当代影视动画产业中国产传统动画的出路

薛迪 周鸣 秦清泉

摘要：国外动画大片的不断引进将推动中国传统动画走上一条新的创新之路。3D技术将动画的欣赏性、艺术性和创造性提升到一个新的水平。在国外，3D动画大片经历了漫长的发展，2D动画已经形成了成熟的产业链。曾经震惊世界的“中国文化”现在逐渐沉寂。事实证明，《凤凰》只有在新一轮动画大战中汲取中国民族艺术精华，加入最先进的技术手段，才能获得重生。这是在当前3D时代复兴中国风格的最佳时机。

关键词：传统动画;当代影视动画;3D电影

中国动画诞生较早，历史悠久，简洁全面，取得了辉煌的成就。正是“中国文化”吸引了全世界的关注。其中有《南国先生》、《傲将》、《九色鹿》、《牧笛》、《三僧》、《猎狐人》、《寻找母亲的小蝌蚪》等具有中国特色的优秀漫画。这一系列优秀漫画曾代表中国作为与世界沟通的大使，享有盛誉。这些动画通过简单的表达和技术技巧，将中國传统文化的内涵展现在世人面前。随着时代的进步，这些具有鲜明民族文化的动画已经成为历史记忆。中国动画制作人继续尝试将中国动画搬上银幕，创造中国神话。随着审美、品味和观众需求的提高，中国民族艺术的精髓与最先进的技术相结合，可以使我们在当今动画电影的战斗中脱颖而出。

1、国产动画起步不足

2009年，中国3D动画的先驱，如《齐天大胜传》和《麋鹿王》，虽然他们的票房表现并不乐观，但他们让电影人看到了国产3D动画的不足。

（1） 通过内涵强调技术

历史上，被称为“中国第一部3D电影”的电影《乐火男孩》在2009年8月的那一天上映，但市场平淡。大多数观众认为电影情节简单，录音技术夸张，歌舞场面几乎没有内涵。事实上，这部电影对情节没有概念，缺乏连贯的思路，只关注特效而不关注情节的问题不仅是这部电影失败的原因，而且现在国内大多数3D动画都面临着同样的质疑。虽然大多数中国动画师仍然热爱日本和韩国的图形动画，但3D电影热潮已经到来。整个中国动画产业都感到惊讶。盲目的跟进让很多电影落马，认为运用复杂的技术手段取得惊人的效果可以赢得观众的掌声。这种快速成功和即时实用是一个空壳，代价是失去了动画的力量。动画电影的核心竞争力是创意，创意的价值无法被技术的叠加所取代。

（2） 技术水平一般

相对不成熟的技术导致了国内3D动画的出现，通常会出现鬼魂或三维感差的情况。这些问题是由于中国3D动画技术起步较晚，软硬件不成熟造成的。国产动画不能有效地反映出高成本的投资、先进技术的要求以及后期制作的困难，这将导致电影出现更多问题，降低动画的整体水平。

（3） 缺乏经验和人员

中国大多数3D动画都是由刚刚进入或完成社会的年轻人制作的。缺乏经验和技术，整体水平较低是当前存在的问题。与今天一样，考虑到三维人才市场的需求，许多学校无法抵御诱惑。通常，当软件和硬件条件没有准备好时，它们会很快启动。由于没有经验丰富的教师和专业设备，他们不知从哪里开始在纸上自我介绍。其他学校认为他们没有组织支持性课程来培养学生的三维技术。

2、中国特色与技术的融合

如果说3D时代的到来是如何在中国科技进步中保持文化与技术同步的必然选择，那么我们的核心问题是。重新审视中国民族艺术，探索传统文化，结合国外先进技术，用国外先进技术补充民族艺术精髓，探索中国动画传承的新途径。

（1）先进的技术只是工具，核心是中国文化的传承

曾经中国动画通过不断从传统艺术中汲取精华，为中国动画事业的发展提供基础。创作人员通过研究中国艺术的特色，经过借鉴后融合到动画片的创作之中，于是出现了泥塑动画、皮影戏动画、木偶动画、线描动画等风格各异、极具情趣的民族精品。比如取自民间传说的剪纸动画片《渔童》、《猪八戒吃西瓜》，水墨动画片《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》，木偶片《阿凡提》，竹偶片《曹冲称象》等都是脍炙人口的经典动画。

但是随着科技的发展3D技术大行其道，观众受到各种视觉的冲击，单纯的二维技术的手法已经无法满足观众日益增长的需求。我们可以通过3D技术将中国传统动画的形式予以包装，将二维动画片中存在的呆板、单调等问题去掉，变身为3D水墨动画片，3D木偶动画片、3D剪纸动画片等。2010年1月，经典剪纸动画片《渔童》以新面貌重登银幕，这个由上海美术电影厂在1957年制作完成的经典之作，以剪纸艺术手法与3D技术完美结合，成为一次成功的技术与艺术的尝试。

（2）传统为精神技术为外皮

动画片是在塑造一个角色。西方将刻画的重点放在写实和夸张上，而中国动画和中国艺术一样，讲究“意会”以神替形。在动画中创作出独具中国风的视觉形象。在中国的动画片中，省略所有不必要的元素。这使得动画片对动作和面部的细微变化表现力不足就更谈不上逼真了。如今运用3D技术就可以将这些问题解决。将传统手法与现代技术相结合，创造逼真的人物形象，采用传统的神情把握人物的内在精神，两者有机结合，可以使得立体版的传统动画人物栩栩如生，惟妙惟肖。

（3）重述故事情节变商业为故事

中国特色的动画片一般都是短小精炼的艺术形式。这使得动画片完整详细的讲述一个完整的故事，只能采用独特灵活的表现手法。铺垫、矛盾、高潮短时间潮起潮落，留下深刻的道理让人回味，这是就是国产动画的特点。同样因为短小，这些影片便无法进行商业运作，获得高额的利润。然而进入了市场经济后，商业运作要求动画片自给自足，良性循环。票房和动画衍生物都成为评价一个动画片的重要标准。在市场的压力与感召下，传统的艺术短片必须在剧情、角色上进行调整，走向商业叙事长篇动画之路。商业市场是动画文化产业的飞速发展的必备条件和前提条件。中国动画产业人员除了需要引进先进技术外，也需要学习西方故事的叙事手法。在技术上，应重点针对学习日美商业动画长片的经验，将动画片中人物的构造和环境的渲染变得更加完整，叙事性更强，可看性更高，娱乐性更强。

将传统动画的艺术性，动画的民族性和商业性有机结合，才是一条正确的出路。艺术是魂，技术是形，魂形的结合才是最终的艺术品。动画作为艺术的一部分自然也遵循着一致的规律，采用先进的技术创造出一个个逼真的梦幻世界。中国动画需要接受外来事物的同时整理民族艺术文化。扬长避短将中国文化的精髓和先进的技术相融合，寻找适合中国自己的道路。相信3D技术的合理利用将为中国民族动画片的重振提供一条可行之路。

参考文献：

[1]张邵阳.动画创作中对民间文化元素的挖掘与创新[J].电影文学，2009（18）。

[2]佟婷：动画艺术论[M].北京：中国传媒大学出版社，2007。