解剖学与美学融合发展

沐林

解剖学的发展经历了不同的阶段，因其不断地发展充实了学科本身，也因为绘画印刷等记录形式的更新而变得更具有标准，更具备科学性。

描述病灶的陶土像

史密斯纸草文是约于公元前 1600—1700 年间完成的医学论文集，是人类史上第一部关于创伤的外科医学著作

西方医学的发展史本就是一个以科學对抗神学的过程，其中解剖学的发展亦是如此。解剖学的发展经历了不同的阶段，分别是古代体液学说、中世纪司法尸检的出现、印刷术的发展、现代解剖学的兴起以及解剖图例从钢笔木刻到钢基印版再到照片演化，这几个阶段见证了解剖学的发展。

解剖学由病理学衍生为独立学科有着更细致规范的记录形式，早期关于病理的描述多为草稿上的文字记录。在古代，还不能被称之为医学的医术总与神学宗教活动密切相关，病人在朝拜神庙后如若身体康复，便会在庙宇中留下描绘疾病部位的小型人体雕刻以示对神明恩赐铭记于心。正因如此，很多大理石、陶土模型得以保留记录肥胖、皮肤溃烂肿胀以及外伤的表现，这种形式也见证了远古时代人们对解剖学的认知。在医学纸草文中对于病理的描述还配以象形文字的描述，用象形符号来描绘病灶，这在某种意义上也是手稿形式之外的记录形式。

米开朗基罗给世人的印象是知名画家，但他在身体绘画上的成就完全来自于他解剖尸体的经验

古代时期由埃及向周围国家传播的医学知识得到了广泛影响，随后古希腊医师希波克拉底将医学发展成专业学科使之与巫术和哲学分离创立学派，正是由于这位“医学之父”让亚历山大大帝之后的托勒密建立了亚历山大博物馆，这个时期也正是医学繁荣的时候，解剖学也成了医学的基石，古典时期的人体解剖也在此得到了大规模的发展。

米开朗基罗笔画作品《创世纪》

文艺复兴时期是一段空前繁荣的时期，艺术层面的绘画音乐戏剧的繁盛成了那一个时代的标签，与之共同飞跃发展的还有医学的不断进步，可以说文艺复兴时期整个社会都是飞速向前的。在那个时期，意大利的很多著名画家都对解剖学有着极大的贡献，例如列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗等等。画家都曾大量解剖尸体进行医学与美学的研究，也会与当时的外科医生合作完成医学研究。特别值得一提的还有印刷术的技术帮助，让医学著作得到留存与广泛传播。在这时期出版的《人体的构造》便是近代人体解剖学创始人的安德雷亚斯·维萨里的著作。

维萨里在出版著作中有解剖时的工作画像

因为印刷技术让整本著作得以批量复制，1543年《人体的构造》印刷了7卷，随后得以再版。尽管维萨里不是第一个进行实际解剖的人，但是他的作品的价值仍是毫无疑义的——高度详细和精细的版画，即使是现在仍然被认为是经典的。精细的印刷使书中的身体解剖插画得以细致地描绘，极大程度地做到了对应文字还原解剖学理论。文艺复兴时期由很多医者与画师合作，这本著作的插画部分就邀请了提香的弟子让·范·卡尔卡创作插画。当然书中也有他亲手绘画，有关人体骨骼和神经的插图。这也是他被称为“解剖学之父”的原因之一。

《人体的构造》书中描绘的身体的解构

文艺复兴极大地推动了解剖学与美学的发展，其中列奥纳多·达·芬奇的作品更应该重点说明，他的作品的美学价值更值得被学习与肯定。达·芬奇在师从安德烈·德尔·委罗基奥时开始认识人体解剖学，委罗基奥坚持要求所有门徒学习解剖学。当达·芬奇成为成功的艺术家时，得到在佛罗伦斯圣玛丽亚纽瓦医院解剖人体的许可。之后他在米兰马焦雷医院以及罗马圣灵医院作业。1510至1511年，则与托尔医生共同工作。在30年内达芬奇共解剖了30具不同性别、年龄的人体。当与托尔医生共同工作时，达·芬奇准备出版解剖学作品并制绘了超过200幅画作。然而，他的书直到1680年才以《绘画论》为名出版。除了人体外，达·芬奇也解剖牛、禽鸟、猴、熊、蛙，以其作为解剖结构比较。著名的人体画作自然是《维特鲁威人》，对于人体解剖细节的手稿也独具达·芬奇对人体线条的美学理解。

达 · 芬奇画了许多人体骨骼的图形，同时他也是第一个具体描绘脊骨双S型态的人。达芬奇还能卓越地表现人类颅骨的形态以及脑部不同的交叉截面图，如横断面、纵切面、正切面。

无论是草稿记录还是陶土雕像以及纸质手稿，在解剖学上都是为了更好地留存知识。随后的每一次科学技术的迭代也在一定程度上推进某学科的发展，摄影术诞生至今，对于解剖学而言已经不单单停留在拍摄本身。除摄影本身的记录功能支持科学摄影、档案摄影之外，对于标本或生物样本的拍摄也同样上升至艺术层面。众多摄影师对于动物切片、动物标本都有着各自的摄影艺术追求，通过当代更为先进的数码摄影技术与后期方式，为观看者营造出生物标本本身之外的美学创作。这也是影像在当下可以为科学做出的又一呈现方式，并且在记录之外实现摄影师或艺术家的更高追求。