博雅斯基的建筑教育之路 Ⅷ

文/图：刘延川 言川建筑（YCA）创始人，主持建筑师

编者按

本期分为两个部分。

第一部分介绍了AA 的各类出版物。博雅斯基十分重视出版物的作用。他上任后，用《活动清单》、《课程简介》和《项目回顾》这三种出版物来介入教学。为了让AA 举办的展览具有更多的讨论，启发更多的思想，他又在继承AA 内部读物传统的基础上，于1981 年出版了《AA 档案》杂志。此外，他还出版了几十种专著，分为“Themes”系列、“Type”系列、“Mega”系列、“Box”系列、“Text”系列、“Works”系列以及豪华的“Folio”系列。

Themes 系列共有六册，分别是《建筑与连续性》、《精神与发明》、《事件的话语》、《建筑中的人物》、《信息化对象》和《直觉和过程》。前五册分别是几个著名的教学单元的作品，最后一个则是“沟通单元”的成果。

AA 的出版物和展览形成紧密的互动，很多优秀的建筑师，在AA 举办展览，同时出版一部汇集了展览作品的专著。里伯斯金的展览开启了大开本的“Folio”系列，哈迪德的展览和《行星建筑2》则是这个系列的高潮。

第二部分介绍了AA 的闭路电视系统。1960 年代的媒介理论和新技术的发展，让建筑师们发现了新的教学方式并开始尝试。博雅斯基在美国的时候就已经接触到了闭路电视系统，也通过参与BBC 的节目而积累了使用电视这种新媒介的经验。他担任AA 主席后，相应学生们的诉求，支持成立了TVAA，由沟通单元负责日常运营，由丹尼斯·克朗普顿指导。新成立的部门整合了各种媒介技术，从摄影到丝网印刷到绘画，再到电影和视频，来支持各年级各单元的教学。

1974-1976 年，TVAA 制作了大量的节目，每个工作日下午1点准时播出。节目内容包括公告、学生制作的电影和录像带、学生的设计作品、直播电视节目和专题电影的重播、演讲厅临时增加的活动现场录像和近期讲座的录音；节目还包括在工作室内进行的采访和讨论，让学生们更亲密地接触到平常不可能见到的访问AA 的名人。TVAA 的成立，一方面得益于新技术的出现，另一方面也是麦克卢汉媒介理论的影响。闭路电视系统将为“改变AA 的学术结构提供新的可能性”。

19.图书出版

博雅斯基上任之后，一方面对内部进行改革，另一方面着手提高AA 的知名度AA。1973 年策划和举办成立125 年的全球巡回展览，就是其中重要的一项。另外一项则是出版图书，他委托著名建筑师詹姆斯·高恩（James Gowan）写了关于AA 的两本书，于1975 年出版。这两本书中，一本是图纸，另一本是文章，由对谈，采访和回忆文章构成，名为《持续实验》(A Continuing Experiment)。1

博雅斯基十分重视出版物的作用，在他主持IID 的三年中，除了和正式出版的杂志合作，他也通过非正式出版的杂志、邮票、明信片和海报等纸媒推广IID，操作手法熟练，实际效果良好。在他当选为AA 主席以后，在这个更大的平台上，也延续了这些有效的做法。在非正式的出版物中，《活动清单》(Event list)最有特色。

在博雅斯基担任主席之前，AA 就每周印发《活动清单》。他于1960 年代第一次在AA 短暂教书的时候，就十分了解这份出版物的作用。在IID 的三年中，他沿用了这一做法，每一年开课前都会把六周的内容排布在一张“活动清单”上，开学时发给参与的学生。在“活动清单”上，每一天的活动精确到分钟，从几点几分开始，几点几分结束，地点在哪里，由哪位教师主持，一目了然。博雅斯基在AA 也出版了《活动清单》，作为学生的“所有讲座和其他活动的指南”。简单理解，这其实就是我们通常说的“课程表”。但之所以不叫课程表而叫做“活动清单”，是博雅斯基教学理念的产物，表明了AA 并不是一个学生来听老师传授知识的常见的学校，而是一个知识市场，学生从琳琅满目的“货架”上自行选取想要的“产品”。

AA 每个星期出版一张《活动清单》，把每天每个专业的所有的课程，公开的讨论课，讲座，展览等所有信息全部排列出来，放在接待处。所有人都可以免费拿走这张“清单”，参与自己感兴趣的活动。这种做法一直持续至今。能在狭小的空间中，把丰富的课程和公共内容安排得如此精密，《活动清单》充分体现了AA 的组织力和效率。

《活动清单》具体而微，帮助学生安排他们每一周每一天和每一个小时的学习。但是要了解整个学年的整体状况，课程表就显得过于琐碎，也过于抽象而缺乏细节。能弥补这个不足，和课程表紧密配合的，是另外两种出版物，一个是每学年开始时发行的《课程简介》(prospectus)，另一个是学年结束发行的《项目回顾》(Projects Review)。《课程简介》之前就有，1973 年经过了改版和更新，是对学校历史，性质，开设的课程，教师，管理部门，入学申请的要求等内容的介绍。主要是用于招生，但也有助于已经入学的学生了解新学年的课程安排，有助于在选择单元和导师时，提前了解一些心仪对象的概况，文字略多于图片。《项目回顾》始于1974-1975 学年，是博雅斯基新发行的出版物。这是每个学年，各单元和各专业的成果总结。除了主席撰写的前言之外，剩下的篇幅全都是能代表各单元和各专业学生最高水准的课程作业，以图片为主，文字为辅。

1974 年夏天，AA 第一次组织了学生作品“年终秀”，第一次公开展示其新教育模式的成果。博雅斯基在学校内给每个单元都分配了一个空间，让他们设计自己单元作品和各种活动的展览。2在之后的“年终秀”的开幕式上，《项目回顾》的首发也是其中一个重要环节。这一做法不仅一直持续至今，也逐步扩展到全球更大的范围。

这三种出版物，主旨都是为了配合教学。《课程表》和《课程简介》是非正式出版物，主要服务于内部。而《项目回顾》是AA 出版社出版发行的有国际书号的出版物，一度风靡一时，是各国学生了解和借鉴创新想法的重要参考。在AA图书馆中，不分正式还是非正式，这三种出版物都被一视同仁，妥善收藏。几十年下来，这些整齐码放，持续积累的成果实在是令人叹为观止。博雅斯基十分清楚不同媒介各自的特点，因此他总是让多种媒介配合使用。在AA 画廊启用三年以后，博雅斯基于1981 年创办了《AA 档案》（AA Files），在第一期的介绍中，博亚尔斯基明确指出，新出版物旨在反映学校“最近流行的绘画展览”,“通常在建筑物的不同画廊空间展示两到三个绘画收藏。”在每一期中，有大量插图的 AA 画廊评论通常占据一半以上的内容。他希望用这种办法进一步放大各种看法，尤其是反对意见，从而引发对话。3

AA 创办以来，在不同的年代出版发行过多种内部刊物，如《AA速写本》(AA Sketch Book)，《AA笔记》(AA Notes)、《AA学报》(AA journal)、《竞技场》(Arena)和《建筑联盟季刊》(Architectural Association Quarterly)，《AA档案》是这一传统的继承者，自从创办以来，持续出版发行到今天。每一期都会免费分发给学生和联盟会员，同时也公开发行，很多图书馆也有收藏。

博雅斯基一直对出书有很大的兴趣。1990 年，在他去世前不久，他在接受《设计书评》(Design Book Review)的采访时说:“AA 的历史和传统与发起讨论和议题有关，这些讨论和议题在全世界颇具影响力。我们的出版物反映了这一点。我们是一个小型的狂热的机构，鼓励创造性的行为，如果我们能以适当的形式抓住这一点，它可能会对其他人有一些重要性。也许这是虚荣心，但我们确实在很多地方卖了很多书，关于我们所做的事情的讨论也确实发生了。在世界某个地点，一个相对较小的群体努力工作，并且对世界上其他地方正在发生的事情具有全面的看法，实际上可以对思想的历史产生很大的影响。”“我们的出版物几乎是手工制作的，一小部分人参与了所有这些活动。除了选择展览材料和投稿外，我还参与了设计、写作或采访、论文选择等活动，这一印刷活动激发了学生对我们学校的兴趣。”4

AA 的教师薪水低的令人难以置信，因此当博雅斯基指导和鼓励年轻教师的时候，往往采用给他们办一个展览，出一本书的方式作为补偿。博雅斯基把AA 出版的书分成不同的系列。对那些多年研究某个特定主题的教学单元，当他们形成了成熟的构想和陈述，博雅斯基就会把他们纳入到“主题(Themes)”系列。从1982 年到1989 年，AA 出版了六本这样的正方形小册子。

Themes-1《建筑与连续性》

Themes-2《精神与发明》

Themes-3《事件的话语》

Themes-4《建筑中的人物》

Themes-5《信息化对象》

Themes-6《直觉和过程》

第一册《建筑与连续性》(Architecture and Continuity)出版于1982 年，记录了达利博尔·维斯利(Dalibor Vesely)和穆森·穆斯塔法维（Mohsen Mostafavi）第一单元的作品。封面是一幅铅笔画，结合了正交剖面图和微妙的、有点美术风格的色调使用，暗指整个单元的历史主题。整本书中的作品都是类似的风格，每一页上都充满了厚重的阴影。这种模式不是他们的发明，而是他们的标志和主题。平剖面混合着素描明暗表达方式十分一致，让这本书中多人的作品看起来像是一个单一的、累积的项目。这个流派后来迁移到剑桥，在那里形成了抵制建筑时尚潮流的堡垒。

第二册《精神与发明》(Spirit and Invention)是三位老将彼得·库克（Peter Cook）、克里斯汀·哈利（Christine Hawley）和罗恩·赫伦（Ron Herron）任教的第六单元作品集。封面是一幅色彩丰富的平面图，直接呼应了库克当时使用的一些喷枪技术，同时也清楚地专注于建筑构造。第六单元公开反对当时的理性和后现代教条，提倡中间边界和模棱两可的架构。在这种架构中，参照是完全不同的和个人的。

第三册是记录第十单元作品的《事件的话语》(The Discourse of Events)。封面是一个包含细节的轴测图，用喷枪和墨水在层压纸上绘制。学生们在自己的作品中尝试绘画、表演艺术和混合媒体。这个单元在1970 年代由屈米主持，后来由他的学生奈杰尔·科茨（Nigel Coates）接任。他们更关注建筑中发生的事情，而不是空间本身。屈米的精确概念运动在1970 年代到80 年代演变成了无政府主义的反建筑图形风暴。在他们的学生中，罗恩·阿拉德(Ron Arad)发起、马克·普利策曼(Mark Prizeman)带来的涂鸦狂乱的绘画风格在AA 内外都产生了巨大的影响。是建筑穿着新兴的朋克服装、新的浪漫音乐和时尚场景。这是为数不多的AA 教学单元和伦敦的亚文化发生关联。它出现在贝德福德广场，最后被奈杰尔·科茨带到了皇家艺术学院(RCA)。

第四册收录了由迈克尔·戈尔德（Michael Gold）主持的第五单元的作品，名为《建筑中的人物》(People in Architecture)。与前三册以黑白印刷为主的方式不同，这一册绝大部分页面都是彩色图片。封面画作中有一个细致的渲染的人物，点出了这个单元以人物素描开始建筑项目实践的主旨。这是一种表面看起来天真直接的自动过程，可以通过谨慎的现实主义，向外投射一个人的图画，然后是物体，然后是建筑设置，直到舞台以及城市本身。但让人失望的是，正如博雅在引言中所写:“奇怪的是，迈克尔·戈尔德所在单元紧张而富有独创性的作品，并没有起到激发其他教学单元想象力的作用。”

第五册名为《信息化对象》(Informing the Object)，收录的作品出自彼得·威尔逊重建的第一单元。封面上是一张类似于专利图纸的老式建筑工具的图像。这幅机械图在许多方面呼应了威尔逊对桥梁建筑主题的结构思考。他们把对城市的策略称为“挪用和密集化”(appropriation and densification)。在处理特定的物体或建筑时，这个单元采用“建构[制造]（tectonic [making]）和比喻[意义]（figurative [signification] ）”的双重策略。这种综合模式经常涉及景观尺度和大尺幅、费力构建的透视图秩序原则。在同一页面上，密集线条网中，体验性的空间与平面图、折叠剖面或立面共存。事实上，正是这种综合图形的严谨，使这些史诗般的建筑画成为这个单元的特色。这一单元的学生兼之后的助教尼尔·波特(Neil Porter)后来在屈米用于出版的拉维莱特透视图中使用了这种技术。

第六册名为《直觉和过程》(Intuition and Process)，汇集了来自各个单元的学生在彼得·索尔特（Peter Salter）指导完成的技术研究。丝网印刷在机织织物上的封面设计极为简洁，触感极佳，也可以被理解为一件艺术品，特殊质地有一种手工绘画的精致感。封面点缀着三张照片：诺福克谷仓（Norfolk barn）的砖墙，威尼斯泻湖（Venetian Lagoon）的一座小岛，以及西格德·莱韦伦兹(Sigurd Lewerentz)设计的花亭。书中许多复杂的线条图看起来像木船的剖面图，墙壁向地面加厚，房间剖面里充满了饰面网格。这种由索尔特和克里斯·麦克唐纳（Chris Macdonald）合作开发的绘图风格暗示了一种艰苦的手工建造方式。5多年以后，彼得·索尔特终于用这种方式在伦敦建造完成了一组细腻精美的综合住宅项目沃尔默庭院（Walmer Yard）。

主题系列书籍表明，与物理模型或其他类型的建筑表现形式相比，这些单元更喜欢绘图策略。剖面图、平面图、轴测图、人物、机械绘图以及由纹理织物制成的封面不仅要表明个别单元的独特品牌，还要说明他们在绘图技术方面的基础。6

AA 出版物绝大多数都是配合展览而编辑的。一般而言，在AA 展览开幕的时候，会同时发行与展览相关的一份出版物，可以称之为展览作品目录。有些重要的展览，则同步发行一本正式的出版物，因为展览有期限，但正式出版则可以让展览作品所体现的想法可以沉淀下来，反复多次阅读，产生更大的影响。

博雅斯基视野开阔，重视历史经验，因此多次组织了跟历史议题有关的展览。他编辑出版的书，自然也包括这些内容，有很多已经成为了稀缺的珍本，是藏书家们搜寻的对象，如归入“Type”系列的《童年的城市:20世纪30年代的意大利殖民地》（Cities of Childhood:Italian Colonie of the 1930s，Stefano de Martino and Alex Wal)，1988），《在飞艇上居住》（Housing the Airships，Christopher Dean，1989）；还有一部分是重新梳理现代建筑的线索，如《加纳·阿斯普朗德:古典主义的困境》（Gunnar Asplund:The Dilemma of Classicism，Alvar Aalto,Gunnar Asplund,Howard Robertson，1988），《西格德·莱韦伦兹:古典主义的困境》（Sigurd Lewerentz:The Dilemma of Classicism，1989）。他们属于博雅斯基精心策划的另一个重要的出版物“Mega”系列，这个系列中，还有《麦克唐纳和索尔特：1982-1986的项目》(Macdonald and Salter:Building Projects 1982-1986,1987)以及迈克尔·韦伯（Michael Webb）极为精致的三卷本《神庙岛》（Temple Island，Michael Webb,1987）等等。

博雅斯基的图书系列多种多样，每个系列的图书少则两种，多则十四种。总数超过五十册，有的在博雅斯基生前开始策划编辑，但他去世后才得以正式出版。除了上面提及的“Themes”系列、“Type”系列和“Mega”系列，还有“Box”系列、“Text”系列、“Works”系列以及“Folio”系列。

1983 年，丹尼尔·里伯斯金 (Daniel Libeskind) 的 “室作品”（Chamber Works）展开启了新的展示模式，从主要展示AA教学单元的作品转变为委托展览。里伯斯金曾在AA教书，但已离开六年，此时已经成为重要的新兴建筑师，也是最早在世界各地的主要艺术画廊展出作品的建筑师之一。这次展览的作品目录开创了奢华的 “Folio” 系列。

Folio 系列最著名的出版物就是哈迪德的《行星建筑2》（Planetary Architecture Two）。哈迪德多次在AA举办展览，1983年11月18日的“行星建筑2”是最重要的一次，不仅对她本人意义重大，也标志着AA的画廊和展览计划正式成为具有全球实验建筑最具力量场所和推手。这次展览中，点题的作品名为“世界（89度）”，用她独特的视角，把她之前所有作品的集合在一起。在和这次展览同步推出的同名专辑中，极少著述的哈迪德还发表了一篇名为《89度》的简短有力的宣言，表明了她对现代主义的贡献以及把现代主义带向未来的决心。是哈迪德最重要的文字。

“Folios” 系列采用32cm 见方的大开本设计。与之对照，在同时代的展出的那些后现代主流建筑师，如波菲（Ricardo Bofill）和博塔（Mario Botta）等人的展览目录就比“Folios系列”的开本小的多。7这也是强调兼容并包的博雅斯基明确表达自己观点的方式。这种大开本出版物在全球范围内流通，进一步提升了AA 的全球影响力，同时将展览内容转化为知识和创意交流的流通商品。8

20.闭路电视

早在1930 年代末期，英美两国就率先开通了黑白电视广播。从1950 年代开始，黑白电视逐渐在各国普及，除了电视台播放自己制作的各类节目，这种最新的媒介技术也进入了教育环节。在第二次世界大战后，在学校设计的讨论中，都会提到教育电视。英国于1969年创办了“开放大学（Open University)”这种全新的“电大（tele-University)”教育系统。很多常规的大学也都在教学中采用电视，以弥补教学资源不足的情况。

1965 到1970 年间，博雅斯在再伊利诺伊大学芝加哥分校（UIC）任教，他曾经使用过学校的现代化教学设施，博雅斯基在10 月写给妻子伊丽莎白的一封信中讲述了自己尝试这种新设施的失败经历:“使用演讲室是一种艺术……在我之前的一次尝试中，按错了开关，悬挂在座椅上方不同高度的12 台电视机被关掉了，窗帘自动打开，屏幕无声地升起，录音机开始在我的鼻子下转啊转，但灯光全都熄灭了。我只想打开讲台上的灯。”9

在UIC期间，博雅斯基经常去学校的教学资源办公室（Office of Instructional Resources，OIR）。他与建筑系一起，使用学校的视听设施录制了一系列简短的电视教学节目。在这个过程中，博雅斯基根据他自己的教学方法，独立地尝试通过脚本和脚本来“学习媒体”制作电影。

1973 年第11 周活动清单

1973 年第11 周活动清单

Folio-室作品

Folio-行星建筑2

同一年，他也获得了其他的机会。BBC 邀请博雅斯基参加电视“系列讲座”，这个系列片名为“建筑大师：建筑理念的变化”(Master Builders:Implications of Change on Architectural Ideas)，定于第二年春季播出。节目内容包括约瑟夫·雷克韦特（Joseph Rykwert）的“小镇”，雷纳·班纳姆（Reyner Banham）的“街上”，罗宾·米德尔顿（Robin Middleton）的“功能理想”。博雅斯基的演讲“迈向建筑”是该系列中的第一篇。为此，博雅斯基借助11 月在雪城大学（Syracuse University）的一次讲座提前排练，1966 年3 月进行正式拍摄。虽然学者们对这一系列节目和真实的教学活动之间的差异产生了巨大的争议，但是博雅斯基则积累了使用新媒介的技巧。也让他能更加深刻地理解媒介理论，十分重视最新的影视媒介。在IID 时代，他就专门协调组织，请Archigram 的成员丹尼斯·克朗普顿（Dennis Crompton）拍摄关于曼哈顿的纪录片。后来在AA 也有负责影视档案（Film Archive）的部门。

AA 创建时和媒体的渊源以及学生自治的系统是AA 的重要基因，它们一直是AA 接受新事物的重要力量。1968 年，学生联盟（AA Student Union）建议学校在演讲厅后面的走廊设置一个信息中心，除了用于张贴海报和“活动清单”，还应配备投影仪，电话和录音机。

1971 年，博雅斯基给一个名为NKTV 的五年级学生项目拨款使用了视频设备，为北肯辛顿的居民提供了一个社区电视网络的形式。沟通单元利用这些设备，在学校首层建造了一个内部的电视演播室、一个编辑和广播的控制室。演播室配备了三个摄像机，配备了一张桌子和几把沙里宁设计的郁金香椅。这些事情最终促成了AA 闭路电视系统（TVAA）的成立，也促成了沟通单元（Communications Unit）对多种媒介的追求和运用。

在博雅斯基的支持下，TVAA 在1973 年学校学术计划扩展时正式成立，由沟通单元负责日常运营，由丹尼斯·克朗普顿指导。新成立的部门整合了各种媒介技术，从摄影到丝网印刷到绘画，再到电影和视频，来支持各年级各单元的教学。

1974-1976 年的两年是TVAA 最雄心勃勃的时期。那时候，它特色鲜明，节目编排十分多样化，每个工作日下午1 点准时播出。节目内容包括公告、学生制作的电影和录像带、学生的设计作品、直播电视节目和专题电影的重播、演讲厅临时增加的活动现场录像和近期讲座的录音；节目还包括在工作室内进行的采访和讨论，让学生们更亲密地接触到平常不可能见到的访问AA 的名人。

1975 年春季学期，TVAA 播出了一个正在学校同步展开的关于各种住房研究的系列片，名为“AA的住房研究(Housing at the AA)”。在系列电视片中，建筑评论家马丁·波利（Martin Pawley）以接受沟通单元教师格斯·克拉尔（Gus Coral）采访的形式展开了他的课程。马丁·波利的主题是“垃圾住房”，他呼吁将工业和建筑生产系统进行整合，以消费品作为建筑材料的“二次使用”潜力为基础。在节目中，他推断：“如果在一夜之间，所有的电视机消失了，它们可以在六年之内被更换；与此相反，在房屋出现类似的超自然现象之后，重建工作将需要六十四年。”

同一个时期，TVAA 还制作了一个名为“ 建筑杂志”(ARCHItectural MAGazines）的系列节目。这个节目采用了英国观众熟悉的一档受欢迎的电视节目《报纸上说的》"What The Papers Say"作为蓝本，片头把TVAA 的徽标嵌入在一系列著名建筑杂志封面中。每集请一个主持人，自行拟定主题，评论潮流的出版物，如《建筑与都市》(A+U),《建筑论坛》(Architectural Forum),《房屋设计》(Building Design),《Casabella》,《Domus》,《建筑设计》(Architectural Design),《建筑师》(The Architect)等。

塞德里克·普莱斯（Cedric Price）是其中一期的主持人。在那一期中，他讨论了自己经常阅读的杂志，表示对其他建筑师关于建筑的看法没有特别的兴趣，对那些详尽的建筑照片或确定落实的计划也不感兴趣。普莱斯表示自己更希望看到正在建造一座三流的建筑，而不是杂志页面上的一流的建筑。他偏爱建筑过程的照片而不是已完成的建筑图像。

在《建筑设计》的编辑彼得·默里（Peter Murray）担任主持的那一集，他聊了聊建筑领域的最新消息，从海外获取信息的困难，同时表达了媒体如何在信息市场中定位的观点。他客观地比较了《建筑设计》和竞争对手《建筑师期刊》，揭示了一些幕后的故事。他认为，应该雇用受过训练的记者而不是建筑师，因为记者更善于追踪故事。

《潜流》(Undercurrents) 杂志的编辑戈弗雷·博伊尔（Godfrey Boyle）也主持了一集。这本杂志成立于1972年，是一本关于“替代技术”和“激进科学”的杂志。博伊尔在与沟通单元的教师詹姆斯·梅洛尔（James Mellor）的对谈中详细阐述了这两个术语，并解释了该杂志的起源，生产和推广科学技术的“小规模”使用。根据他的理论，也可以把TVAA 理解为在独立建筑学院的背景下部署的“小规模”技术使用。

这一系列节目让一种媒介成为另一种媒介的内容，重新架构了印刷形式的建筑话语，让页面和屏幕融合，深度参与到AA 的教学中。除了沟通单元负责制作的节目，一贯重视新技术的证书学院第六单元也在自己的教学中引入了视频。在TVAA 推出前一个月，同为Archigram 成员的大卫·格林（David Greene）就在“活动清单”上撰文明确说明了这项工作的价值。

在Archigram 成员中，格林被公认为是个诗人，但他也一直强调要对新技术予以回应，一直努力重新塑造建筑形式和表现。1967 年，索尼推出了全球首款便携式视频记录设备Sony Portapak。从那时起，电视和视频开始进入到新兴的艺术作品中实践中。1960 年代末期，格林与一些以视频为媒介的英国概念艺术家的接触，让他在剧本、拼贴画、诗歌和摄影之外，找到了新的方向。从1973 年开始，格林和一个英国电影团体“纹身国际”的成员迈克·迈尔斯（Mike Myers）一起在第六单元教书，鼓励学生探索编辑和视频技术。即便后来TVAA 逐渐淡出了AA 的教学，但格林对于时间和移动影像的重视一直贯穿在他此后几十年的教学中。

TVAA 的成立，一方面得益于新技术的出现，另一方面也是麦克卢汉（Marshall McLuhan）媒介理论的影响。1960年代末期，社会动荡，建筑教育充满不确定性，看不清未来的趋势。如何在教育中使用电视等工具一直困扰着建筑师。很多人都提出了新的教学法，例如尤纳·弗莱德曼（Yona Friedman）提出邮购“视频研讨会”,“蚂蚁农场”(Ant Farm）提出了“卡车大学”(Truckin' Univeristy）的“沟通网络”。

TVAA 不仅适合现行的流行电视惯例，还操纵了既定的制度化教学方法，以继续传输以前仅限于印刷的建筑信息，和它们一起形成了麦克卢汉所说的“交叉施肥”的方式，重新架构了建筑信息的传播方式。格林认为，视频是一种可以利用和操纵的资源,“不是魔杖，而是一种工具”,它可以为一个更广泛的学习网络提供基础，通过制作和在国际上分发“视频通讯”绕过学校的固定地点；闭路电视系统将为“改变AA 的学术结构提供新的可能性”。TVAA 的实现似乎在一定程度上回应了格林对现有建筑教育模式的媒介化改革的呼吁，然而它设置在贝德福德广场36 号，这让它的运营不可避免地局限在内部，它的作用也在之后若干年逐渐淡化。但是，随着互联网的迅速发展，当时的很多设想和初步的尝试都已经成为了普遍的现象。如何对新兴技术进行有回应，依然是值得探讨的课题。

（未完待续）

1975 年AA 信息中心

1975 年沟通单元工作室

1975 年沟通单元工作室录制节目现场

1975 年沟通单元教师

TVAA-archi maga 片头

TVAA-archi maga 普莱斯

注释：

1.Frederick Scott,View of the Seventies,AA History,AA Prospectus,1981

2.Irene Sunwoo,From the "Wall-Laid Table" to "Market Place":The Architectural Association Unit System.

3.Igor Marjanovic,Drawing Ambience,Alvin Boyarsky and the Architectural Association,P39

4.Peter L Wilson.Bolles,Wilson,Alvin's AA:A panorama,收录于Educating Architects，How Tomorrow's Practitioners Will Learn Today,Neil Spiller,Thames and Hudson Ltd;1st edition (2 Feb.2015),P44-45

5.Peter L Wilson.Bolles,Wilson,Alvin's AA:A panorama,收录于Educating Architects,How Tomorrow's Practitioners Will Learn Today,Neil Spiller,Thames and Hudson Ltd;1st edition (2 Feb.2015),P45-49

6.Igor Marjanovic,Drawing Ambience,Alvin Boyarsky and the Architectural Association,P33

7.Igor Marjanovic,Drawing Ambience,Alvin Boyarsky and the Architectural Association,P42

8.Igor Marjanovic,Drawing Ambience,Alvin Boyarsky and the Architectural Association,P41

9.Irene Sunwoo,The Static Age,AA Files 61,P119