基于数据分析的上海美影厂获奖动画艺术风格研究

张仲华 滕芳

摘要：新中国成立之初，中国的电影事业开始飞速发展，通过考究中国动画的发展轨迹，可以发现中国动画的早期代表作品大多来自上海美术电影制片厂。上海美术电影制片厂的成立、发展、繁荣可以说是整个中国动画发展史的缩影。从最开始通过简单的真人与相机配合表演的形式，到熟练应用中华民族文化里的独特艺术表现手法，中国动画的发展经历了一个漫长的过程，诞生了许多部获得国际奖项的优秀作品。文章主要通过数据分析，研究在中国动画发展过程中上海美术电影制片厂获奖作品的不同艺术风格，并通过优秀作品分析上海美术电影制片厂是如何发展壮大进而在国际上产生重要影响的，旨在更好地探索当今时代背景下中国动画里民族内核的继承与创新。

关键词：上海美影厂;艺术风格;中国动画;数据分析

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）05-00-03

1 最早的动画和中国动画的起源

世界上最早的动画可以追溯到17世纪中叶。法国巴黎的光学家雷诺从1877年开始研究一种新型的玩具视镜。他利用视觉研究的原理，经过三年的不断改进，发明了一种能够无限延长的连续画袋。画袋可以通过不间断的连续图画来表现不同的故事情节。他手绘而成的《喂小鸡》《猴子音乐家》等动画节目被认定为世界上最早带有故事情节的动画片。从动画的概念来讲，动画就是通过连续拍摄的镜头，把人物的动作、表情、语言等记录下来，形成可以连续播放的活动影像。从概念的角度来看，中国最早的动画是我国自古传承的民间艺术皮影戏。皮影戏的实质就是利用不同材料制成的彩色人偶，配合音乐和皮影手艺人的操控，在半透明的幕布上经过光的照射进行动态表演[1]。中国最早的动画片根据分类依据的不同，得到的结果也不尽相同。例如最早的广告动画是由万式兄弟制作的《舒振东华文打字机》，最早的有声动画是他们制作的《骆驼献舞》，因此万式兄弟也被称作中国动画的先驱。

上海美术电影制片厂（简称“上海美影厂”）的前身是东北电影制片厂的美术部门。新中国成立以后，各行各业都百废待兴，我国的动画行业也处于生机勃勃的状态。1950年，东北电影厂美术组的一部分精英人员受命于当时的国家文化部（现为文化和旅游部）前往上海，组建了上海电影制片厂美术组。随后万氏兄弟等一大批人才先后加入其中，为上海美影厂的建立打下了良好的内在基础。1956年，国家领导人为更好地推动国内文娱行业的发展，提出了“百花齐放”的方针，进一步为上海美影厂的建立创造了良好的外在条件。1957年，电影改革政策出台并开始实施，上海电影制片厂下设的美术部门被独立出来，另立为上海美术电影制片厂。这座被业内人士誉为中国动画起源的地方，自此正式成立。

2 硕果累累的上海美影厂的数据分析

1957年4月，上海美影厂正式成立。作为我国动画的源头，它创作的优秀作品陪伴了几代人的成长。上海美影厂在成立之初就有完备的部门分类，共有剪纸、木偶以及传统的二维动画三个部门。每个部门里都囊括了大批当时极负盛名的艺术家。例如中国动画最初的代表性人物万氏兄弟、著名的木偶艺术家虞哲光、美术家万古蟾等。在这些实力强劲的老一辈艺术家的领导下，上海美影厂进入了史无前例的快速发展期，创作的多部优秀动画作品不仅在国内引起了很大反响，在国外也极负盛名。可以说当时的中国动画在国际上牢牢占据着领先地位。文章通过对上海美影厂获奖作品的整理分析，从各个角度研究其获奖作品在国际上享有盛誉的原因[2]。

从表达方式的角度来看，中国的民族文化源远流长，正因为有着5 000年的历史底蕴，才孕育出了如此多姿多彩的文化形态。其中流传已久的传统民间艺术为我国早期动画表达形式的诞生提供了充足的营养，例如皮影戏、木偶剧等。但将传统的民间艺术转化为动画的过程并不是一帆风顺的。例如传统的提线木偶并不适合在动画电影中表现，当时的木偶艺术家虞哲光为了解决这个问题，潜心研究关节木偶并对捷克木偶动画进行研究参考，最终拍摄出木偶片《小小英雄》。中国动画元老级人物万古蟾，在利用剪纸创作《猪八戒吃西瓜》时，也面临人物动作异常不合理的窘境，后在上海美影厂动画组和木偶组的共同努力下，通过不断试验三夹板、泽铝皮、硬纸板、铜片及各种纸料，最后才得到牢度与色度不同的“猪八戒”，解决了这个难题。经过上海美影厂在动画表达形式上的不断探索，其还从我国传统水墨画艺术中汲取精华，克服诸多技术难题，并将其融入二维动画的表现形式，最终诞生了在当时轰动世界的独特动画表达形式水墨动画。水墨动画与普通的二维动画有很大不同，首先在线条上，水墨动画弱化了边缘线的应用。传统动画的边缘线是非常严密和精细的，对线条的粗细和流畅度都有很高的要求，而水墨动画却没有这些要求，甚至取消了边缘线。例如在《小蝌蚪找妈妈》中的动画形象就没有采用边缘线。其次，在色彩上，水墨动画有深有浅，具有独特的晕染效果。这些与传统动画截然不同的特点使水墨动画显得十分神秘。从以上叙述中不难看出，在当时的技术条件下，剪纸、水墨、木偶等技术培育成本高，尤其是人力资源的培育成本，要充分表现这些民间艺术，创作人员必须对剪纸、木偶戏等民俗文化有特别深厚的了解并具有丰富的实践经验才能顺利完成。而且時间成本也比制作一部传统的二维动画要长好几倍。这就导致虽然中国早期的动画种类丰富，但上海美影厂的国际获奖动画种类还是由传统动画占据最大份额[3]。

从历史环境的角度来看，新中国成立以后，经过一段时间的快速发展，直至1956年，正式进入社会主义初级阶段。当时我国的经济方针是在国家的带领下推行计划经济。上海美影厂处于一个创作风格多样、只需要把控作品质量、没有市场压力的环境中。在当时，上海美影厂平均每年产出约14部优秀作品。这些作品一旦产出，只要通过电影局的批准，就会被发行公司收购，价格也是固定的，不但可以回收成本，而且还有可观的利润额。但自20世纪80年代起，我国的经济政策有所调整，计划经济不再是一枝独秀，市场经济的影响力逐渐扩大，于是市场逐渐淘汰了之前在电影院里把动画片加演在故事片之前的操作方式，艺术短片开始逐步失去市场。在这种背景下，成本高昂的影院长片已经没有过去那种无忧无虑的生存条件了。因此包括剪纸、木偶、水墨在内，这些需要每帧都精雕细琢、艺术价值大于商业价值的动画作品，产出量逐渐减少，国际获奖作品自然也随即减少。0C389076-15A3-49D2-9290-5BCA1A462425

从国际影响因素来看，1978年后，我国开始不断接受国外经济、文化等各方面的输入。单看动画产业，随着日本和欧美动画在国内的大肆普及，以上海美影厂为代表的中国本土动画受到了不可逆转的影响。20世纪80年代初，国内刚刚恢复生产，受之前计划经济的影响，上海美影厂的创作风格仍停留在之前的以文化内涵和传统表达方式相结合为主的美术片上，而欧美、日本动画经过一系列的探索和发展，已经建立起完整的商业模式。同时随着电视机的不断普及，大量不同类型的外国商业动画争先涌入我国内地市场。相较于中国的传统美术片，这些商业动画题材多样、画风精美，成功吸引了国内观众的眼球。这使以美术片为主的上海美影厂处于十分不利的局面。在这些外来文化的强烈冲击下，剪纸、木偶和水墨这种带有深厚中国传统文化内涵的动画作品，开始逐渐退出历史舞台。这也就间接导致上海美影厂后续出产的这类动画片鲜少获得国际奖项，获奖数量也很稀少[4]。

通过对比上海美影厂国际获奖作品的情况可以看出，除了在中国独有的文化艺术体系下诞生的水墨动画之外，传统动画《大闹天宫》和《三个和尚》所获奖项最多，分别摘得了三个不同国家的知名国际奖项，木偶动画《神笔》荣获四项国际大奖，剪纸动画《鹬蚌相争》荣获三项国际大奖。通过研究这些获奖作品不难发现，虽然艺术表达风格不同，但这些获奖作品都有着无法忽视的共同点。

首先，这些作品都具有不同于国外动画的独特的人物形象，例如先后荣获六项国际大奖的动画影片《大闹天宫》，其中的主要人物，无论是孙悟空，还是玉皇大帝、王母娘娘等天庭众生，都经过了艺术家们的深思熟虑，运用了富有民族特色的表现手法，并结合中国四大名著之一《西游记》中的故事情节设计而成。其次，它们都从源远流长的中华文化中汲取营养，例如剪纸动画《鹬蚌相争》就取材于我国民间寓言故事。最后，它们都是在上海美影厂坚持发展“民族化之路”这个核心的创作思想下孕育而成的艺术电影。比起注重商业上的成功，这类艺术价值更高的动画作品，更在乎内在价值的传达。

3 继往开来——上海美影厂的发展趋向

回顾上海美影厂的发展历程，如果从上海电影制片厂美术片组成立算起，已经有70年的历史了。随着当今动画技术的不断革新，国外迪士尼和皮克斯包括日本动画产业在内异军突起，最早在世界动画领域处于领先地位的上海美影厂却开始逐渐没落。文章通过对上海美影厂国际获奖作品进行数据分析，从多个角度挖掘了当时上海美影厂作品享誉世界的深层次原因。回顾20世纪上海美影厂的发展历史，它的起始和结局都不尽如人意。1955年获奖的第一部动画电影《乌鸦为什么是黑的》虽然获奖，但却被错认为是苏联制作的电影。1999年获奖的动画电影《宝莲灯》虽然引起了不错的国际反响，但在制作过程中，无论是故事剧本设定，还是画面风格，包括配乐，都可以从中找到迪士尼动画的影子。这部影片在一定程度上也反映出上海美影厂在走民族化特色的道路上不成熟的尝试。反观近些年国外动画电影就能很好地植根于本土文化。例如2017年在国内上映的皮克斯动画作品《寻梦环游记》，它的故事灵感就是来源于本土的民族文化。影片主要取材于当地的特色节日墨西哥亡灵节。为了保证电影对亡灵节文化的还原，影片的主创团队走访了墨西哥城市的各个角落，最终创作出了这部具有浓厚墨西哥风情的动画电影，让即使是对墨西哥文化不了解的观众也能很好地感受到影片中传达出的墨西哥人的人生哲学，感受墨西哥文化对生命意义的诠释。

在动画技术日新月异的今天，国内相继涌现出了多部优秀的动画作品。在这些作品中，无论是多么复杂的视觉效果都能够通过相应的技术手段来进行表达。因此一部优秀的动画作品如果想要脱颖而出，就必须注重其精神内核，注重影片情感的表达，深挖作品的现实意义，努力给观众带来更高的美学价值。

4 结语

由于当今科技的进步和互联网环境的便利性，使大量崭新的动画作品形式出现在大众视野，国内各种优秀的动画制作公司也逐渐崭露头角。这意味着上海美影厂的发展面临全新的机遇和挑战。上海美影厂如果想在当今的动画市场重回巅峰，就必须做到继往开来，不仅要像过去那样注重对传统民族精神和文化资源的深度挖掘，同时还要立足于当下的时代背景，学习当今商业市场中的新技術、新风尚，最终创作出既有艺术价值也有商业价值、既能满足观众的娱乐心理又能传达一定的价值取向的优秀作品。

参考文献：

[1] 万籁鸣/口述，万国魂/执笔.我与孙悟空[M].太原：北岳文艺出版社，1986：23.

[2] 胡昶.新中国电影的摇篮[M].长春：吉林文史出版社，1986：8.

[3] 张松林，贡建英.谁创造了《小蝌蚪找妈妈》：特伟和中国动画[M].上海：上海人民出版社，2010：112.

[4] 张颖.中国动画与“中国学派”研究[M].上海：东方出版中心，2012：206.

作者简介：张仲华（1996—），男，河南许昌人，硕士在读，研究方向：数媒与影像数字化。

滕芳（1978—），女，安徽宣城人，博士，副教授，研究方向：文化传播与电影理论。0C389076-15A3-49D2-9290-5BCA1A462425