论戏剧表演与影视表演的异同

邹晓艳

摘 要：从本质上来看，戏剧与影视都是以演员自身为题材，通过塑造人物、表达情感来实现其艺术价值的艺术类型。从表演艺术本身来看，戏剧表演和影视表演都包含在表演艺术范畴内，并由各自的艺术特性来决定二者的共同点和不同点。因此，结合戏剧表演和影视表演之间的关联性，探究戏剧表演与影视表演的异同。

关键词：影视表演;戏剧表演;演员

不管是戏剧表演还是影视表演，都是表演艺术中不可或缺的一部分，二者在创作理念和表演方式上有着诸多共同点。但是，戏剧和影视是不同的艺术类型，其艺术特点、美学特点存在差异，这在一定程度上导致戏剧表演与影视表演存在差异性。

一、戏剧表演与影视表演之间的联系

电影在发展初期，依然将戏剧元素作为支撑。例如早期影视表演的导演基本都是从戏剧表演的导演转行过来的，两类导演的工作内容和方式大致相同。演员也能够体现出戏剧表演和影视表演之间的关系，大部分演员在没有进入影视圈之前为戏剧演员，如巩俐、章子怡等。这些演员在影视表演过程中加入了戏剧表演中的元素，这也是其能够在影视表演中获取优异成绩的关键[1]。随着影视表演艺术行业的快速发展，从戏剧行业转入影视行业的演员数量也随之增多，并且这些演员也逐渐发现了戏剧表演和影视表演之间的异同。特别是在面对镜头时，部分演员会发现戏剧表演中的夸张表现在影视表演中会显得格格不入，夸张的戏剧表演形式会给影视表演的视觉美感带来一些不良影响。因此，戏剧表演和影视表演之间的分化是无法避免的。

二、戏剧表演与影视表演的特征

（一）戏剧表演的主要特征

从本质上来看，戏剧就是表演者根据所扮演的人物角色进行故事讲述。在戏剧表演过程中，演员和观众处在同一个空间内，演员利用丰富的语言表情、肢体动作，将人物角色的生活状态展示出来，与观众进行情感沟通。因此，戏剧表演是将表演作为核心的全新艺术表现形式，具体体现在以下三个层面：首先，戏剧表演主要是指演员结合文学剧本，开展二次创作，并在舞台上展现出人物的形象与内心情感;其次，在观众面前，戏剧演员要真实地进行表演，可能一个剧目会演出几十场甚至上百场，这就需要戏剧演员具备卓越的表演能力，以及对人物的刻画、情节的塑造有着扎实的基本功，能够给观众带来真实的视觉感受;最后，戏剧演员的每一次表演都要成功地塑造出全新的人物形象，所以其应当在表演过程中积累丰富的经验。

（二）影视表演的主要特征

影视表演的核心特点就是力求打造良好的荧幕人物形象，这可能会受到影视创作方法等多方面因素的制约。通常情况下，影视表演的主要特征具体表现在四个方面：第一，影视演员在创作过程中需要认真研读剧本，同时还要和导演探讨，进行分镜头剧本的研读，在掌握导演拍摄需求的情况下，完成整个表演工作[2];第二，演员在表演过程中需要根据故事情节，在相应的情景和灯光下进行表演;第三，演员在表演过程中没有时间结合剧本进行妥善安排，导致整个表演过程存在无序性，需要专业人员在后期进行相关素材的剪辑与重组后才能播出作品;第四，影视表演是一次性地记录瞬间真实的表演过程。

三、戏剧表演与影视表演的相同之处

（一）创作方法相同

不管是戏剧演员还是影视演员，其最核心的任务就是对组织行动进行控制。在组织行动中，演员需要了解为什么做、如何做、做什么等多种要素，通过有规律的活动来实现人物形象的塑造，将整个人物的情感进行表现。戏剧表演与影视表演在语言技巧上有着一定的相似之处。众所周知，语言是人们相互交流的最直接的手段。对于戏剧表演人员来说，台词训练主要包括吐字、发音、气息等技巧内容，并且要求演员掌握基本的表演技能，能够做到精准的语言传递，将人物情感细腻地表达出来。

（二）训练要求相同

戏剧演员与影视演员有一个共同的特点，即二者均为创作主体，并且也是创作材料。戏剧演员与影视演员要充分了解剧本中的内容，将文字剧本直观地展现出来，给观众带来良好的观看体验。因此，戏剧演员与影视演员在训练标准和素质培养上有着相同的要求[3]。

（三）表演目的相同

不管采取哪种艺术表现形式，也不管利用哪种表演手段，基本都是为了创作出一个生动鲜明的人物形象。由此可知，作品精彩的故事情节只能吸引观众的注意，舞台或者屏幕只能作为作品的一个展示平台，而刻画人物形象和展现人物内心世界，以及采用精彩的表演形式进行表演才能真正打动人心，使表演扣人心弦，达到愉悦人心的效果，这是艺术表演的共同目的。因此，戏剧表演和影视表演在表演目的上具有相同点。

（四）创作方法、原理与技巧相同

不管是在戏剧演员的培养过程中，还是在影视演员的培养过程中，其都是从组织简单的行动到组织自我行动，从而完成角色人物的行动。演员需要了解自己需要做什么，需要对剧情有充分的了解，了解自己在这部戏中所要塑造的角色，并梳理人物角色之间的关系，了解事情的走向以及其中存在的矛盾。然而，许多演员在表演过程中存在不了解上场目的的情况，无法顺利推进戏剧情节的发展。部分演员则存在在结尾处草草收场的情况，导致作品的演绎不够完整。因此，演员在行动过程中，要适应多种环境中的障碍，尝试通过台词、内心潜台词、动作等实现表演效果的提升。在行动中不仅要完成台词表达，还需要进行二度创作，并以新颖的方式与手段，顺利地完成整个作品的表演。因此，不管是戏剧表演还是影视表演，都需要演员了解自己需要做什么、怎么做。

要想切实强化表演艺术的生命力，就应当对表演节奏进行有效把握。节奏是一个音乐术语，也是音乐最关键的构成要素，其是基于音的强弱规律、音乐唱段形成的。节奏是音乐中具有活力的表现要素，也是音乐发展的关键推动力，不仅会对旋律的特点产生影响，还会直接影响和声的基本性质。而在表演过程中，也存在节奏问题。演员的表演节奏不同，所形成的表演风格与传达出的情感也是不同的。一是因为角色本身有情感節奏，表演者需要了解这种情感节奏的成因、关键点等。演员的表演节奏主要包括表演的力度，进行动作的强弱、快慢以及停顿的处理等，较好地掌握表演节奏有助于演员达到较高的表演境界。对于影视作品与舞台剧来说，其都会因为人物性格特点、某个事件的发生影响整个故事节奏，因此表演者在了解表演目标的同时，需要对表演节奏进行把握。

与此同时，不管是在大银幕上还是在舞台上，以饱满的热情进行表演能够引发观众的情感共鸣，同时还有助于演员畅快地释放表演激情。演员的表演激情主要是指其在体验与演绎角色过程中表现出的强烈情感，具体含义有两层：一是演员对所扮演的角色具有很大的创作热情;二是演员在表演快节奏的激情戏时，需要具有强烈的爆发力和冲动力，将情感推至顶峰，只有这样才能真正打动观众。在表演过程中，演员需要保证注意力集中，同时还要行动积极。在创作过程中，演员需要对创作对象进行把握，并将注意力放在对手演员身上，发现动情点，还要更加关注情感的积累，掌握正确的情感表达方法，寻求不同的表现方式，将情感抒发出来。而激发情感记忆也是激发演员表演激情的钥匙。在人们的成长过程中，一般都会出现让人激动、感动、愤怒的事情，这些事情会在脑海中留下较为深刻的印象。演员在进行激情戏表演时，需要表现出感动、高兴、愤怒等情绪，保证表演充满激情以及情绪表达的准确性。以某演员排练《梦中的婚礼》为例，演员长期全身心投入角色，塑造了性格开朗的人物角色，但在演绎失去丈夫的情节时，还需要塑造出痛苦万分的人物形象。在演绎过程中，演员要解决情绪不激动、爆发力不强的问题，要将自己的情绪代入人物角色，借助自身的情感完成作品演绎，并进行情感、细节部分的处理。

四、戏剧表演与影视表演的不同之处

（一）表演形式不同

在戏剧表演过程中，舞台空间是演员的生存环境，演员需要在此环境下进行表演。而有序的表演形式，要求演员根据设定的故事情节进行表演。在戏剧情节不断推进的情况下，演员的表演水平得到了升华，情绪更加饱满，通过使情绪得到适度的爆发和控制，对人物形象进行完美塑造，将人物丰富的情感展现出来。而演员的现场表演也在一定程度上影响着舞台呈现的效果，在表演结束之后，演员创作的角色也结束了。而对于影视表演来说，演员需要针对多个故事情节进行演绎。然而，间断性的拍摄使得演员无法按照剧情的发展进行表演，所以演员创作具有实时性[4]。影视演员要转变戏剧表演中根据剧情发展进行创作的方式，采用跳跃式、阶段式的方法，塑造良好的人物形象。如此原有完整的情节也会被分割，这给演员积累情感带来了一定难度。因此，影视演员要将自身的想象力发挥出来，快速调整情绪并进入某一场或者某一个镜头，让整个表演更加流畅自然。

（二）观演关系不同

在戏剧表演过程中，舞台是观众关注的焦点，能将不断发展的故事情节和演员所塑造的人物形象展现出来。观众将演员表达出的情感与自身感受融合在一起，通过哭、笑来表达自身对剧情的感受和理解。在表演过程中演员可以根据观众的反馈，充分发挥自己的价值，打造自身良好的形象。戏剧表演过程中的观演关系就是在此条件下形成的。而影视表演过程中的观演关系存在明显差异。虽然观众在荧幕上看到的是人物对话场景，但是在拍摄的时候，演员经常面对的是镜头，需要通过自身的想象进行无实物交流。与此同时，影视演员不需要直接面对观众进行表演，观众没有参与进来，演员也无法直接获得观众的反馈。因此，影视演员在表演过程中要将重点放在角色设计、故事情景上，通过研磨剧本、揣摩人物情感进行表演[5]。

（三）成果形成不同

戏剧表演的现场表演感更强，演员更容易获得观众的真实反馈。以《大宅门》为例，演员在表演三爷白颖宇临死前发表遗言的情节时，需要采用慷慨激昂的方式。白颖宇违心地答应担任药行商会会长一职，并进行了就职宣言。在刚开始表演的时候，演员的情感是较为平缓的，即使拿出了致命的大烟膏子，其情绪也是不悲不喜的，还调侃其为“酱驴肉”。一直到中途，白颖宇说道：“人是什么都能干，就是不能当汉奸。”在此之后，表演方式才产生了明显的变化，他说话变得短促有力，充分展现出一个中国人热爱国家与民族的自豪感。后来因为药物发挥了作用，在将死之际，白颖宇的语气开始变得无力，说话断断续续。在整部影视剧中，“不做亡国奴”这句台词出現了三次，且每一次的表达都引发了观众的共鸣，这也充分展现出节奏对表演艺术的重要性[6]。

（四）演员要求不同

从对演员的基本要求角度来看，戏剧表演对演员的要求相对较为严格。戏剧演员不但需要具有出色的语言表达能力，还要结合剧本对人物的心理走向有充分的了解，掌握剧中人物性格特征，对舞台有一定的掌控能力和应变能力。在戏剧表演过程中，演员主要为现场表演，因此在演出过程中难免会遇到一些突发状况，这就需要演员具备良好的应变能力。在表演方式上主要包含两种：一是还原表演形式，二是夸张表演形式。但是在影视表演中，演员只要完成与自身有关的表演即可，也就是说在某个片段中需要将人物的表情、心理发展和肢体动作表演到位，无须兼顾整个剧本的故事情节。并且在整个表演过程中，影视演员的表演方式要以还原或者缩小为主，其表演要与人们的实际生活相连接，不可存在太多夸张成分。但是需要注意的是，影视表演对演员的艺术素养有着严格的要求。影视演员的天赋都是与生俱来的，并非只是通过后天培养就能获得的，但也不是说一个优秀的演员就能演绎好任何角色，某些角色需要由天生的与剧本角色性格相贴合的演员来表演，只有这样演员才能将剧本中角色的性格和特点完美展现出来。由此可知，影视作品对演员的先天素养有着较高的要求，其甚至是不可或缺的存在。

总而言之，不管是戏剧表演还是影视表演，都是表演艺术中不可缺少的一部分，二者的创作方式、基本原则大致相同，但是创作载体却有所不同，这使得戏剧表演与影视表演之间存在异同性。不论是戏剧演员还是影视演员在表演过程中都需要充分掌握戏剧表演和影视表演的艺术特点、创作规律，根据实际情节发展走向进行人物形象的塑造，将更多的优秀作品带给观众，只有这样才能得到观众的高度肯定。由此可见，不管是哪种类型的演员，都要结合自己的创作规律和方法，发挥各自不同的优势，从而进行成功的艺术表演。

参考文献：

[1]方菁.舞蹈在戏剧表演工作中的重要性及应用分析[J].智库时代，2019（7）：84，91.

[2]曹嘉睿.浅议影视表演创作中的情感交流与情感控制[J].大众文艺，2019（6）：186.

[3]王羽萌.戏剧表演与影视表演的差异分析及阐述[J].戏剧之家，2019（3）：32，64.

[4]孙承钢.多元思维在高校戏剧影视表演教学中的应用探索[J].艺术评鉴，2019（21）：150-151.

[5]陈玉翠.影视表演和戏剧表演的内在联系和差异性探究[J].艺术评鉴，2018（15）：164-165.

[6]周玲.当代影视表演教学的戏剧化探究[J].西部广播电视，2018（16）：36-37.

作者单位：

广州大学