盆景艺术创作的文化内涵及审美表象探析

摘要：盆景历史悠久，被誉为自然界的“活化石”，它的形成反映了一个社会的文明程度、一个国家的自由包容度。盆景艺术的演变深受中国绘画的影响，文章围绕盆景的出现、绘画技法上的应用以及绘画对盆景审美的引导，进行多方面探究，它展现中华民族崇尚自然又将自然艺术化，思索与探究盆景艺术审美表象及创作的文化内涵。

关键词：盆景艺术;中国绘画;审美;创作;内涵

中图分类号：TU986.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）05-0-03

中国幅员辽阔，华夏祖先留下的悠悠文脉犹如龙图腾般生生不息。盆景艺术是中国传统文脉中的一条支流，是自然生命的产物，被称作“无声的诗，立体的画”。 周瘦鹃先生曾讲：“制作花木盆栽的高手，须胸有丘壑，腹有诗书，并多观古今中外名画，方可制作一盆充满诗意的美术高品。”[1]盆景艺术像是一幅立体的山水画，与中国书画关系密切，因此研究盆景的创作，必须先从中国绘画入手。

1 中国古代绘画写实记录盆景艺术形式的变化

盆景和山水画都源于自然，在盆景中，从不同的视角、季节能欣赏到不一样的景色，“咫尺中间而瞻万里之遥，方寸中间乃辨认千寻之峻”[2]，达到移步换景的效果。盆景的演变史与中国书画息息相关，中国绘画为盆景制作、历史、艺术风格留下了重要的参考信息。

盆景最早的形象被发现于东汉墓道壁画中，侍者单手端盆山的画面，研究者认为是山石盆景的雏形。唐代章怀太子墓道甬道壁画中有六位侍女，其中三位手托盆栽植物，恭敬走来，盘内由玩石堆积，树木、玩石、花卉相得益彰，这幅壁画引得盆景研究者注目，并以此探索盆景早期的形式与用途[3]。之后在唐代阎立本所绘《职贡图》里使者手捧奇石;周昉《画人物》资料中，盆景作为高档物品出现在宫廷，进一步表现在等级森严的封建社会背景下，最高的等级能够享有最优质的资源。太平盛世里，经济文化繁荣昌盛，贵族社交性质活动里，盆景以生活摆件的形式出现在琴棋书画等各种雅集活动中。特别是在宋朝，书画艺术的发展到达鼎盛，从宋徽宗赵佶绘《听琴图轴》、佚名《十八学士图》，到北宋张择端《明皇窥浴图》，资料透露出皇家贵族、文人士大夫更像是审美品位的方向标。

同时，盆景在园林里也蔚然成风，是必不可少的生活陈设品，故留下了许多蟠扎技艺、栽植、鉴赏小文。宋代《玉堂杂记》中记录了宋徽宗赵佶曾于禁宫中独自描述过盘松：“娑姿偃盖，天骄腾龙，翠色凝露，轻音舞风。”清代盆景逐步从富商大贾家走进平常百姓家，由于画家的参与，描绘的盆景形式丰富多样，如元代李士行《偃松图》、明代仇英《汉宫春晓图》、清代佚名《雍正美人图》和郑板桥《盆梅》，说明盆景是园林内的重要部分，规格形式不再局限于咫尺盆盎，而成为陶冶性情的载体，传递出人们追求精神自由的信号。

2 绘画技巧在盆景中的应用

早期的绘画作品是记录景物的一种手段，画中的盆景不仅是宫廷、庙堂供奉之物，还是生活中雅玩观赏之物，展现出“小中见大”“缩龙成寸”“壶天自春”的景致。中国画与盆景艺术有异曲同工之处，画从景入，景从画出，都讲究技法与意境，所谓“画有尽，而意无穷”。运用到盆景里的绘画造型技法包括立意布局、主次分明、虚实留白、曲折均衡、离合取舍、顾盼呼应，体现了创作者对画面构图布局的思考与掌控，使作品更具合理性、觀赏性。

2.1 立意布局

五代荆浩表述山水画“意在笔先”[4]。首先明确创作构图的顺序，唐代张彦远在《中国历代名画记》中表示“至于经营位置，则画之总要”;清代著名画家方薰所编的《山静居画论》认为，立意的好坏与整个创作的水平存在莫大的关联。由此可知，早在唐代，先贤就意识到构图在绘画上起到重要作用，这也为盆景创作指明了道路，盆景创作上借树木造型画面构图，如“柏之生也，动而多曲，繁而不华，捧节有章，文转随日，叶如结线，枝似衣麻”，这是创作者对自然认知的觉醒，开始反复揣摩传统山水画盆景的创作，如南宋马远《探梅图》、北宋范宽《寒江独钓》，依据宋代画家郭熙的传统风景画论《林泉高致》，“山有三远，自山下至仰山巅谓之高远;由山前窥之，山后谓之深邃;由近山而望远山谓之平元高远之势突兀，深邃之意交叠，深邃之意冲融而飘飞渺渺”。

2.2 主次分明

传统的中国画的特点是主次分明[5]。在一幅画中最引人注目的焦点，也叫“画眼”。按照画面内容顺次排列主次，“画眼”是核心，是作者所要表达的中心思想，犹如众星捧月，一件绘画作品，无论构图多么复杂，往往精彩的地方就是那一处，避免喧宾夺主。盆景艺术也是如此，如水旱盆景中丛林式组合，选择粗壮、高大、最具气势的树木为主树，确定位置;第二棵辅树，取势与主干互补，两者距离不远不近，其他树衬托画面，皆弱于主树，布局统一而协调。

2.3 虚实留白

无论是风景画、人物画，还是花鸟画都会运用留白手法，这是我国传统绘画的特点。“留白”又叫“布白”，即能留给人一个想象的空间，这是中国画绝妙精髓之处，在合适的地方穿插取舍。如南宋马远以“马半角”出名，这半角留白，恰恰就是画面的点睛之笔。山水画通过留白，可以营造空间妙境;盆景通过留白，则能虚实相生，看似虚无，而不空，化虚为实，景外之物的遐想，使气韵贯穿整个盆景构图，增加景观层次感。“画有尽而意无穷”，借助留白能够有效地展现山水盆景的壮阔气势。

2.4 曲折均衡

《芥子园画谱》是一本研究我国传统美术的经典教材，曾孕育了众多名人大家，是盆景初学者的必修之书。书内深入浅出地将中国绘画艺术技法分类整理，其中与树木有关的画法就有137种。古人说， “凡画山水，林木当先，锋峦居后”[6]，意为学画山水先学画树，盆景也是同样的道理，树木造型牵动着整个山水盆景及整个画面的构图。例如《芥子园画谱》评论“马远松多瘦硬如屈铁状”，树贵在曲折，主树曲、辅树直，枝干在曲折变化中耐人寻味。繁茂成林的树木，往往一挥而就，但是独树则较难，比较典型的代表是中国盆景大师赵庆泉梅花盆景《疏影》，其利用枝干线条曲直变化，达到视觉均衡，以此满足感官心理层面的感受。很多松树盆景名家，如潘仲连、胡乐国，亦是从宋、明、清绘画中粗犷、险峭的树木中得到灵感，逐渐形成自己的艺术风格，雄健、浑厚，主干多取直势、高位出枝，刚柔并济。

2.5 离合取舍

清代著名画家蒋和在其作品《学画杂论》中记述：“布置落笔，必有剪裁，以得远近回环映带之致。看画亦须的剪裁法，平画求长是也。”[7]画家表露好作品需经得起离合取舍。盆景里也偏重于剪裁取舍技法的应用，树木盆景的成形，就是不断取舍的过程，一般越修剪，越能展现旺盛的生命力。如对平行枝、轮生枝、病枝、枯枝等大胆取舍，挑选最具表现力的地方，着力刻画，运用“繁中求简”的手段，突出特点，穿插互让。

2.6 顾盼呼应

盆景既有扣人心弦的张力，也有婉秀含蓄的细节。如扬派盆景中的规则式盆景，运用棕丝的11种扎法，将枝条蟠扎得“枝无寸直”，片片如云，顾盼呼应，犹如凤凰般态势舒展如飞，又如同音乐般，展现韵律之美，和谐均衡。比如当代盆景大师韩学年的《笔走龙蛇》，潇洒脱俗、线条流动，悬崖跌枝犹如一条气脉贯穿而来，高低起伏，虚实相应，疏密得当，提炼精神感悟，使得整件作品和谐统一，情景交融，作品灵动富有情感节奏，蕴含了创作者的各种思想情感与意趣。

3 中国绘画影响盆景的审美导向

纵观中国盆景艺术，从内涵到形式，从理论到画面，从构图到形神兼备，从气韵生动到审美意境，无不洋溢着馨香馥郁的中国古典文化的书卷气。中国人对自然的崇敬，普遍具有“天下为庐”“以小观大”的时空观，充满移远就近、由近知远的空间意识。北宋著名风景画家郭熙首先提倡“三远法”——高远、深远与平远，这在山水盆景制作上发挥了引导作用。艺术家吸收了这样的思想，他们凿刀犹如画笔，传神写照，再现大自然或奇峰挺拔，或山重水复，或层峦叠嶂，“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”;借画临摹，对盆景创作，临摹古画、写生自然是一个发展阶段，像画家一样“搜尽奇峰打草稿”，对大自然各种山脉反复揣摩，根据地域风貌，分析材料结构与特性，创作出烟波浩渺、悬崖幽谷、万壑千仞，“虽是人作，宛自天成”的山水奇境，是盆景一脉相承的创作理念。

3.1 形神兼备

南齐谢赫的“六法”中提出“应物象形”，造型是中国画的基础，准确、生动地摹拓自然。顾恺之的绘画理论促进了中国画的发展，他主张“以形写神”“传神写物”，以“形”入手，向“神”的方向跨越，达到形神兼备，进一步说明艺术作品是精神与情感的表达。但对盆景作品来说，中国盆景大师贺金荪先生认为“技艺为艺术服务”“神为形服务”，绘画艺术是前提，“先师古人后师造化”（近代画家陆抑非），提升个人修养，以表现社会生活为创作目的，师法自然，着重体现内容的精神面貌，这样才能唤起观赏者和创作者的共鸣。例如，当代盆景大师黄敖训的盆景作品《澹泊》，突破了规则的束缚，利用流动的舍利，宛若游龙，通过借鉴自然画理，根据花卉、树木形态进行艺术创作，制作出风格迥异的盆景精品，形成了苍劲古雅、自然流畅、遒劲多姿的艺术特色，野趣天成，技道合一。

3.2 气韵生动

南朝齐画师谢赫在《古画品录》中主张的中国艺术在“六法”中“气韵生动”居于第一的位置，它是形神兼备的升华，说明在宋代文人心中，“气韵生动”是欣赏画作的主要准则之一，是对上层中国艺术的解读。北宋郭若虚则主张“气韵非师”，他认为谢赫的艺术五法皆可习得，唯有“气韵生动”，没有办法传授，唯有依托艺术形式，融会神韵、逸气、作者感知、个人生命体验、修养、精神气质提炼而成，使得作品让观赏者联想，引申出象外之意和神韵。司空图的“诗味”论提出的“象外之旨”“韵外之致”“境生于象外”意为“景外之景”，明代李日华曾说，“凡状物者，得其形，不若得其势;得其势，不若得其韵”，这说明“气韵生动”已跳出写实形似的阶段，与精神创作相契合[8]。盆景和画都是“来源于大自然，超过大自然”的艺术，盆景作品也表达了创作者的情感。

3.3 “文人式”盆景的审美意境

文人画亦称为“士夫画”，特别是北宋后的画家，他们注重文化修养，兴趣广泛，比如书法、绘画、弹琴、饮茶、闻香、园艺、插花，以及收藏古字画、奇石等。画家们传承皇家山水、花鸟画风的衣钵，严谨细腻、婉约柔和;一直到写意画家的出现，写意画家用概括洗练的笔法，流露出对生命的觉醒和智慧，他们被称为文人画家，与职业画家追求形似的不同之处。

从文人画家作品中捕捉到，由于受到儒、释、道、哲学的影响，他们的远离喧嚣、寄情山水的潇洒，完全把个人情感投入作品，展现空灵、简洁、淡远、孤高、凛然、挣脱、超越的一种精神世界，想要了解文人画，需要观众靠自己的修养感悟画外之意。如果进行盆景创作不深入了解中国绘画的文化，那只是形式而非神似，艺术的关键是体会，用适合自己的方式来表达。盆景文人树吸收文人画风格，以“大道至简”的儒家思想，利用树木的线条感，营造一种意境，表达文人高远的品格精神[9]。当代中国著名盆景大师赵庆泉所创作的《出尘》，瘦劲的主干，运用高干垂枝技法，留住稀疏的枝叶，以少胜多，营造简洁、禅意意境，以求一尘不染的精神世界。

4 结语

中国绘画对盆景艺术创作具有极大的贡献，古代绘画的发展推动了盆景艺术的不断进步。中国画是盆景的范本、创作的基石，盆景亦可入画，是“无声的诗”“立体的画”，动静结合，真山真水，具有独特的视觉冲击力。通过时间的积淀，盆景发挥自然的创造力。如果重新解读盆景，它是另一种绘画语言，也是一种精神的凝练，吸取了中国传统绘画的精华，从立意、造型、意境进行深入探究，“神似而不形似”，有自然创作力和不断发展的生命力。

绘画对盆景具有审美导向的作用，形式与内容相互影响，思想与实践相互交融，这对寻求盆景创作的构建与发展而言，无疑具有独特意义。同时，盆景反映一个时代文化的缩影，代表意气风发、昂然向上的民族精神。“笔墨当随时代”，当今艺术形式的实践，不仅仅局限于个人情感体验、探索，作品用盆景艺术形式记录下来，进行再创作，观山峰跌宕、千岩万壑、旷野风光、松柏苍古等“小中见大”的景象，传递人与自然的联系，让作品不断延续和再生。

参考文献：

[1] 周瘦鹃.花弄影集[M].杭州：浙江人民出版社，2019：36-40.

[2] 汪彝鼎.上海盆景欣赏与制作[M].北京：金盾出版社，2006：1-2.

[3] 李树华.中国盆景文化史[M]. 2版.北京：中国林业出版社，2019：23-26.

[4] 余剑华.荆浩笔记法·中国画论篇[M].北京：人民美术出版社，1956：535.

[5] 喬亚峰.中国画构图技法与审美表现[J].鄂州大学学报，2021，28（2）：63-64.

[6] 孙恩同.中国山水画课徒教程[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001：6.

[7] 周国亮.清·蒋和《学画杂论取胜篇》句[J].中国钢笔书法（书画教育），2015（8）：1.

[8] 李雷.“气韵生动”与“感情移入”[J].首都师范大学学报（社会科学版），2021（5）：82-89.

[9] 赵庆泉.一枝一叶见精神[J].花木盆景（盆景赏石），2013（9）：26-29.

作者简介：郭云璐（1984—），女，江苏扬州人，硕士在读，研究方向：装饰美术与传统手工艺。