Andrew Rovenko 火箭少女编年史

编辑：刘东 文：健一 图：Andrew Rovenko

对于居住在澳大利亚墨尔本的一个家庭来说，他们在新冠疫情全球大流行期间经历了 6 次封锁，这种家庭经历激发了摄影师安德鲁·罗文科（Andrew Rovenko）的创造力。他和妻子玛丽亚（Mariya）在女儿米娅（Mia）的想象中找到了灵感。在母亲和父亲对女儿的爱和奉献的推动下，《火箭少女编年史》诞生了。一起度过的时间以及他们建立的联系是成功拍摄的关键，在疫情大流行结束后很长一段时间内，他们将继续拍摄。这些冒险成了梦想真正实现的行动，尤其是对安德鲁而言。

在这些照片中，米娅扮演了一名来自地球的 4 岁宇航员，她着迷于夜空、宇宙以及探索她在其中的位置。也正是在疫情期间，让安德鲁和玛丽亚有时间用纸浆制作头盔并缝制宇航服。于是，城市的空旷景观和空间变成了米娅的宇宙、空间站和火箭飞船中的其他世界。这部编年史不仅记录了她对外太空的好奇心和探索，还让她对自己所生活的宇宙有了更多的了解和欣赏。

米娅渴望了解宇宙。安德鲁说：“米娅会不断地让我看关于宇宙的视频，并阅读有关太空事物的书籍，了解关于行星，包括它们的核心、温度、大小等知识。然后我们会一起研究恒星、星云、星系以及米娅发现的每一个物体。”安德鲁承认，米娅经常会提问到他也不知道答案的程度。

他们对另一个星球的第一次探索是在邻居的一块杂草丛生的空地上。选择它是因为安德鲁说这是最近的“疏远、空旷”的地方。当我问安德鲁这个摄影项目是如何开始的，如何有计划地用他的相机记录探索，这是否任务的一部分的时候，安德鲁告诉我，他从来没有打算把它变成一个摄影项目，所以除了捕捉一些宝贵的家庭记忆，相机就没有特殊的作用。即使是现在，他们也不总是拿相机，有时即使他们拿了，却一张照片也拍不出来，而是把那些记忆藏在心里和灵魂里。

安德鲁告诉我，这些地点既是自发的，也是计划好的。他说：“我们通常会去计划好的地方冒险，却在途中发现了更有趣的东西，也因此未能到达最初的目的地。”安德鲁说，一些比其他地方更有意义的地方是那些给人留下深刻的第一印象的地方。他们会多次重访这些地方，他说，重复是学习的关键之一。无法预测什么会给孩子留下深刻印象，一点点经历也可能是一次大经历。安德鲁给出的例子是海滩上的篝火、出租车修理厂和随潮水上升的浮船坞。安德鲁继续说：“它们是更多问题的入口，是了解世界如何运作的途径。”

“对于每一位父母来说，孩子的未来是一个持续的担忧，也是一个希望。他们手牵手，而且一直都是这样，尤其是在当今时代。”

——安德鲁·罗文科

米娅的使命始终如一——探索。去未知或半未知的地方，寻找新事物，弄清楚如何、什么和为什么，实验、尝试和学习是米娅的灵感来源。她会更多地应用从实验中学到的知识和结论，在某种程度上，与真正的科学家和宇航员没有什么不同。米娅也在运用她的想象力，创造性、批判性地思考，这是我们长大后经常失去的东西。

当人们看着这些图像时，它们是荒凉、被遗忘在风景中的孤独时刻，除了我们留下的东西之外，没有其他人出现。然而，米娅年轻脆弱的脸上却透着光芒，折射出对美好未来的希望和梦想。她的青春和纯真不受过去和现在的影响，仍然是更美好明天的灵感和催化剂。安德鲁说：“对于每一位父母来说，他们会为孩子的未来持续担忧，但也会充满希望。他们手牵手，而且一直都是这样，尤其是在当今时代。”

此外，安德鲁更喜欢观众对作品做出自己的解释，而不影响他们的判断，让观众决定自己的观点。对他来说，“由于我们自己的个性、经历和偏见，我们所有的看法对我们来说都是真实的，与作者的初衷无关。”安德鲁相信没有对错之分，如果这些照片能唤起情感或引发思考，那就是他所希望的。

这是一个家庭合作项目，在困难时期产生积极影响，成为留下深刻家庭记忆的黏合剂。安德鲁觉得他们在一起的时间和建立的联系是无价的，尤其是在米娅的这个年纪。他坚信，“疫情再糟糕，一切都有积极的一面，在某些情况下甚至超过了消极的一面。”疫情大流行使安德鲁有机会留在家里工作，使他的通勤时间成为他们的冒险时间。安德鲁和玛丽亚希望他们所建立的联系能够伴随他们一生。这部编年史是对一个家庭在困难时期的力量的致敬，以及如何在看似不可能的事情中找到可能的灵感。

对于世界各地的许多人来说，在这个“陌生”的时代，不得不很长时间被限制在家里，直到现在还不能外出旅行，甚至不能去办公室，这让我有时间深入反思了早期的一些爱好和兴趣，其中包括电影摄影。我花了很多时间尝试大画幅摄影，调整旧镜头并自己制作快门，这确实提高了我对整个工艺的理解，并因此改变了我的摄影方式，让我的摄影更加专注并有选择性。

非常有趣的是，这并不是一个摄影项目，只是一件令我兴奋的事。我们目前住在墨尔本，自新冠疫情大流行开始以来，这座城市经历了 6 次封闭，总共有超过 240 天的严格限制。在这样的时代，继续做事，遵循自己的兴趣，不要屈服于冷漠，这一点尤为重要。由于我 4 岁的女儿米娅对太空有天生的兴趣，我们作为父母非常鼓励她这种好学的热情，我的妻子玛丽亚为她制作了服装和头盔（她多年前学习了戏剧服装设计，这些技能真的派上用场了）。当有一天我们在花园散步时——米娅穿上了这套服装，于是我抓起玛米亚相机拍摄记录下来，以供家人回忆（就像任何父母都会做的那样）。所以这个项目记录了我们在封锁时期的家庭影像，看到它是如何引起世界各地这么多人的共鸣的，我感到非常欣慰。我认为这样的作品的美妙之处在于人们可以在这些图像中找到自己的解释，这里没有对错。因为这些作品不是太直接也不是太具体，我们可以用自己的想象力去寻找对我们真实的意义，而这样的反思是艺术所能提供的最强大的东西之一，所以每幅作品我都故意没有起标题。

这是自然发生的，因为在封锁期间，街道上空无一人，我们在散步时很少遇到其他人，这确实为整个疫情大流行期间定下了基调。但我也认为它非常适合这样的概念，因为即使在我们的日常生活中，在我自己的内心世界中也总是只有一个“我”，有我自己的想法、担忧或希望。

有太多要提到的，但我想到的一个名字是莎莉曼和她的《直系亲属》项目。她使用8×10 相机和一些非常古老的镜头，成功地捕捉到了她的孩子们长大的那些非常原始和艺术的图像，这非常特别。

许多开始摄影之旅的人往往过于关注设备和技术。虽然这对于商业项目可能很重要，但对于个人，我建议专注于讲故事以及你的图像将告诉观众什么。唤起情感的图像对我来说总是比技术上最完美但没有灵魂的照片更有价值，所以要寻找与你产生共鸣的主题并尝试将它们带入生活。

如果说疫情大流行教会了我一件事——那就是即使是最好的计划也并不总是能实现，所以我没有刻意制定任何计划，并且有一天我会以开放的心态继续我的旅程。