数字化时代的绘画设计理念研究

摘 要：当今时代，数字技术迅猛发展，其在绘画领域中的应用逐渐广泛而深刻，因此探讨数字化时代绘画设计形式的变化与理念的重构，具有积极的时代意义与理论价值。绘画作品的形式在数字化时代体现出的当代性的变化，说到底是艺术家绘画设计理念的改变而引起的，作品的变化是艺术家理念变化的具体体现，并且会通过具体的语言形式表现出來。数字技术的进步重构了绘画设计理念，为数字化时代绘画设计的发展提供了有力支持。

关键词：数字化;绘画设计理念;数字绘画

基金项目：本文系2021年度江苏高校哲学社会科学研究一般项目“数字化时代的绘画设计理念与创作研究”（2021SJA2388）研究成果。

当今，科学技术为人们的生活提供了便捷，也同样为艺术领域带来了一些改变。数字技术的发展，尤其是数字技术与绘画的融合，丰富了绘画的表现手法，于传统绘画而言，建立起了一种全新的视觉语言关系，为数字化时代绘画设计带来了新变化。

一、数字化时代绘画设计的新变化

数字技术影响下的诸多新型艺术形式，更新了绘画设计思维，改变了设计理念，反映出绘画设计在创作取材、创作手段、表现形式方面的新变化。而这些新变化也书写了数字化时代绘画设计的新篇章。

（一）创作取材

当今绘画创作受到数字技术发展的影响，在绘画取材方式、内容等方面都有所扩展和提升，例如艺术家通过数码摄影技术，将捕捉到的画面直接或间接运用到绘画设计过程中，不仅使大量的绘画创作开始越来越依赖于照片，同时绘画的效果也开始逐渐转向照片的效果，丰富了设计理念，为绘画提供了强大的资源库。我们日常生活中的电视、广告、手机、网络等让当代的图像制造和传播变得更加自由和便捷，现代社会的信息传播方式彻底改变了传统的直接面向自然和描绘自然的方式。这也是为什么在今天的绘画实践中，我们很难再去直接描绘自然，而更多是从图像入手，甚至是从描绘照片开始，最终形成图像化的视觉效果。

（二）创作手段

传统的绘画创作流程很难想象出作品的最后效果，而借助数字图像技术进行创作，有利于保留作者最原始的创作理念，并将每一个设计阶段完整保留，以便及时进行撤销、更改、复制与储存，不用担心修改设计稿的丢失，为创作者提供灵感及随意创想的空间。绘图软件的介入，改变了传统绘画的创作手段，为绘画的创作带来了优越的条件，使绘画创作更具精准性和高效性。与此同时，绘画的设计领域除了涵盖油画、国画、版画、插画等纯艺术，还涉及工业产品设计、广告设计、家装设计等实用范畴，数字技术庞大的生命力同样丰富了绘画所涉及的领域的创作手段。

数字化时代的绘画创作手段具体反映在造型、构图、色彩、肌理等方面。绘画造型语言除了呈现客观形态的外形之外，还可通过数字技术在描绘和经营上有所“创造”和“设计”，从而诠释艺术家在数字化时代对世界的不同理解和看法。绘画过程中，构图是在规定的空间内安排想要呈现的各种元素，通过数字技术，可以轻易达到疏密、重复、混合、拼贴等构图形式设计，在二维空间内进行组织构图，安排好各种元素和形象，达到预期的效果。色彩是表现视觉元素的灵魂，具有审美价值，数字技术的参与，将色彩视觉语言符号进行直观提炼概括，使绘画设计思维更具有针对性、目的性。在模拟肌理效果方面，绘画设计充分利用数字技术有关绘画肌理的应用方法，为作品表现提供了科技化的体验。

（三）表现形式

数字技术的应用，能够使绘画设计表现出超强的视觉效果，以新颖的制作效果展现时代特色，吸引着人们的眼球，使绘画的表现形式多种多样。例如，图像化的绘画最典型的代表——美国波普艺术，其利用手绘、印刷、摄影的跨越与组合，形成了颠覆传统的表现形式。现如今，在数字技术的支持下，绘画表现形式也在时代特色中越发丰富，在表现出具有现代人文意义的思想之外，表现形式上也充分运用了数字化的创作元素，使数字化时代的绘画设计表现形式进入一个更为自觉的表现语境。

二、绘画设计理念下的形式语言

（一）造型风格

绘画的造型语言本质上是艺术家个人风格的探索，它包括主、客观形态的描绘、设计、创造。数字技术影响下的绘画造型语言设计首先为艺术家提供了很大程度上的便利，艺术家能够通过强大的功能更好地诠释作品的造型风格，使得艺术家造型意图的表达更为精准，让数字技术与绘画艺术二者交相辉映、互相弥补，达到更为理想的表现效果。其次，数字技术影响下的绘画造型风格得益于艺术家创作理念的更新，主要是指审美趣味的变化，这决定了画面最终的呈现风格。

（二）构图风格

绘画的构图依托于艺术家的主观构图审美和精心设计，在规定的空间中安排各种各样的绘画元素，最终形成多样的构图风格。艺术家通过对自然现象的感悟，提炼出具象或抽象元素，并且利用数字技术轻松安置这些画面元素，即在二维空间平面中组织构图，调整、摆放画面元素，抒发审美趣味，依靠现代技术组织画面来达到预期的效果。在这个过程中，如何安排好各种元素和形象是很讲究的，数字技术的便捷性与多样性时刻影响着艺术家的设计理念。

（三）色彩风格

色彩风格一直是绘画创作者个性、审美的重要体现。正如谢赫“六法”中所倡导的“随类赋彩”理论，色彩语言设计作为绘画创作中重要的表现手段和视觉体现，是画面审美元素的直接表达，并且体现着艺术家的审美趣味。画面中富有个人情感的色彩强调的是绘画的灵魂，让绘画更加传神，也更富有审美价值。同时，在色彩语言的设计过程中，需要艺术家将内在的情感通过概括、提炼等方式赋予艺术造型，并以一种相对抽象的视觉语言符号体现出来，从而在画面空间的组织排列下传达出情感精神与思想内涵。色彩搭配是一个选择的问题，通过不同的选择、组织、搭配会形成不同的视觉效果，在视觉转换过程中表现创作者的情绪，同时也将创作者的情绪传递给观者。数字技术在色彩的个性化语言设计中的应用，有助于创作者探究色彩本身的规律变化，并高效融入画面的视觉设计中，为画面的语境表达提供便利途径，将色彩的提炼、概括等一系列思维活动更为针对性、直观性地体现出来。90FC55A7-E3D7-4228-9AE6-2913283A8F79

（四）肌理风格

绘画总是伴随着丰富的肌理语言，它是绘画材料在创作过程中停留在画面中的特殊纹理，呈现出绘画材料的材质和技法相融合的肌理效果，体现画面的结构特征。在数字技术的应用工具中，表现绘画肌理效果的功能也在不断发展，为艺术家的个性化表达提供了技术支持。绘画的肌理结构是作品中重要的一部分，肌理的作用是能够表现画面中描绘对象的质感，渲染画面氛围，并传达出作品的感染力。追求画面肌理的表达形式体现出数字技术对艺术家绘画设计理念的影响。

（五）图像化设计

数字化时代的绘画具有强烈的图像化特征，在这个高技术性的图像时代，绘画创作者们深谙图像化设计带来的突破与便捷，乐意接受图像时代给予的资源，并且以图像为载体来表现物象。数字化手段的介入，在科学技术与绘画艺术之间架起了一座桥梁，令图像化设计具有特别且随机的艺术效果。绘画创作受到绘画产物——动漫、电脑绘图、广告、电视、电影等影响，开始向平面性回归。数字化技术将各种复杂的信息通过图像表达，运用各类画笔工具模拟线条的粗细、质感，同时将颜色、元素进行融合或拼接，达到图像化设计效果。对于个人的生命意识而言，历史成为我们不断寻找和定义自我的一个坐标。当代艺术家在新时代下对绘画艺术进行的重塑，不仅仅是个人对于时代的理解和体悟，同时也是对数字化时代绘画理念的书写与建构。艺术家们在绘画艺术不断重塑过程中，在科技与绘画的交织过程中，不断地追寻着数字绘画之路，定义了数字化时代的绘画设计理念。

三、数字化时代绘画设计理念的重构与展望

在大的时空关系中，个体的人总是内在于当下的状态之中，而不可规避的当下性也总是决定着个人今时今日的意识与体验。对于艺术家而言，绘画创作本身不可避免地内在于历史的维度之中，决定着艺术家创作的方式和内容。同时，绘画作品又是关于艺术家个人经验的一种主动书写，这促成了绘画创作在当代的重构。当今时代科技的高速发展促进了绘画的发展，绘画的发展与数字技术有着必然的联系，科技与艺术相结合是时代发展的必然趋势。数字技术的兴起正是绘画艺术开始向数字化转型的标志，无论是有意还是无意，大量艺术家开始有意识地突破传统绘画语言规范，显示出艺术家对于数字化时代绘画的主动重构，并且这种重构同时也伴随着设计理念的变化。

对于个人而言，海德格尔强调，尽管个人的存在从物理上不可改变地存在于当下的时间和空间之中，但是人的主体总是把自己“抛掷”在未来之中。这就是说，当下总是处在一种向未来展开的过程之中。当代的视觉方式与绘画主题共同构成了一种关于当下与未来的双重思考。这其中，有那么一批作品带有鲜明的数字化味道，它們消解了传统叙事性的表现，相反，那种个人化的关于数字化、图像化的状态成为表现的主题，而且表现的方式也发生了非常显著的变化。当今，绘画开始逐渐呈现愈来愈强烈的图像化效果，有的作品依然延续了之前的将图像进行碎片化表现的处理手法，但在创作手法上，开始有意识地将绘画设计技术转换成直接描绘图像的再现方式，这种方式构成了作品中的常见图式。借助于数字技术，模糊画面具体的空间关系，将整个画面描绘为分割的碎片，物件都在拼接的过程中被错位，而碎片仍然能够拼出一幅相对完整的可识别的图像。

在视觉艺术世界里，以不同物质形式为载体的艺术种类，都有着它们各自独有的物质形式，如雕塑是三维立体的物质形式，绘画是二维平面的物质形式，它们都有着各自的表现特性和优势。因此，它们之间也就存在着各自的权限范围，正是这种权限范围使它们保持了各自的独立性和不可替代性。数字时代的绘画设计通过平面图形结构和色彩结构的建构来制造图像，以创造特定的视觉状态来传情达意。即便是表现立体空间的绘画，从物理上说它的本质结构仍然是平面结构，是若干平面图形的组合形成的错觉，或者说是客观物象的真实形体在这里被分解成了若干平面图形。于是，借助数字技术，大量绘画作品形成了一种以当代视觉方式重现的效果，这是数字化时代的艺术家对当代绘画做出的重要突破之一。

数字化时代的绘画艺术能够与传统绘画相互补充、相互融合，使绘画取得长足存续的魅力。融合数字技术为传统绘画创作提供了丰富多样的选择，为艺术家提供了多样的创作构思手段，可以使艺术家的想象力借助软件得以充分发挥，让艺术家的创作摆脱一些不必要的手工化形式，节约体力、物力甚至是财力，更好地完成各种各样的绘画作品。

绘画设计理念在各个领域都担当着重要的角色，可以说是作品的灵魂，直接影响着绘画的风格。加入数字技术独特的个性设计，并高效地安排画面的基本元素，可以更好地完成画面的创新和绘画思维的转换。数字化绘画艺术语言具有全新的表现力，使得绘画体系更加繁荣。

纵观西方艺术史，每个时期所建构的绘画形态都是一个伟大的创造，每个时期的艺术家都是在对绘画本体的再认识和对旧有绘画理念的追问与反思下，以新的理念和姿态对旧有的设计进行修正或颠覆，从而创造出不同以往的新的绘画形态。他们的作品甚至打破了过去的设计标准，创造了新的设计理念和新的艺术形式。绘画正是在这样的不断探索和不断创造中逐步进化到今天，从而形成了绘画文化生生不息的健康生态。当下的绘画设计者应顺应时代的发展，立足于绘画艺术本体，努力拓展新的数字化的绘画形式语言，努力创造出个性鲜明的绘画艺术作品，从而使绘画艺术的生命在数字时代一如既往地延续发展下去。

“当今是科技发达的时代，任何事物都直接或间接地受到工业文明的影响。现代造型艺术不论表现精神或技法，也同样深受科学观念、技术主义和工业化的影响。”数字化时代的绘画设计理念应坚持与时俱进，结合时代特点及各个绘画领域自身的实际情况，将技术与艺术相结合，融时代性、科学性、民族性与世界性于一体，充分运用当代数字化技术，形成具有艺术化和数字化的绘画设计理念。

整体而言，数字化时代的绘画作品拥有数字技术最具魅力的特质，渗透着一种关于数字技术的现代理念与情感。它以数字化方式展开，并最终呈现出现代化的图像符号。这些符号恰恰体现出了绘画的时代性，同时也促进了数字化时代绘画设计理念的发展。

参考文献：

[1]张广慧.木版画工作室[M].武汉：湖北美术出版社，1999.

作者简介：

吴线，苏州科技大学天平学院艺术学院讲师。研究方向：插画、油画、雕塑。90FC55A7-E3D7-4228-9AE6-2913283A8F79