民族音乐元素与现代作曲技法的融合分析

摘要：随着国民经济的不断增长、大众生活水平的不断提升，人们对精神文化生活提出了更高的要求。音乐作为一种重要的艺术形式，受到了众多艺术爱好者的追捧和青睐，创作者要想创造出更多经典优秀的音乐作品，除了要熟练运用先进的作曲技法，还必须创新融入多元民族音乐元素。文章对民族音乐元素与现代作曲技法的融合展开分析与探讨，为相关从业者提供科学的参考意见。

关键词：民族音乐元素;现代作曲技法;融合实践

中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）05-0-03

0 引言

民族音乐作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，在中国音乐体系中占据着极为重要的地位。将多元化的民族音乐元素融入现代音乐创作，一方面能够实现对传统音乐文化的传承发扬，另一方面可以创作出独特新颖的经典音乐作品，促进现代音乐事业稳定持续发展。因此，音乐创作者除了要注重提升自身的现代作曲技法应用水平，还必须增强自身的实践创新意识与能力，灵活运用好民族音乐元素，丰富现代音乐的艺术文化内涵，促使现代音乐朝多元化的方向不断发展。

1 民族音乐创作特点

民族音乐是中华民族各族人民在日常生产生活中集体创作出来的，其作为中华民族劳动人民与音乐艺术家的智慧结晶，蕴含着丰富的民族精神内涵。不同地区的民族音乐创作有不同的特点，但总体包括以下几方面内容。

1.1 旋律性强

如今广为人知的民族音乐作品基本上都是由劳动人民创作、口耳相传至今的。这些民族音乐作品通常具有较强的韵律感，能够为人们的生产生活提供较大的动力，还可以作为战场上的冲锋号角，起到鼓舞人心的积极作用，激励广大人民群众与敌人进行搏斗等。

1.2 歌舞、诗乐结合

民族音乐创作与传统民族舞蹈有着极为紧密的联系，两者往往融合在一起，出现于各种节日宴会的助兴表演节目中，给人带来一场视听盛宴。以《霓裳羽衣曲》为例，其作为汉族歌曲的集大成之作，是唐朝的藝术精品。《霓裳羽衣曲》描写了唐玄宗所憧憬向往的神仙去月宫见到仙女的神话，无论是舞蹈、音乐还是服饰，都极具美感，向人们展现出了虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人带来身临其境的感受[1]。在中国古代社会，诗歌作为一种极为常见的艺术形式，被广泛应用于民族音乐创作中，具有一种非凡绝伦的艺术美感。

1.3 有艺术意境

民族音乐的创作极为注重艺术意境的营造，通常体现在虚实动静结合、生动传神及内涵丰富等方面。其中，虚实动静结合是指在民族音乐创作中，创作者塑造出来的“虚”形象与真实发出的声音融合在一起。生动传神指的是音乐作品创作能够让人想象出其描绘的场景，不仅能够让人感受到其深层次的艺术文化内涵，还可以带领人们进入广阔的想象艺术世界。由于不同民族音乐演唱者有着不同的演唱风格、技术水平和修养，其在实际演唱民族音乐作品时，会带入个人的丰富情感与想法，导致音乐作品的演绎效果有所不同，形成丰富多变的效果。

2 民族音乐元素与现代作曲技法的融合实践

2.1 民族音乐元素与现代作曲技法在和声方面的融合实践

在我国传统民族音乐的发展过程中，绝大多数的民族音乐作品都采用纯五度复合和弦，同时二度叠置和弦也是和声结构的重要构成部分。在现代音乐作品创作中，大量音乐创作者会采用纯五度复合和弦，并在此基础上创造出复合和声。纯五度复合和弦作为一种极具中华民族音乐特色的和声形式，能够全面展现出作曲和声结构中的音高纵向组织，科学有效地奠定音乐和声的基调。除此之外，将民族音乐中的纯五度复合和弦与现代作曲技巧有机结合起来，还能够有效提高现代音乐作品的艺术审美水平，传承、发展和弘扬民族优秀传统音乐文化，起到一石二鸟的作用。复合和弦作为民族音乐元素与现代作曲技法融合的最佳境界，通常是合理规范地使用两个纯五度进行的小二度、三全音复合得到的[2]。例如，在现代音乐作品《巫》的创作过程中，创作者就科学有效地采用了民族音乐元素纯五度复合和弦，传统民族音乐与现代作曲技法的结合，成为该现代音乐作品的鲜明特色。

2.2 民族音乐元素与现代作曲技法在节奏方面的融合实践

无论是传统民族音乐创作，还是现代音乐作品创作，都极为注重对音乐节拍、节奏的数字化处理，会广泛应用数字化的节拍与节奏，赋予音乐作品较强的旋律感。在传统民族音乐创作中，创作者不仅关注发音的规范性，还注重音值的规范性，通过在民族音乐中进行数字化的节奏节拍处理，最大限度地提升音乐作品的综合创作水平，丰富音乐作品的艺术文化内涵，营造出独特新颖的音乐艺术意境。

以现代音乐作品《在青翠的山谷里》为例，在创作过程中，创作者运用了彝族民间传统舞蹈元素，该曲子的数字化节奏处理采用了“阿细跳月”的前四拍，而“阿细跳月”作为我国少数民族彝族阿细人最具代表性的舞蹈，伴随着极强的音乐节奏和欢快的情绪，传递出一种浓烈的野趣之美，营造出热情奔放、炽热欢快的艺术氛围[3]。在现代音乐作品创作中加入极强的民族音乐节奏，并规范使用现代音乐作曲技法，能够使音乐作品的艺术效果变得更加丰富完善，充分展现出民族艺术文化特色。在《在青翠的山谷里》作曲中的尾声部分，作者还采用了自由的节奏，使该音乐作品的自由性得到了大幅度提升。

2.3 民族音乐元素与现代作曲技法在钢琴伴奏方面的融合实践

在现代音乐作品的创作过程中，民族音乐元素与现代作曲技法在钢琴伴奏方面的融合实践案例也有很多。例如作曲家刘聪在2002年创作完成的一首花腔女高音艺术歌曲《在青翠的山谷里》，创新融合了现代作曲手法与少数民族民间音乐元素，充分展现出了西南少数民族个性化的音乐风格和作曲家本身的鲜明创作特色。在该音乐作品中，作者将钢琴弹奏与民族传统声乐有机结合，彰显了该艺术歌曲的鲜明特色，能够快速激发听众的兴趣。首先，在《在青翠的山谷里》的钢琴作曲部分，作者综合运用了多种艺术表现手法，使音乐内容更具渲染力和感染力，不仅凸显了音乐作品所塑造出的鲜明生动的形象，还能够对音乐塑造形象起到良好的衬托作用。与此同时，可以赋予作品更丰富的艺术色彩，营造出让人印象深刻的音乐艺术意境，促使听众切身体会到该音乐作品跌宕起伏的魅力。其次，在该音乐作品的创作过程中，作者还采用了加花技巧，进一步丰富了作品的音乐元素。歌曲的引子和尾声部分则运用了立体化的乐谱构图特色，以增强钢琴伴奏的烘托效果，同时营造出自然幽远的意境，给人一种怡然自得的感觉。8503F0D2-EEB8-4204-82B0-4A02B13F270C

2.4 民族音乐元素与现代作曲技法在乐思方面的融合实践

在音乐作品分析中，乐思通常指的是环绕一个主要重音（即小节中的强拍，有时将复拍子小节中的次强拍也看为重音）所结合的音组，该音组在音乐曲调的音高关系、节奏以及和声方面都具有鲜明的特点，其被称为整体中表达内容的最小单位，而这个单位就是乐思。民族音乐元素与现代作曲技法的融合不只是直接引用传统音乐技法，或直观呈现出五声性资料对现代音乐创作和声部分的衬托作用，还需要注重乐思方面的融合[4]。在我国民族音乐创作中，乐思大多为腔调式，有着悠闲恬淡的显著特征。例如在音乐作品《巫》的创作中，作者对音乐材料的使用方法极为重视，能够展现出音乐创作的思想逻辑性。作者对作品中的每个音乐节点进行音乐分裂处理，该种方法具有一定的技巧特征。在我国现代音乐创作中，较多的音乐创作者通过采用传统民族音乐中的腔调式手法，展现出音乐的独特魅力。

3 民族音乐元素在现代作曲中的具体应用

3.1 古典戏曲元素在现代作曲中的融合应用

在中华民族音乐的发展过程中，古典戏曲元素是极为重要的组成部分，有着鲜明的民族特色和地域特征。在漫长的历史发展进程中，中华民族音乐形成了不同类型，其中涵盖大量的艺术元素，将这些戏曲音乐艺术元素融入现代作曲，能够赋予现代音乐作品独特的艺术文化内涵。

例如，在《新贵妃醉酒》这首经典歌曲的创作过程中，创作者就采用了传统京剧与现代流行音乐融合的方式，将戏曲艺术元素与现代流行音乐有机结合，受到了男女老少的追捧和喜爱。又如，在《霍元甲》这首深受青少年喜爱的现代流行歌曲中，作为华语流行歌曲天王的周杰伦采用了传统京剧中的花旦唱腔方式，向听众展示了丰富的民族优秀传统音乐元素[5]。《霍元甲》这首歌通过打鼓突出气势，并且综合运用古筝、笛子等大量民族传统乐器配乐，将中华民族音乐元素与现代嘻哈风完美融合，作为创作者和演唱者的周杰伦还在歌曲中大胆尝试了一段极具特色的京剧花旦唱腔。民族音乐元素与现代作曲技巧的融合，不仅能够丰富现代流行音乐的艺术文化内涵，充分展现出现代音乐的艺术魅力，还可以起到传承弘扬民族音乐文化的重要作用。

3.2 少数民族音乐元素在现代作曲中的融合应用

在现代音乐作品的创作过程中，合理运用少数民族音乐元素，能够为作品注入新鲜血液和活力，提升音乐作品的综合艺术表现水平。以云南苗族的飞歌为例，其具有极为鲜明的民族特色，在日常生产生活中，苗族人会通过演唱飞歌表达自身丰富的情感。飞歌曲调轻快，其独特性主要体现在宫音小三度音的用法上。而在现代音乐创作过程中，创作者要想有效提升音乐作品的旋律品质，可以运用苗族飞歌元素，充分发挥出其艺术创作价值。

例如《苗岭的早晨》这首歌曲，就是创作者以飞歌这种少数民族音乐元素为基础创新改编而成的。歌曲展现出的苗族飞歌明朗高亢，旋法大起大落，多连续的上下跳进，给人以有棱有角之感，节奏自由舒展，往往在几个密集的音符后突然放开，任意延长，展现出站在山高谷深的苗岭上纵情呼喊的律动特征。又如歌曲《在青翠的山谷里》，创作者不仅采用了少数民族的飞歌元素，还选取了彝族民间舞蹈的节奏元素，有效传承发扬了我国少数民族的音乐艺术特色，赋予了作品更为强烈的音乐艺术效果。在《在青翠的山谷里》这首歌曲中，作者还规范运用了大调式的创作手法，综合采用了民族歌舞节奏和休止符节奏等音乐元素，促使音乐作品获得了独特新颖的艺术效果，极大地提升了音乐的旋律节拍品质。

3.3 民族音乐唱法技巧在现代作曲中的应用

在中华民族音乐艺术发展的过程中，不同地区的民族由于风土人情、生活习俗及审美观念不同，会形成富有当地民族特色的音乐，而这些音乐有各自独特的唱法技巧。以蒙古民歌为例，其气势宏伟、高亢奔放，充分表现出蒙古族人民对生活的热爱、对祖国山河的赞美等[6]。在蒙古族音乐的发展进程中，音乐创作与现代钢琴乐器相融合，以一种独特新颖的表現手法诠释了具有鲜明特色的民族音乐。

以《深藏在心底的歌》这首现代音乐作品为例，创作者使用蒙古族的长调演唱技巧，并在钢琴作曲中使用波音模仿长调中的颤音，有效增强了该音乐作品的艺术表现力，赋予了其独特新颖的民族特色。直接或者间接地将民族优秀传统音乐元素与现代音乐创作技法融合，能够有效体现音乐创作者的艺术文化涵养和创新创作技巧水平。

4 结语

在现代音乐的创新创作过程中，创作者将极具特色的民族音乐元素与作曲技法融合应用，不仅能够起到传承发扬民族优秀传统音乐文化的作用，还可以有效增加现代音乐作品的艺术文化内涵，推动现代音乐事业稳步前进。因此，现代音乐创作者要善于挖掘利用民族音乐资源，正确认识到民族音乐元素所蕴含的意义，合理将其融入现代音乐创作，为广大听众打造出别具一格的优秀音乐作品。

参考文献：

[1] 张勇.论民族音乐元素与现代作曲技法的融合[J].艺术品鉴，2019（8Z）：25-27.

[2] 钱成.民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨[J].艺术研究（哈尔滨师范大学艺术学报），2015（1）：36-38.

[3] 贾可.民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨[J].大观，2015（4）：47-49.

[4] 邱鑫.民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合[J].音乐时空，2016（10）：21-23.

[5] 梁莹.论民族音乐元素与现代作曲技法的互动与融合[J].大众文艺（学术版），2019（11）：54-57.

[6] 曾庆燕.民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨[J].人文之友，2019（12）：17-19.

作者简介：毋洁（2001—），女，河南焦作人，本科在读，研究方向：作曲与作曲技术理论。8503F0D2-EEB8-4204-82B0-4A02B13F270C