探析戏曲进校园的意义与策略

黎娇琴

摘 要：戏曲进校园的主要服务对象是青少年。当今社会科技生产力迅猛发展，网络环境全面覆盖，文化格局愈来愈趋向于多样化，民族传统戏曲文化将在青少年这一代渐渐失去其旺盛的生命力和强大的感染力，因此，笔者认为，探析戏曲进校园开展青少年艺术熏陶活动，对弘扬优秀民族传统文化、加强我国民族传统文化的保护、传承和发展，其作用和意义重大而深远，具体策略是：优化戏曲传承发展生态，培养新一代的受众，提升学生艺术鉴赏能力，引导学生热爱戏曲、学戏曲、唱戏曲，让优秀传统文化的“雨露”滋养青少年一代的心灵，让劳动人民的智慧结晶得以代代相传并发扬光大。

关键词：探析;戏曲;校园;意义;策略;

引言

在学校中开展戏曲进校园活动，可以丰富青少年的学习生活，增加他们对我国传统民族文化的认知感和归属感，亲身感受戏曲带来的无穷魅力，提高他们的业余爱好兴趣以及整体综合素养。在古代，戏曲一直是广大人民群众娱乐消遣、文化传播的主要途径和手段;而在当今社会，智能手机、网络电脑等高科技电子产品渐渐取代了民间传统文化的传播影响作用，成为了大众娱乐和接受文化信息的主流方向。面对这些新型网络文化的强大冲击，青少年一代的思想观念和文化认知正悄悄发生改变，中国戏曲等这些优秀的中华民族瑰宝将在年轻一代中慢慢失去了舞台，出现走向低迷、被后人遗忘的严重局面。

一、戏曲进校园的意义

（一）弘扬优秀传统民族文化

中国戏曲是我国传统民族文化的瑰宝，她经过上千年的历史变迁和文化沉淀，逐渐演化成了三百多个剧种和两百多个曲种，这么繁多的剧种、曲种，汇聚成了一片广袤的艺术海洋。将戏曲引进校园，目的是让同学们领略到她的艺术魅力、乐理，表现形式，了解她博大精深的内涵，进一步弘扬我国优秀传统民族文化，把民族的文化修养渗透到学生的血液里，融入到他们的生活中，把对祖国人民的无限热爱，转化为他们今后学习工作的强大动力。

（二）增强学生民族自豪感

中国戏曲发展至今已有上千年，她是我国劳动人民创造的伟大精神财富和智慧结晶，其内涵和艺术形态都十分丰富。学生在学习戏曲时，能充分领会到中国传统文化带来的艺术魅力，并能有效地提高学生的民族自豪感和自信心。当然，这份透在骨子里的民族骄傲，是需要我们从小去培养，从小去接受中国传统文化的教育和熏陶。当前，许多优秀的戏曲文艺作品，在国内外影响较大，充分说明了中华民族五千年文化的巨大魅力。因此，学习戏曲文化，让学生能够深刻接受熏陶，了解中国文化在世界上的地位和魅力，切实增强他们的民族自豪感以及文化自信心。

（三）传承和发展戏曲事业

我们将戏曲音乐引进学校，目的是进一步弘扬民族文化，让戏曲艺术代代相传、长盛不衰。如今的年轻人中不乏歌迷、影视剧迷，而中国戏曲的爱好在他们这一代则寥寥无几，这样的状况若不改变，振兴传统戏曲文化势必会沦为一场空谈。泱泱中华民族有着五千年的历史文化，戏曲作为其中一类，有着自己独特而辉煌的表现手法，所以要把民族戏曲教学灌输到我们的孩子身上，他们接受起来并不困难。将戏曲引进学校，培养学生深厚的民族情感和浓厚的学习兴趣，培育更多的戏曲爱好者，培养出一代代优秀的戏曲表演艺术家，让戏曲艺术经久不衰得到保护、传承和发展。让我国民族传统文化得以发扬光大，

二、推进戏曲进校园的具体策略

（一）创办戏曲专业，提高学生的学习兴趣

教育部门要从弘扬优秀民族传统文化角度出发，积极主动谋划中小学的戏曲义务教育，合理组织安排戏曲课程，有计划培养戏曲教资队伍。教育部门可以加强对在校专门任教的音乐老师的戏曲培训，同时也可聘请本地一些戏曲专家、资深演员到学校做兼职教师，或是开展相关活动，邀请部分从事戏曲研究的当代学者举办讲座，促进戏曲文化的交流，提高学生学习兴趣，发掘其艺术潜能。

创建当地学校的特色文化品牌。在确保戏曲教资队伍高质量高水平的同时，教育部门还应注重戏曲文化教育的科学性和组织性。在教学中，必须坚持“以人为本、因材施教”的思想理念，采取“听、学、唱”相结合的教学方法;在课前要进行预习、交流，搜集有关戏曲材料，了解其艺术内涵;在课堂上要以表演、模仿、讲故事等多形式，通俗易懂，便于学生在轻松环境中接受学习，培养他们浓厚兴趣;在学校节庆等活动期间，还可以组织学生积极参与表演，一方面可以充分展示戏曲艺术表演魅力，另一方面则提升教学质量。

（二）开设戏曲课程，提高学生的学习鉴赏能力

戏曲有陶冶人心、启发心灵的作用。当前流行音乐风靡整个网络，而学习戏曲可以为学生们带来一丝清新的气息。通过欣赏与学习，结合自己的人生经历与艺术修养，能够激发学生的审美情趣，培养高尚情操和浓郁的民族情怀。在教学中，老师将学生带入戏曲的艺术殿堂，体会戏曲的无限魅力，了解戏曲的丰富内涵，把握戏曲的真谛，让他们发自内心地热爱戏曲和民族艺术。融合传统和现代的美学，融合戏剧欣赏和知识普及，从而丰富戏曲教学的形式。

（三）拓展戏曲线上舞台，提高學生的实践能力

在后疫情时期，传统的文艺表演市场正处于发展的两难境地。戏曲的传播方式不能只局限于舞台，必须在传统的表演方式基础上进行创新，充分挖掘中国戏曲所蕴含的艺术价值，把她的传播功能发挥最大化，来积极应对疫情等不可控局面带来的影响。2020年11月，国家文化和旅游部发布的《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》中，明确提出要把文化资源数字化，我们可以探索跨领域融合，探索线上线下互动的观演新形式，扩大网络媒体的传播渠道，建设“网络+戏曲”平台，建设在线剧院、数字剧场等;另外，我们还可以充分发挥快闪、抖音等短视频参与性、受众面广的现代网络传播特征，营造个个都是表演家、人人都爱唱戏曲的良好氛围，从而达到进一步弘扬我国优秀传统戏曲文化、使其得以保护传承与健康发展的目的。

结语

没有人欣赏戏曲，戏曲的魅力就面临无人知晓的尴尬境地，自然也无人去传承这类优秀传统民族文化。戏曲具有中华审美的深厚内涵，对戏曲的传承不仅是对中华文化瑰宝的传承发扬，更是立德树人的良好范本，戏曲与当代传承人相辅相成，相互成就，只有充分发挥戏曲艺术的教化作用，才能让当代青少年充分感知我国传统民族文化独树一帜的魅力。