中国画艺术创新发展的思考与实践微探

肖鞍鋆

摘要：在我国文化宝库中，中国画的艺术光芒最璀璨，从古到今，其都在不停发展，就好像一条河，有时平缓、有时湍急，但是从来都没有断流过。在漫长的历史中，其融合的种类最多，有哲学、美学等等，其还吸取了我们民族文化的精髓，为我们留下了浓墨重彩的一笔。因此今天我们要用辩证的思想去看待中国画的发展，这样才能使中国画的传承和发展变得更好。

关键词：中国画艺术  创新发展  实践

中图分类号：J205  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）10-0033-04

促进中国画艺术得到发展和创新，其实际意义重大。只有更好地创新，中国画才能有鲜活的生命力。在现今社会中，时代在不断向前发展，在这样的背景下，很多人开始了对中国画艺术发展的思考，例如，采用什么样的创新才能使其更好的发展。中国画艺术创新要有实质的内容，不能为了引起大众的关注，而追求花样。艺术家们的创新首先态度要严谨，在学习过程中，找到一条属于自己的独特之路;其次要承担起创新发展的责任，这样才能保证中国画进一步的向前发展。

一、中国画创新的意义与价值

（一）中国画需要创新

中国画在进行创新时，首先要明白的是其蕴含的价值。中国画是一种载体，一方面承载着我们的历史文化，另一方面承载着我国的美学艺术，同时也是一笔优秀文明遗产，其传递着我国的民族精神，需要更好的传承中国画。而传承是有要求的，不是单纯地传下去，其要结合时代和社会的变化，要做到去除糟粕，保留精华，因此，这就需要艺术家有目的地开展创新，这样才能保证中国画传承的更顺利。

如今，经济信息实现了全球化，艺术也变成了全球化产物。在我国历史上，中国画成为最为漫长的一个画种，其展现出了中华文化丰富性和多样性，其自身在漫长的历史过程中不断得到了完善，形成了特殊的语言。尽管中国画在不断改变，但其仍然保留了一些守旧的元素。目前，随着我国的政治和文化环境的变化，这些变化不仅促使中国画朝着多样化的方向发展，还使其呈现出新的形态，这种形态是由现在与传统对比形成的，特别是在艺术方面，这种形态也是顺应时代的形态，中国画需要具有一种时代感，这种时代感是由当下文化对应形成的现代感，而这种现代感是一种感受，其是由现代人意识形成，其也是一种新型视觉感受，其与传统感受不同。并且，现代形态是对传统形态的变革，其不是对传统形态的复刻和抛弃，中国画的创新要以传统为根本，其源头是传统，是在传统基础上有机融合，是现代人与现代感融合。所以中国画的传承要摆脱这种简单复制的状态进行创新，其要有吸引的内容与对应的形式。

（二）历史文化下中国画创新需求

社会在发展，文化也在跟着发展。中国画作为文化意识的一个内容，也在发生着变革。所以在历史发展中，不同的社会及文化环境推动了中国画的不断创新和变革。

从发展过程来看，当社会环境变化时，中国画就以一种新的形态出现。战国时代，诞生了美人图案;汉代，壁画盛行，导致画像砖石的出现;西晋，文化中心的迁移，其由北向南迁移，所以有了山水画的雏形;南北朝，画作以宗教为题材;盛唐，随着风格与流派的增加，人物造型和线条都有了变化，这时的画作主要围绕着美好现实生活;五代十国，社会动荡，画家寄情山水，导致山水画的流行;元代，画作主要表现出了文人的清高;清朝，西洋画开始传入，受两种不同思维的影响，即仿古与创新使绘画变得世俗。可以看到，时间的推移和变化，使中国画的主题和形式有着不停的改变。无论哪个时期，美术作品都很好的反映了人民的精神生活，其实际上反映出人们当前生活的状态，也表达着人们对未来生活的向往。所以，国家政治的盛衰会对文化的繁荣与没落产生巨大的影响，同时也直接影响着中国画的变革。如今是经济与文化全球化的时代，这将对中国画的创作影响巨大，并且我国越来越重视传统文化，很多扶持政策开始实施，未来必定会使中国画的创新更进一步。

二、中国画的现状

（一）百花齐放

在现今的社会，人们的生活已经越来越好，这就对艺术创新提出了新的要求。国家对文化的发展也提出了具体方针，纵观中国画的发展，可以看到其已经进入到了繁荣时期。在中国美术界，对于这方面的创新发展也有着不同的声音。如创作题材丰富，画家性格独特等等，在中国画的创新中融入了不同的内容，如现代化元素及时代精神等。在创作中无论是谁都在想着创新，包括艺术大家和美术工作者都在想着如何提升绘画水平，为了能在画界占有一席之地。社会上也在开展着各类的美术活动，这些活动促使美术工作者报名踊跃。另外还有媒体的大力宣传，人民群众增强了对中国画的认识和了解。在教育上，为了提高学生的素质，教师们也开始重视这方面的教育，开始从小培养起学生的美术素养。从表面上看，以上的内容使得我们看到美术的发展已经形成了局面，即我们知道的“百花齐放、百家争鸣”。但是，事实上如我们看到的一样吗？中国画有着漫长的历史，其经过千年的磨砺，只是最近几百年的时间里，其发展得空前繁荣，可以说速度惊人，这让人有了疑问，其是否有了真正的創新。

（二）仅重视创新而忽略传统

我们在看到中国画不断发展的同时，也看到了中国画在创新过程中出现的新问题，虽然中国画的创新道路得到了发展，但是中国画的形式、中国画的环境和中国画所用材料等各方面由于过于强调创新，反而没有更好更合适的笔墨和绘画技巧，丧失了中国画本该具有的意蕴和形象。有的画家过于追求新潮的东西，但是对于新内容却无法驾驭，就出现了很多没有价值且经不起推敲的作品，这样的作品不但不能称之为创新，更不能将它作为中国画。

首先，作为当代的画家，在进行创作时，不能只追求创新而不去重视中国画的传统，不能只追求将西方作品中的颜料用于中国画这种创作方式，也不能将使用国外生产的颜料或者新颖的绘画工具就当做创新。其实，中国画的意蕴只有借助中国的笔墨才能展示出来，中国画的传承其实也包括传统颜料的传承。在中国古代，中国画所用的颜料只有墨水，或者是添加了天然调和的水色和石色的颜料，毛笔是唯一的绘画工具。时代发展到今天，越来越多的绘画工具被使用，水粉、喷枪和拓印越来越多地应用于绘画中，虽然这些材料和工具的使用可以更准确地表达出作者的思想和情感，但是，有的画家更多时候会夸大新型材料或新型工具的作用，反而忽视了中国传统绘画表现形式和绘画工具。

第二，中国画唯一的表现形式就是笔墨，从中国古代发展到今天，中国的笔墨一直是文人与画家的表现形式和精神寄托，在使用笔墨的过程中，文人与画家发明了好多种运笔方式，比如：顺笔、逆笔、侧锋等。随着时代的发展，笔墨技巧也有了更多的表现形式和深层次的内涵，在展现笔墨技巧的同时，也将民族审美观和传统文化观融入其中。所以说，传统中国画的创作是一个技巧性、专业性很高的过程，不仅是一两种技巧的简单展示。好多现代画家只注重笔墨的表现技巧，在临摹期就会出现照搬照抄的问题，无法掌握创作全过程，无奈之下只能通过其他方式对笔墨不足的问题进行补充，最后再给作品起一个新奇的名字，把这当成完成画作，这样完成的画作其实已根本无笔墨的韵味可言。还有的画家会沉浸寄托于高科技，将计算机的处理合成作为艺术创作，认为这种就是展示了中国画的效果，但是这样绘画作品展示的只是视觉上的新奇，没有深层艺术内涵和意义。

（三）仅重视追求利益

很多中国画家一直在致力于中國画的创新发展，进行中国画创新的画家也越来越多，但是，也有一部分画家表现出急功近利的现象，只注重追求经济效益，却忽视了对中国画进行真正的创新。中国画更注重的是质量而不是产量，如果缺乏艺术性，质量不高的作品是很难得到人们认可和流传的。也有好多作品，在创作时其实是很优秀的画作，但是有的画家会因为经济利益而放弃了对艺术的追求。虽然中国的艺术品市场在经济发展的背景下发生了很大的变化，中国画也在市场经济中有了自己的艺术价值，但是由于仿造品增加，冲击了中国画的市场，很多人为了追求经济价值而去购买劣质画，这种行为严重伤害了艺术品和中国画。

三、中国画艺术创新路径

（一）打破传统桎梏

我国经济不断发展，综合国力不断提升，人民生活得到不断改善的大背景下，中国画也因为受到这个大背景的影响受到了冲击。面对社会发展带来的挑战，中国画也需要顺应时代背景和社会发展的潮流，积极面对来自各个方面的挑战，但是也不能放弃对传统文化的继承，因为传统文化才是中国画发展的根。发展中国画，必须强调要坚持中华民族的传统文化，我们国家历史悠久的传统文化不仅具有民族性，还具有深厚的文化内涵，同时也是我们国家伟大民族精神的蘊育者，所以对中国画来说，需要面对传统文化的传承，也需要面对创新和发展的压力，在继承和发扬传统文化的同时，需要打破传统束缚进行创新和发展。在实际的中国画创作工作中，有时更需要创新理念，需要打破旧观念进行创作，使中国画保持与时俱进的新鲜和活力。如果只坚持传承求旧的思想做不到推陈出新，中国画就会慢慢失去创新的能力，最终会被历史淘汰。所以，作为中国画的创作者——中国画的艺术家们，在思想上也不能只注重因循守旧，不能只继承传统文化中落后的、封建的东西，应该以更积极的、与时代发展相适应的理念进行创作，摒弃传统绘画作品的缺点，学习发扬有时代特色的题材和绘画方式，扛起时代赋予的发扬中国绘画作品的历史使命。蒋孟福所创作的《白露·白鹭》堪称具有时代特色的中国画作品典范，在画中，我们可以看到在黄昏的街头，有一只白鹭站在电话线之上，而且它的周围也是布满电话线圈，这样的作品在选材上不仅具有时代特色，绘画方式上也看到了创新元素。

（二）汲取西方艺术精华

首先，中国画要坚持文化自信，坚守住自身的主体性，不要被国粹化的思想占据头脑。只有坚持中国画的传统和民族特色，才能更好的学习西方艺术，将西方艺术优点融合到中国画里，所以我们要做的是积极学习西方文化中的精华，使中国画的艺术内涵更为丰富多彩。

其次，中国的改革开放在带来社会变化的同时，也使人们思想上产生变化，人们对文化艺术也有了更高层次的追求。为适应时代的发展需要，西方文化艺术与中国画艺术的融合必然会成为一种趋势。从西方艺术角度出发，艺术家更着重于对科学领域、真理讨论和实现个人价值的追求，所以能很容易打破传统观念带来的束缚，可以用积极的心态去面对困难和挑战，所以说，对于西方的艺术家来说，会更有勇气去挣脱西方艺术中所包含的宗教政治文化因素，充分显示个性。

最后，创新是非常重要的，尤其是在中国画艺术领域中产生的影响更是巨大，所以，对于中国画的创新不可能一蹴而就，要在尊重现实、尊重时代发展的基础上进行，不要违背现实盲目去发展和创新。而且，一定要在尊重中国传统文化的前提下发展，扬长避短，博采众长。

（三）立足人民群众及生活发展

“意蕴和意境”是中国传统国画中特别着重突出的方面，这比较符合中国的审美观，也展示了中国画的精髓。中国画最鲜明的时代特征就是通过人物造型展示时代的精神面貌和常见的生活情景。所以，中国画为了适应时代的发展，创作对象从中国古代文人自娱自乐的内容转变为现今服务于广大人民群众的文艺形式，这从人物的刻画中就能看得出来，中国画的创作已经从人物的造型中看到了转变，人物的造型和形态是与时代对应的产物。鼓励从生活情景中去创新发展，鼓励创作者去认真学习中国画基础绘画方法，在熟练掌握传统画法中对笔墨纸砚的运用技艺基础上，还要不断提升，在继承的基础上发扬光大。无论是知名画家还是一个初学者，这都是一个比较漫长的过程，必须要经过反复练习，多次实践才能让自己的艺术水平得到进步。作为中国画的创作者来说，这是一个时代赋予的使命，要想扛起这份使命担当，必须要关注时代的发展，关注人民群众的生活，通过艺术的创造、实践和学习思考，不断提高自己的艺术文化修养和品鉴水平，创作出有真正意义、有时代特色的中国画作品，完成历史赋予的职责使命。

（四）笔墨当随时代

无论是在古代还是现今的社会里，对于中国画来说最重视的还是“笔墨”二字，这是中国绘画传统里最优秀的成分，这是中国历代画家最看重的画之魂。但是，时代也是艺术的灵魂所在，没有时代气息的艺术就像失去根的树。通过对中国各朝代所创作的画进行比较就可以看出，每个朝代的画风有很大区别，宋代和唐代不一样，同样的，唐代的作品和汉魏也有很大的区别。画风是随着绘画工具的改进、思想上的进步和时代的不同而发生变化的，每个画家都有突破前人的创新，我们也鼓励中国的画家创造出更多有新时代气息的作品。我们在鼓励中国艺术家创新的同时，也提醒艺术家们不能只禁锢在自己的领域里脱离时代发展而去闭门造车，这是违背时代发展和实际生活的。我们鼓励中国的创作者去继承中国文化传统，但是不能止步不前，也不能没有变化的全盘接受和继承，更鼓励去深入生活探索和创新，绘画的表现方法和笔墨技法都可以在继承的基础上去创新。随着全球化的发展，文化交流的频繁，对中国画的创作都提出了新的挑战。

（五）中国画艺术的创新在于美的创造

创新是文明进步的标志，任何一种事物，想要得到生存和发展，创新是前提。中国画艺术对美的追求就是创新的动力，如果失去了对美的追求，失去了对艺术创新的动力，就失去了进步的阶梯。丁绍光作为中国的工笔画大师，中国现代重彩画之代表，带领世界画坛之风骚的领军人物，他对中国传统文化的评价是，中国的传统文化是丰富灿烂的，中国的艺术道路也是十分宽广的，并且号召中国的艺术家走出一条自己创造出来的新路。中国的传统文化是可以给创作者带来好多灵感的，比如中国的彩陶、中国的青铜器，还有许多像剪纸、皮影等，都可以在给人带来感观享受的同时也可以给人带来艺术的灵感。丁紹光在自己的作品中就充分展示了这一点，他比较钟情于云南的西双版纳，他的作品就是在中国传统艺术、民间艺术的基础上融合了西方古典和现代艺术的成分，所以说他的作品具有时代感和装饰性。虽然他的作品比较夸张大胆，但也会给人一种完美的视觉盛宴。

（六）营造良好的校园氛围，让学生从小耳濡目染，最大化地接受中国画文化熏陶

其一，将中国画艺术文化传统融入到中小学生的各项教育里，体现了当代教育者的使命担当，这是传承中华文化的重要举措。

其二，对孩子们进行中国画兴趣的培养要从小、从早进行，建议从娃娃抓起，幼儿园阶段就可以进行。因为对于孩子们来说，3—5岁这个阶段正是对绘画感兴趣，最敏感的时期，如果让这一年龄段的孩子们更早接触中国画，感受到中国画的文化艺术精髓，就能更好地培养孩子们的绘画兴趣和正确的审美观。所以，我们也一直呼吁在中国的九年制义务教育课程中将中国画作为美术课的学习内容，在小学和中学课程中都开设以中国画赏析及学习技巧方面的学习内容。

其三，建议在九年制义务教育课程中增设中国画的教学，这是符合孩子们生理特点的，在幼儿时期，如果教师能根据孩子们的生理特点去选择孩子们喜爱的花草树木或动物，比如花朵、大虾、螃蟹、蝴蝶等国画作品，会让孩子们有一种自然而然的喜爱，肯定能激发孩子们学习的热情。在小学、初中阶段，可以通过组织孩子们去野外郊游，开展写生活动，在生活中感受到笔墨的魅力，感受到中国画的魅力。

其四，可以在学校中营造中国画的学习和欣赏氛围。比如，可以在布置校园时添加中国画作品，可以多组织画展活动，让学生更多地去接触中国文化，接受中国画的艺术熏陶。

（七）立足群众以及生活

传统中国画突出以形写神，这同样是中国画艺术的传统审美特点。通过全新的人物造型方式，以展现当前时代精神以及现实生活状况，这是现代中国画最为明显的特征。故而，新时代环境下，中国画所服务的主要对象以及创造对象便应该从原本的文人自娱形态逐渐向人民群众方向转变，需要扎根于人民。以人物绘画为例，创作的重点在于造型。人物创作过程中，如果没有造型，画作自然无法成立。此外，还需要积极反映当前的社会生活，认真学习传统笔墨，同时描绘生活之中的事物，实现继承与发扬之间的有机结合。

四、结语

中国画集中了我国的历史和文化，是一种很重要的艺术形式，虽然在时代的大背景下，中国画面临着严峻的形式和挑战，但是如果我们能做到在继承的基础上不断创新，在汲取传统文化精髓的基础上贴近群众，贴近生活，就一定能推动中国画艺术的发展创新，跟上时代的步伐。

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