这种方式在卡尔亚特的大量作品中都有所体现，比如夏尔·波德莱尔和乔阿基诺·安东尼奥·罗西尼（GioachinoAntonioRossini）的肖像，类似的场景和布光，依靠个人气质的姿势和表情便能诠释照片主角的光芒。

卡尔亚特拍摄的名人肖像与他同时代但更知名的纳达尔的作品相比不相上下，二人普遍被认为是19世纪欧洲肖像摄影的大师。他以突出人物的个人气质与精神面貌的方式，使自己的作品在多届世博会获奖而享誉国际。

查尔斯·路特维奇·道奇森（CharlesLutwidgeDodgson），笔名刘易斯·卡罗尔，是一位英国的作家、数学家、逻辑学家、摄影家。他最著名的作品是《爱丽丝梦游仙境》（1865）及其续集《爱丽丝镜中奇遇》（1871）。他以擅长文字游戏、逻辑和幻想而闻名。卡罗尔来自一个英国国教教徒家庭，并与牛津基督教会建立了长期的关系，他一生中的大部分时间都是在那里作为学者和教师生活的。基督教会院长亨利·利德尔的女儿爱丽丝·利德尔被广泛认为是《爱丽丝梦游仙境》的原始灵感来源，但卡罗尔一直否认这一点。

1856年，卡罗尔在其叔叔和后来的朋友的影响下，开始学习当时还是新艺术形式的摄影。他，很快就在摄影上表现出艺术天赋，成为一位著名的摄影师。早年间，他似乎曾有过以摄影为生的想法。他最初的摄影作品中约有60%现已失踪，幸存的作品中有一半以上拍摄的是少女。除此之外，卡罗尔也拍摄了男人、女人、男孩和风景等常见题材，另外还包括骨骼、玩偶、狗、雕像、绘画和树木等具体主题。为了获得合适的曝光环境，卡罗尔经常在室外场景中拍摄，从而获得良好的自然光线，比如为爱丽丝·利德尔拍摄的部分照片。

对于卡罗尔来说，摄影也是进入高级社交圈的一种方式。在他的拍摄巅峰期，曾为许多社会名流拍过肖像，比如女演员艾伦·特里（EllenTerry）、拉斐尔前派的两位创始人约翰·艾佛雷特·米莱（JohnEverettMillais）和加布里埃尔·罗塞蒂（GabrielCharlesDanteRossetti）、女摄影师朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦（JuliaMargaretCameron）以及物理学家迈克尔·法拉第（MichaelFaraday）等人。

1880年，卡罗尔停止了摄影创作。在从事摄影创作的24年间，他建立了自己的工作室，拍摄了大约3000张照片，但目前幸存的照片大概只有1000张左右。19世纪70年代开始流行的干版摄影术，让使用湿版摄影术的卡罗尔不愿再运营工作室。

格特鲁德·凯塞比尔是一位美国摄影师。她以拍摄母亲的形象、美洲原住民的肖像以及将摄影作为女性职业推广而闻名。凯塞比尔曾说：“作为画家、雕塑家和绘图员所理解的艺术阐释媒介，摄影为什么不应该受到尊重呢？”19世纪末在进步的普拉特学院接受培训后，她迅速成为画意摄影运动中的一员，并专注于拍摄肖像，创作主题诸如母亲形象等。凯塞比尔擅长在暗房中操控照片，以求将更好的构图和细腻的色调范围相结合，使自己的照片氛围与商业摄影师和业余摄影师相比得到显得与众不同。

作为1902年由阿尔弗雷德·斯蒂格利茨创立的摄影分离派的主要成员，凯塞比尔在他们颇具影响力的杂志《摄影作品》以及早期的《摄影笔记》刊登了许多作品。凯塞比尔于1912年离开该团体，后来参与了其他几个专业组织的建立。

直到1934年去世之前，凯塞比尔一直很有影响力，当时摄影的艺术之路已经从画意摄影转向直接摄影。她认为艺术摄影的关键是自己的想法。作为现代艺术博物馆摄影部的第二任策展人的爱德华·斯泰肯，一直致力于推广凯塞比尔的作品。曾在凯塞比尔的工作室工作或学习的摄影师包括爱丽丝·鲍顿（AliceBoughton）、艾尔文·兰登·科伯恩（AlvinLangdonCoburn）等人。

弗朗西斯·本杰明·约翰斯顿是一位美国的摄影师和记者，她的职业生涯持续了近半个世纪。最为人所知的作品是肖像、南方建筑以及以19世纪末20世纪初的非裔美国人和美洲原住民为主题的各种摄影系列。约翰斯顿的第一台相机是柯达公司的创始人乔治·伊士曼（GeorgeEastman）赠送的。她的摄影和暗房技术则是跟随史密森学会摄影总监托马斯·斯米利（ThomasSmillie）学习的。

1894年，弗朗西斯·本杰明·约翰斯顿在华盛顿特区成立了自己的摄影工作室。她被认为是美国最早的女性新闻摄影师之一，当时的《华盛顿时报》称其为“该市摄影界唯一的女性”。从业50多年来，她一直在拍摄新闻事件和建筑，并为政治与社会人物拍摄肖像。约翰斯顿早期就意识到自己作为女性摄影先驱的角色，她认为摄影是适合女性从事的职业，并希望通过自己成功的职业生涯在女性中推广摄影。

1899年，弗吉尼亚州汉普顿师范和农业学院的校长委托约翰斯顿，为该校在1900年巴黎世博会的展示拍照。汉普顿学院是一所预科和贸易学校，致力于培养非洲裔美国人和美洲原住民学生从事专业工作。约翰斯顿拍摄了150多张照片，并在旨在展示美国改善的种族关系的美国黑人展览馆展出，该系列作品在当年获得了大奖，受到了公众和媒体的一致好评。但在1966年，现代艺术博物馆重新出版了《汉普顿相册》，将其中的作品数量减至44张。新版本的序言中认为，该相册记录了当时的时代矛盾，即汉普顿学院践行维多利亚时代的白人理想标准，凡是落后的人种，比如照片中的非洲裔美国人和美洲原住民，都要通过学习被同化到欧美主流社会。约翰斯顿的照片既没有完全赞扬也没有谴责学院，而是揭示了學院价值体系的复杂性。

约翰斯顿拍摄的汉普顿学院照片只是她的一部分代表作。她后来拍摄了许多花园和建筑，希望传达保护正在迅速消失的建筑风格。她的照片记录了20世纪初美国不断变化的风景，成为历史学家和自然资源保护者的研究素材。

巴朗·阿道夫·德·梅耶的一生充满疑点，在不同资料中记载，他使用过许多不同名字，比如Meyer、vonMeyer、deMeyer、deMeyer-Watson以及Meyer-Watson，最常见的名字则是AdolphdeMeyer或BaronAdolphdeMeyer。据说他出生于法国巴黎，在德国接受教育，他称自己有男爵爵位。

20世纪初，梅耶以肖像摄影而闻名。塞西尔·比顿（CecilBeaton）称梅耶为“摄影界的德彪西”。他拍摄了许多社会名流，比如乔治五世国王和玛丽王后、第二届奥斯卡影后玛丽·皮克福德（MaryPickford）、奥斯卡终身成就奖得主莉莲·戴安娜·吉什（LillianDianaGish）等。

1898年至1913年，梅耶移居伦敦。其间，他的许多作品发表在阿尔弗雷德·斯蒂格利茨创立的《摄影作品》杂志中。第一次世界大战爆发后，梅耶移居纽约，并于1913年至1921年间成为Vogue以及《名利场》（VanityFair）的摄影师。1922年，梅耶来到巴黎，在此生活了16年。他接受了巴黎版《时尚芭莎》（Harper'sBazaar）的邀请，成为其首席摄影师。在20世纪30年代，梅耶所擅长的优雅华丽的画意摄影风格与现代风格的直接摄影相比，显得落后于潮流。他也因此在1932年离开《时尚芭莎》。第二次世界大战前夕的1938年，梅耶又回到美国，1946年在洛杉矶去世。梅耶的原作大部分在二战期间被毁，目前可见的作品有一部分来源于他的养子保存的52张照片。

尼古拉斯·穆雷是匈牙利裔美国摄影师和击剑运动员。穆雷出生在匈牙利的塞格德，是犹太人。他曾于布达佩斯的一所图形艺术学校学习平版印刷、照相制版和摄影，后来又在柏林参加了为期三年的彩色照相制版课程，学习制作彩色滤光片。之后他曾在不同的出版和印刷公司工作。

1913年，欧洲一战前夕，穆雷来到美国纽约，在布鲁克林从事彩色印刷工作。1920年，穆雷接受朋友建议，从事印刷工作的同时开设了一家肖像摄影工作室。随即在1921年，《时尚芭莎》的艺术总监便委托他为百老汇女演员弗洛伦斯·里德（FlorenceReed）拍摄肖像。穆雷很快成为著名的肖像摄影师，开始不断为《时尚芭莎》拍摄各种明星或社会名人，并不再继续印刷相关的工作。1926年，《名利场》也开始雇用穆雷到伦敦、巴黎和柏林等地为其拍摄名人，1929年还雇他拍摄好莱坞的电影明星。穆雷的事业范围逐步扩大到时尚和广告领域，其他出版物如Vogue、《女士家庭杂志》（Ladies'HomeJournal）和《纽约时报》（TheNewYorkTimes）也曾刊登穆雷的作品。

1931年，穆雷前往墨西哥拜访朋友米格尔·科瓦鲁比亚斯（MiguelCovarrubias）时，遇到了弗里达·卡洛（FridaKahlo），由此开始了两人长达10年的复杂爱情关系。穆雷在1938年为弗里达·卡罗拍摄的肖像成为他最著名和喜欢的肖像。1929年的大萧条之后，穆雷逐渐减少拍摄名人肖像，开始将事业的重心转移到广告摄影上。1931年，由穆雷拍摄并刊登在《女士家庭杂志》上的游泳池广告，成为在美国大众杂志上发表的第一幅彩色照片的插图，穆雷成为这一时期彩色摄影的主要实践者。

二战期间，穆雷在纽约大学教授摄影。穆雷最后一幅为人所熟知的名人肖像，是20世纪50年代拍摄的美国总统德怀特·大卫·艾森豪威尔（DwightDavidEisenhower）。

马丁·芒卡西是一位匈牙利摄影师，擅长拍摄运动照片。在20世纪初期，捕捉运动的照片需要良好的光线环境，往往只能在户外强光下进行。在那个时代，相较于千篇一律的静态人物，芒卡西的照片呈现出人物的动态姿势，这不仅是对摄影技术的熟练运用，也是摄影风格的创新。

1928年，芒卡西在柏林为几家不同的杂志工作，除了拍摄柏林之外，他还前往世界各地的主要城市拍摄杂志需要的照片。但在二战前，随着德国政治形势的恶化，芒卡西离开德国前往纽约。后来的《时尚芭莎》主编卡美尔·斯诺（CarmelSnow）发现了芒卡西的独到之处，并与之签约成为《时尚芭莎》的摄影师。与同时代摄影师不同的是，芒卡西经常离开摄影棚到室外拍摄。在《时尚芭莎》1933年12月刊，芒卡西负责拍摄的“棕榈滩”泳装专题中，模特露西尔·布罗考（LucilleBrokaw）在相机前奔跑的照片，成为最早以动态形象展示的时装照片。芒卡西还为《生活》（Life）和《女士家庭杂志》拍摄，在他的镜头前，明星们的肖像不再是摆出千篇一律的姿势，而是以运动的姿态呈现在照片中。

芒卡西的照片对后世影响深远，至今的时尚杂志中都能看到芒卡西作品的影子，摄影史上鼎鼎有名的摄影师也受其启发良多——比如亨利·卡蒂埃-布列松（HenriCartier-Bresson）和理查德·艾维顿（RichardAvedon）。

德裔美国摄影师欧文·布鲁门菲尔德于1908年获得了他的第一台相机。20世纪40、50年代，他在《时尚芭莎》《生活》和Vogue都是具有影响力的摄影师。第一次世界大战期间，他被征召为军队的救护车司机。1918年，布鲁门菲尔德21岁时移居阿姆斯特丹，在那里他接触到艺术家保羅·克里特伦（PaulCitroen）和乔治·格罗兹（GeorgeGrosz）。布鲁门菲尔德并没有接受过摄影领域的正规教育，不过与艺术界的接触使布鲁门菲尔德的摄影作品表现出达达主义和超现实主义特征，曼·雷和乔治·格罗兹等人极大地影响了布鲁门菲尔德。

布鲁门菲尔德于1936年搬到巴黎，开始为亨利·马蒂斯（HenriMatisse）等艺术家、明星拍摄肖像。布鲁门菲尔德在《摄影》杂志（Photographie）和Verve杂志上发表的照片让塞西尔·比顿印象深刻，比顿为他联系到为法国版Vogue拍摄的工作。1941年，布鲁门菲尔德与家人从战争中的欧洲逃离。在到达纽约后，布鲁门菲尔德成为《时尚芭莎》的签约摄影师。三年之后，他开始为美国Vogue工作，在之后的15年里，他的作品经常成为Vogue的封面，并出现在《生活》等其他杂志上。同一时期，他也拍摄商品广告。20世纪50年代，布鲁门菲尔德已经是世界上收入最高的摄影师之一。

布鲁门菲尔德的时装作品经常是彩色的，而在其他主题上的作品则是单色的。受到达达主义和超现实主义等实验艺术的影响，他使用了许多不同的摄影技术，尤其具有代表性的是半透明屏幕和多角度万花筒镜等道具的反复使用。

乔治·霍寧根-休内出生在俄罗斯圣彼得堡，是时尚摄影的先驱者之一，是首批使用男模拍照的时尚摄影师之一。俄国十月革命时期，霍宁根-休内来到巴黎，认识了超现实主义艺术家曼·雷及其所在的艺术圈。1924年，他还与曼·雷合作创作了一组时尚照片。当时的巴黎是世界艺术中心，聚集了艺术圈内的众多名流，霍宁根-休内在这里认识了包括萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）、丽·米勒（LeeMiller）和可可·香奈儿（CocoChanel）、巴勃罗·毕加索（PabloPicasso）等人。

霍宁根-休内受到艺术圈的影响，很快成为独特、创新的时尚摄影先驱，1925年他已成为法国版Vogue的首席摄影师，并为包括香奈儿、巴黎世家和卡地亚等巴黎高级定制时装品牌拍摄。1935年，霍宁根-休内移居纽约，并加入《时尚芭莎》。1946年，导演乔治·库克尔（GeorgeCukor）说服他到好莱坞工作，霍宁根-休内因此拍摄了许多20世纪伟大的电影明星，比如英格丽德·伯格曼（IngridBergman）、查理·卓别林（CharlieChaplin）、格里塔·嘉宝（GretaGarbo）、艾娃·加德纳（AvaGardner）、凯瑟琳·赫本（KatharineHepburn）。

1947年，霍宁根-休内成为加州大学的教师，直到1968年去世。霍宁根-休内以优雅的简约风格对后世的摄影师产生了重要影响，这些诞生于20世纪的肖像作品至今仍备受瞩目。

在摄影术诞生后的100余年中，人类有史以来首次可以真实地记录世间万物与自身的状态及演变。肖像照片中最显著的变化便是服饰，贵族身上华丽繁复的盛装，逐步适应生产力场景的需求，变成大众身上简约优雅的时装。

摄影术在100余年中也在发生着翻天覆地的改变。从最初的达盖尔银版法、卡罗法到湿版法、干版法，再到统治20世纪的胶片，感光效率不断提高。摄影器材的演化从大型相机到中小型相机，并从机械化向电子化演变，越来越便携，越来越易用。这些进步体现在肖像中，便是照片中的人不再只有静止一种姿态，各种瞬间姿态照相机皆可捕获。

100余年也是摄影谋求艺术地位的历程，最终在20世纪前半叶被认可。从诞生之初模仿绘画语言，到正视自身的纪实语言以及现代主义艺术家的实验语言，艺术家探索摄影艺术语言的过程，既回溯本体，又探索未知。在不同时代的肖像照片中，都受到了艺术语言转变的影响。最初的肖像照片，以包含道具和装饰的绘画风格为主，后来则倾向于简洁直接的朴素风格，进入20世纪后，各种实验艺术风格的肖像，在时尚媒体中颇受欢迎。

从19世纪到20世纪，人类文明的巨大进步从文字的叙述映射到照片的影像中。从这100余年的照片中，我们无须通过想象，便可依据现存的影像了解真实存在过的人类世界。