高校表演专业教学中的综合培养

顾大海　顾子舰

摘  要： 声乐表演不仅仅是声音的表现，同时还是一种情感的表演。声乐表演强调作品、歌声和表演的结合，要实现声乐表演的艺术再创造要求歌唱者不仅要掌握必要的基础声乐技能，还要能够掌握作品的内涵和艺术魅力，并充分运用自己的创造力进行再创造，树立自己的风格。本文就声乐表演的艺术再创造的原则及其具体实践进行简要的分析。尤其为高校声乐教师和演唱者在提高教学、演唱水平上及解决的实际问题提供一些建议。

关键词：声乐表演;高校声乐教学;艺术形象

现阶段，各大高校艺术专业不仅要培养满足社会需求的音乐表演人才，还应该积极进行创新，采用多元化的教学模式来调动学生的积极性与学习的热情，这样就有效的提高了高校声乐教学的质量。声乐教学工作者一直在为高校声乐教学体系的改革进行深层的思考，声乐是一种集视觉、听觉于一体的艺术表现形式，声乐表演除了传达和再现作曲家的音乐作品外，自身具有丰富的创造性，在基本的艺术表现形式上填充和丰富了其声乐作品的内涵，使声乐作品以崭新的生命呈现。在对声乐表演的原理进行探究的过程中，我们发现了其独特的艺术魅力， 高校声乐教学不能只采取单一的歌唱培养，在与之相联的声乐表演教学内容也要加入进来，以拓宽高校声乐教学的道路。

一、声乐教学中的心理内外感知

高校声乐表演教学是对声乐作品的一种传达和再现，而且也是一种创造性的艺术活动。也是我们常说的“二度创作”就是表演的活动。声乐表演同时也是一种心理活动，在表演过程中，表演者的细微心理波动、技巧细节中的改动都会对表演结果造成影响。声乐表演教学就是心理的训练。声乐表演也是感觉的艺术，这种感觉来自内心的想象，也是内心意象的积累。声乐表演教学应放在如何使学生认识、感知、体验他们所面对的声乐作品上，开发自我，运用自己所学的其它艺术知识服务作品、体现作品。

二、艺术形象的创造来源于生活

艺术形象来源于生活，或高于生活，这充分体现人类的各种心理活动和形体活动中。艺术形象的训练，不是独立的纯技术课程，而投入到素质培养与艺术创作中去。不能孤立、桎梏训练，很有可能培养出一个全厂的机械人。

开发的艺术形象训练可以从以下两个方面入手：

（1）空间想象：在聲乐演唱者的心里，要有两个空间。一个服从，一个冲破。声乐表演的场地空间我们要服从。作品表现的情境空间，我们要突破，要充满想象，这样才能进入到声乐作品所营造的情绪情景中去。

（2）文字想象：我们所演唱的歌词是很直接的文字形象，它与表演的互换是开发表演动作的手段之一。例如：民族声乐作品《飞天》，让学生想象怎样才能飞起来，让学生以敦煌壁画及以前看过的古典仙女们形象中，去寻找一些肢体语言，再配上眼神、表情;从中提炼，形成一些艺术形象表现出来。

三、艺术形象的创作来源于心理活动

前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基在《演员创造角色》中提到演员在创造角色时的三个时期，即认识时期、体验时期、体现时期。这三个时期都受于心理活动的影响，而声乐表演与戏剧表演又有所区别。在认识时期，学生是通过听觉;把老师的范唱及唱片，录音中发出的声音，反映到头脑中去而形成初步的听觉表象，这只是笼统的轮廓。此时，艺术形象只是初步的，理解不深。而后在老师的指导下，体验做一些动作，这一定要与歌曲内容相符。要求学生有目的观察，通过模仿。进行练习，逐渐使听觉与视觉、动觉结合起来，一步一步地去体现出要表达情景内容。

四、歌曲欣赏是声乐表演的全面组成部分

声乐表演过程是与不同类型的歌曲分不开的。不同类型的歌曲欣赏对提高学生声乐表演有着至关重要的作用。

1、不同风格歌曲的感知：感受歌曲风格是对声乐作品形式的综合感受能力。它包括：艺术歌曲、民歌、创作歌曲、歌剧选段、中国歌曲、外国歌曲……  作品的旋律、节奏等对声乐作品结构的整体感知。例如：感知旋律，主要是对旋律特点的感受。如作品《黄河颂》。首先我们就被它刚健雄浑、音域宽广的旋律所感动，那么我们在表演时，动作方式、表演心态就会有一个鲜明的依据。

2、音乐情感想象：音乐是擅长于表现和激发感情的艺术。可是，无论声乐演唱情真意切，那只是一种声音形象，通过对音乐音响的感知所唤起的情感加以想象、想象、转化为客观世界的形象和意境，再把它注入我们的动作当中，形成表演的动力。

五、排练教学是声乐表演的体验

利用形体艺术来丰富声乐表演，来传达声乐作品中的神和韵，外化声乐表演者的内心情感，具有增强声乐作品的感染力的作用。学生演唱在持有成熟曲目时，可以更直接地体会表演的感觉。声乐表演的形式很多，归纳起来主要有歌舞型与歌唱型二个方面。

在排练声乐作品的过程中，首先要分析这个作品。在全面分析该作品的曲式节构、旋律起伏、文学内涵等方面的创作意图后，还要分析该作品的表演心态。比如说某一个声乐作品的情绪是欢快的，表情与动作的配合上就要有欢喜的内容再现，排练教学也是表演心理活动的教学，除学习作品中规定的动作、表情外，还要进行表演再创作。但这一切都是在其作品编导的创作意图下进行，一旦超越它，就不是该作品表演的本身了。讲述声乐表演时，我们同时可用以下方法加以训练和开发学生的想象思维。①转移：把某一种事物、事件的某些形象特征转移到另一形象中，它不仅表现在对作品形象和性格刻画上，也常运用于人物的心理塑造中。②夸张：把某一种事物、事件的某些形象特征突出强调出来，以便更深刻地揭示其素质、灵魂。若不给予适度的夸张，只是忠实的临摹，便失去了价值。

由于声乐表演在教学手段上有着综合性与复杂性，它无可置疑地成为声乐教学中最复杂、最重要的环节。声乐教学中的表演教学，在艺术院校尤其是师范院校的艺术系科中尚属空白，它是一门融音乐、文学、戏剧、歌曲、表演、心理、形体、美学、哲学等为一体的多元性艺术素质、艺术技能的训练，它的难度就是如何把继承、借鉴与声乐表演有机的结合，具有很深、很远的探索前景。初探声乐教学中的表演教学，才知道它们是很值得去挖掘的学科。

【作者简介】顾大海（1967-），男，安徽宿州人，安徽省宿州学院音乐学院副教授，研究方向：声乐演唱及教学.

顾子舰（1998-），男，安徽宿州人，山东艺术学院音教专业毕业，现留学意大利攻读硕士学位.

【基金项目】安徽省教育厅教学研究项目“戏剧与影视学类专业合作委员会指导下的表演类应用型人才教学质量保障体系的探索与研究”（项目编号2020jyxm2192）.