虚拟展览进入数字媒体艺术专业课堂的实践探索

张梦婷

一、前言（环境大背景）

疫情时代以来人们生活行为受影响，现实世界的活动范围受到限制，与此相对的是，网络虚拟世界由于不存在这样的限制而在疫情环境下极速发展。2021年，扎克伯格将“facebook”更名为“Meta”（词源于metaverse，直譯为元宇宙），借此宣布在保留主营社交网络平台的基础上，将公司业务范围扩展到与人相关的一系列场景建立与活动规划上，包括在虚拟世界的个人空间设计、虚拟世界的工作方式、娱乐消费甚至运动学习等等。总的来说，Meta公司试图打造一个比自然环境更可控的虚拟生活环境，一个能够囊括除人类最基本生理活动的一切行为的网络平台。

当元宇宙一词被提出，这并不意味着元宇宙的概念正在互联网世界中开始建立，早在人们开始习惯和依赖互联网世界时，元宇宙已经逐渐形成，而Meta公司这一举措实际上是提出虚拟世界的视觉化正在完善中;这个完善过程是将数据信息转化为人们更熟悉的、更能够被每一个人接受的图像信息，通过设备革新加深代入感，代表虚拟世界视觉化进程正在加速。同时，许多线下产业也试图抓住这一转变时机，纷纷开始探索线上商业模式，将产品数字化来适应网络平台，例如疫情期间各大时尚品牌相继推出采用虚拟服装和虚拟模特的数字服装秀，虚拟偶像也逐渐进入主流市场，替代真人成为网络红人或者代言品牌形象，NFT虚拟艺术作品出现在主流艺术品交易所中并拍出不逊色于实体艺术作品的天价，艺术品展览也走上虚拟空间，搭建线上展览平台等等。当下的数字风潮席卷而来，一系列转变正在发生，于是，各行各业都急需能够掌握视觉语言并能熟练操作软件的数字媒体艺术专业人才，数字媒体艺术专业也急需在社会背景中适应当下的变化。

在这样的背景下，数字媒体艺术专业需要适应快速进步的数字技术，跟上不断更新的信息内容，所以数字媒体艺术专业应该针对市场做出调整与变化。本文将探讨数字媒体艺术专业课程如何与当下飞速发展的虚拟展览结合，以数字媒体艺术概论这门数字媒体艺术专业的必修基础课为例，通过阐述当下虚拟展览的发展情况、分析虚拟展览的特性，并将虚拟展览的特性运用到数字媒体艺术概论课程中，讨论如何通过结合虚拟展览的内容、形式，来丰富教学内容、改变教学形式，激发学生对于艺术与数字技术的兴趣。

二、虚拟展览集中体现数字媒体艺术审美与技术能力

（一）虚拟展览发展现状

当下的环境对于博物馆来说是个挑战，博物馆闭馆、展览延期等，艺术展览努力走进大众视线又被迫再次与之分离，展览是为连接艺术品与大众，没有观者的展览缺乏生机。于是，为了延续生命，也为了拓宽展览的边界，发现新的策展语言，不论是传统的文物展览还是本就充满变化的当代艺术展览都在积极向虚拟空间延伸。

1.传统博物馆藏数字化

在疫情之下，许多传统博物馆美术馆开始加速其线上化进程，四大博物馆之首的法国卢浮宫线上网站格外活跃，网站显示其馆藏数据库收录了48万余件卢浮宫博物馆和欧仁·德拉克洛瓦国家博物馆收藏的藏品。官网不仅对每一件作品配有清晰的影像资料可供随意放大并观察作品细节，还配有详细的作品陈述包括作品材质、创作年份、相关研究资料等帮助了解作品背景，并允许大众免费下载作品的图片及信息。不仅如此，卢浮宫线上平台开放同步线下实体展览，通过数字技术还原展厅和展览内容，让大众能够用更低的出行成本和金钱成本在虚拟空间参与展览。

卢浮宫并不是唯一一个将馆藏数字化的博物馆，甘肃敦煌研究院为了更有效地保护敦煌壁画，减少参观带来的损耗，在线上平台推出数字敦煌的项目;通过技术手段还原了30个洞窟，4430平方米的壁画艺术杰作，这一举措不仅能够保护文化遗产，也能够将这一历史杰作分享给世界，扩大敦煌壁画的影响力。

2.当代艺术展览数字化

除了传统的拥有丰富历史文物馆藏的博物馆正积极通过数字化、影像化自身藏品来适应线上平台，对于本身就以新媒体作为载体的数字媒体艺术作品来说，虚拟展览的存在正能符合其特性。

2020年受疫情影响，当大多数美术馆不得不闭馆，开始在虚拟空间寻求展览的新途径之时，PSD上海当代艺术博物馆每年进行的“青策计划”在网络上向大众开放，青年策展人跳脱传统线下展览的思维模式，放弃模拟线下空间，将作品放置在虚构的四面白墙中，而尝试使用大众习惯的线上阅读方式呈现展览，以网站和公众号为载体作为展览主空间，以阅读和展示的方式陈述展览，向人们表明对于虚拟展览展示方式的探索正在进行。

同一时期，CAC新时线媒体艺术中心在2020.11.21-2021.05.23推出虚拟展览“We=Link：辺”也将网页作为展览的载体，将作品放置在页面中并以文档的形式命名展示，在该展览中挑选的大部分作品都是与虚拟空间与线上环境相符的网络艺术作品，相较于线下空间为表达这类作品需要单独在展厅中设置显示屏幕，虚拟展览似乎才是这类虚拟作品的最佳展示方式。

（二）虚拟展览的特征分析

目前的虚拟展览在线上平台上以较为扁平的形式存在，还未能超脱虚拟空间，难以达到如实体展览一般的实地到访的参观感受，这也许是当前虚拟展览现阶段发展不成熟而显现的缺陷;但其明显的优势也不可忽视，相比于传统的线下展览，虚拟化网络为展览带来新的可能性，展示出区别于线下展览的特性：

（1）自由性：虚拟展览的载体是数字设备，由于其存在与平台的虚拟空间中，任何人只要凭借数字设备就能够随时随地访问线上展览;不论是被数据化、影象化的传统线下展览，还是完全依托与网络空间的虚拟展览，相较于过去传统的观展模式，大众能够更加自由地通过低成本来获取知识体验。

由于参观者具备这样的自由性，他们能够较为自主选择观展时间和地点，且由于线上展览观展时间更短，参观者可以同时参观多个由不同策展人艺术家组成的艺术展览，线上展览的这种自由性，使其能够适应不同参观环境的需求，也具备超过传统实体展览的广泛影响力。

（2）创新性：与实体展览相比，虚拟展览因为出现时间短且依附技术发展而发展，使其更加具有创新性。虚拟展览的载体可以是社交平台、网站、应用等，线上展览与虚拟网络世界紧密贴合的模式符合大多数网民的使用习惯，消除了形式上对观众限制，展览能够凭借内容来吸引大众。

加上线上展览的内容形式多元，它可以是数据化的、也可以是虚拟实体化的，还可以是两者结合的;相对应的，观众访问展览的形式也可以是阅读式的、观看式的、浸入式的等等，线上展览的形式的多元丰富，且随着策展人对线上展览探索的深入，必将产生更多新形式，能够激发大众对于这种新形式的好奇心和探索欲望。

（3）可留存性：在虚拟展览的转化道路上，与线下展览最明显的区分就是线上展览一旦在互联网上出现，就必然永久留存;也就是这一特性使得人们发现虚拟空间不仅能够成为未来一个理想的策展平台，也能够成为留存线下展览的一种方式。艺术机构也同时发现了这一方式并加以利用，例如上海当代艺术博物馆便在其官方网站中展示已闭展的线下展览3d视图，当展览结束，观众能够直接通过官方网站访问过去展览;谷歌艺术与文化致力于与世界各地的博物馆艺术馆合作，不仅更新不同地点不同时间的展览信息，也将已结束的展览线上化留存在平台中，在网络世界建立一个庞大的已展览为储存方式的艺术数据库。

三、虚拟展览充实数字媒体艺术概论的方法与意义

数字媒体艺术概论是数字媒体艺术专业的基础课程，也是其它数字媒体艺术专业课的前置课程，其目标在于能够为数字媒体艺术专业的学生开阔眼界，扎实理论知识储备，让学生能够对数字媒体艺术和设计内容产生兴趣，增加了解，并能开始自主探索数字媒体艺术的不同领域方向。不仅如此，作为理论课，教授的是知识，更是一种思维方式，旨在将更深入的理念和想法通过知识和案例讲述的方式传递给学生，其中包括对于当代艺术的理解、對于数字媒体艺术的理解、对于行业的理解，以及艺术创作的理念等内容。

（一）虚拟展览代入数字媒体艺术概论课程的方式

虚拟展览正在发展的阶段，其结合了艺术的内容与数字技术的形式，展现的知识内容丰富、数字技术手段全面，其丰富的内容适应数字媒体艺术概论课堂需要，探索其与课堂结合的方式来改革课堂、提升教学质量。

（1）利用展览的可留存性，使其成为课程内容的素材库

当下的数字媒体艺术内容不断变化，更新速度快，这要求数字媒体艺术概论的授课内容也是随时更新，足够适应艺术环境的变化，甚至是具备一定的前瞻性。而一个展览不仅表达策展人对于主题的深入研究，也包含了策展人精心挑选的艺术作品，往往具备足够信息量，利用展览作为课程的内容素材库能在丰富课程内容案例的同时，减少搜集新资讯的时间成本。

（2）利用展览的丰富性，将其作为讲解艺术品的一种方式

数字媒体艺术概论中涉及大量的艺术品知识，单纯的讲解内容难以唤起学生兴趣，展览可以作为一种带领学生认识作品的方式。在许多传统博物馆纷纷推出线上展览之后，这些线上展览成为学习的渠道，博物馆、美术馆花费大量时间研究和学习，在信息化藏品之后往往给予其充足的信息加持以便参观者能够更好的了解作品的诞生环境与作者的心路历程等，详细的影像资料甚至有时候能够提供超过现场观看获得的信息。

而且，展览往往能够体现策展人对于其策展主题的理解和研究，在展览中，作品被安置在最恰当的视觉环境中帮助参观者理解和体会，这种理解与体会能够给予参观者代入感。所以，当展览以线上的形式出现，它可以被运用在课堂中，而老师充当类似于展览导览员的角色将学生引入展览创造的视觉环境中，帮助学生理解艺术作品。

（3）利用展览的创新形，使其作为讲解艺术与技术结合的案例

虚拟展览的形式变化更加丰富，本身的形式特点使得其就能够被看作是一件完整的作品，例如前文列举的虚拟展览通过一种不同于以往实体展览的、全新的展示方式呈现作品，将不同艺术家的艺术作品囊括到展览特定的主题和特殊的语境之中，整体展览能够被看作是一个独立且完整的成果。

而一个完整的虚拟展览作品是策展人与许多艺术家共同参与的结果，在内容上，展览呈现了各种艺术家的艺术作品，这些作品存在内容主题意义上的不同与形式上的差异，却以一种和谐的展览叙事被安置在展览空间中。将虚拟展览作为案例讲解，能够向学生提供较为全面的知识，当中包括展览主题对当下艺术环境的思考、展览形式体现的创新性和技术性、展览作品研究的角度和形式等，这些内容能够丰富学生的艺术积累，提供新的思路和不同创作作品的方式手段。

（二）虚拟展览充实数字媒体艺术概论的意义

数字媒体艺术是在发展中的新专业，且对于艺术类专业来说，新技术和艺术结合的模式使其具有特殊性，这意味着，数字媒体艺术专业教育需要在实验中发展、在尝试中进步，这也要求教师需要不断改进教学方式和内容，将新的内容结合进入课堂。

而艺术展览是艺术概念与艺术作品的集合体现，展览包含对艺术行业的思考、对研究领域的探索、对作品的审美品味等等，提供的知识内容是多元且深入的;同时，虚拟展览继承了实体艺术展览的特性，并在此之上与数字技术深入结合，使其既能够为参观者提供艺术内涵，又能展现艺术与技术形式、内容上结合的思考和探索。

虚拟展览特有访问自由性使得展览丰富的内容能够更容易被课堂利用，虚拟展览在形式与内容上的创新为学生开拓视野，展现多元的艺术世界，虚拟展览的留存性使得展览能够跨越时间的限制，不同主题的展览内容可以被随时摄取。虚拟展览丰富了课堂内容、创造了独特的视角，包含了数字媒体艺术概论课堂所需要的多方面知识，将线上展览与数字媒体艺术概论课堂结合，能够向学生展现多元的虚拟艺术生态、技术与艺术结合的可能性、不同学者对于数字艺术的思考等等，为数字媒体艺术概论课堂带来生机，激发学生的兴趣。

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