装饰性油画语言探析

摘 要：装饰性油画作为油画中的一种，装饰性的风格是其独特之处，且在构图、造型、色彩方面具有独特的审美价值。探析装饰性油画的产生与发展，通过对装饰性油画构图、造型、色彩方面的分析，探究装饰性油画独特的艺术语言，探索快节奏生活下更为精炼、生动的表现手段。

关键词：油画;装饰性;艺术语言

一、装饰性油画

油画作品通过不同的艺术创作语言可以大致被归纳为两种风格，一类是追求真实的视觉效果的写实油画，一类是倾向于简洁、平面化处理画面内容的装饰性油画。装饰性油画是在写实造型的基础上，将画面的重心从对空间的塑造与形体的刻画转移到线条与色彩等元素选择上，削弱了画面当中传统写实油画严肃的素描结构与光影效果，把画面从原来复杂的客观物象转化为简练、更为平面化且具有主观韵味的物象，与写实油画之间具有鲜明的对比。

（一）装饰性油画的产生与发展

油画起源于欧洲，早期主要是宗教题材。写实油画是当时西方画家最常创作的一类，写实的油画语言特征使其成为艺术创作中的主流，因为人物肖像与宗教主题要求画家更多呈现出真实的肌肤、玻璃、金属、布料等物品的质感。文艺复兴时期更是推动了写实油画的发展，画家将题材拓展到普通百姓的日常生活，大批肖像画与风景画受到追捧，透视、解剖、空间等科学理论得到发展，并与薄涂法等油画技艺一同促进了写实风格达到真实再现的画面效果。

随着社会经济不断发展，近现代的油画不再仅追求达到真实再现的目的，文艺复兴后艺术观念与技法不断更新，西方画家更多的是走出画室去描摹自然，捕捉自然中的光影与色彩，在画面中更加直接地呈现自然景观。与色彩呈现更加透明的薄涂法不同，西方艺术家开始使用直接的画法。伴随着艺术家对光学理论更加深入的了解与运用，他们开始寻找写实油画以外的新的可能性，融入思考与理论知识，突破传统油画写实绘画语言的限制，使油画语言实现了多元化发展，为后面印象派、点彩派、表现主义等艺术流派的产生提供了发展空间。另外，随着社会的发展，油画的艺术理论与创作技法也从一开始为再现题材服务慢慢成为服务于艺术家以表现自我的工具，艺术家主体也从客观描摹对象向主观展示生活转变，开始在画面中更多地注入主观情感。大量艺术家通过画布进行情感宣泄，这样热烈浓郁的艺术氛围为装饰性油画的发展提供了契机。

20世纪的艺术家更像是发明家，除了对写实语言以外的装饰性油画语言进行了大量的实验外，表现主义让他们开始摘掉生活的美好面具，揭示生活残酷的一面，再现不一样的真实世界。表现主义的信条刺激着艺术家从色彩与线条角度出发寻找艺术创作的终点，艺术可以更加纯粹的色彩与线条的形式进行展现。同一时期，在巴黎掀起的立体主义运动另辟蹊径，在画面中立体的真实与平面的图文中找到了属于立体主义的合适道路。传统绘画中的透视法、光影理论都是为了塑造立体结构，立体主义艺术家也在碰撞中思考立体结构新的发展，他们从多维视角观察物体，不同于传统的条条框框。立体主义艺术家毫无章法地把物体分割再组合，将曾经用光影塑造立体形象的创作过程转变成了用色彩与线条打造立体构图。同样，野兽派艺术家也掀起了一场为色彩而战的实验。受非洲艺术文化影响的他们怀揣着一个狂野的想法：“原始”艺术是从尚未受到物质主义、西方文化玷污的灵魂中诞生的，这些灵魂仍然可以直抵人内心如孩童般的自我，创造出天真且极其真实的作品。野兽派艺术家开始在绘画中释放自我的狂放不羁，对色彩的追求达到了极致，用一团团明亮绚丽的色彩实现画面色调与空间的和谐统一，这些作品不再是主体对客观的再现，而是注入饱满热情的主观情感展现，装饰性韵味强烈。

此后，艺术史上活跃着很多不同的艺术流派，艺术家的主体作用也更深地渗透在画面之中。另外，科学技术的发展影响着艺术家的思想，使其艺术创作开始追求三维空间转变为二维空间的极致形式结构，也追求三维空间到现实立体空间的转化，突破传统油画的限制，从传统文化艺术中汲取养分，发展多元化的艺术语言。装饰性油画作为艺术表现中一种重要的表现形式，在传统写实油画的基础之上将形式的美感与图纹装饰相结合，将色彩与线条、构图等统一在和谐的画面中，呈现出更简洁、更强烈的画面。同时，我们可以将它理解为是一种建立在图案与绘画之间的边缘艺术形式，是一种注重形式法则的、具有装饰风格的绘画，还可以理解为它是从属于制作工艺的特殊绘画。这样的图纹与形式特点展现了装饰性绘画中理性与感性融洽相处的一面，更提高了装饰性油画的审美趣味，展现了装饰性绘画的独特之处。

（二）装饰性油画的表现特征

装饰性艺术作为一种古老的艺术表现形式一直存在于人类文明当中，通过时代的不断发展、技术的不断革新，装饰性艺术创作不再局限于单一媒介，且基于不同媒介产生的装饰性艺术作品都展示出了独特的装饰性艺术风格。从艺术特征上看，装饰性绘画的表现手法更强调规律性、节奏和韵律。符号学、程式化、秩序化、理想化等是装饰性油画的主要表现特征。与我们熟知的写实绘画不一样，装饰性绘画不再一味追求重现物体本身的客观形象，而是偏向于追求更为理想性的主观再创造，更加在意艺术作品中的形体组合、色彩搭配、平面构图，用更简练的语言表现出形式的韵味。

符号作为传递信息的一种媒介，分为语言符号与非语言符号。装饰性油画中的图形便是作为非语言符号存在，且非语言符号能在不同语言系统中广泛传播与运用。在罗兰·巴特对于符号学的解析中，装饰性图形可以从两个层面进行分析，第一层含义为符号图形本身生物物质体，第二层含义则是符号图形在人造因素影响下所代表的特殊情感意义。因而在装饰性油畫作品中通过对符号的刻画能反映出人类的情感。

程式化是装饰性油画发展中的一个重要特点。不同的民族在发展中会形成独具民族意义的图形语言，每种图形语言都对应一种语言内容。任何一种图形语言的形成都需要通过时间的积淀，且图形这种非语言媒介在形成独特的语言系统的过程中需要经历前人的思维传承与后人对于观念的继承和改造。这种非语言媒介的发展更像是在限定条件下的程式化发展与创新，也是在大众语义下的制约。

秩序的创立是装饰性油画创作的基础。人类进行图形创造这一活动可以追溯到原始时期，图形是一种沟通的媒介，人类对图形进行反复刻画与运用，同时在这一过程中融入了造型、形式、平衡等美学原理，最终使其成为具有创造性和审美性的图形。通过对这些图形的运用，可以再形成画面中的结构秩序、色彩秩序，进而形成画面中独特的节奏、韵律。

理性化后的装饰性图形是装饰性艺术创作的表征。装饰性油画强调创作主体的作用，创作主体通过强烈的主观活动完成创作行为，在主观活动的影响下图形必然会进行形变与运动。抛开传统具象图形刻板的形体规律，装饰性图形融合了客观物象与人的主观感受，形成了有规律、有秩序的理性化图形。

二、装饰性油画的形式

装饰性油画与写实油画一样，都依靠画面中的内容向观者传递信息，其艺术性主要在于表现性。装饰性油画的形式美感可以归结为“辩证统一”一词，需要创作主体在认识物象时既要看到物象之间相互区别的点，又要看到物象相互连接的点，将二者统一在画面当中，以实现物象之间的高度协调统一。而装饰性绘画的形式美主要依靠画面中的秩序进行展现，而画面秩序的产生主要依赖于创作者在主观情感驱使或受经验思维影响下所构建的具有形式的图形。同样，构成装饰性油画形式感的核心就是程式化和秩序化。创作主体需要遵循一定的经验、格式来表现客观世界，让虚幻的物象可以作为一定的具体物象表现出来，并结合创作主体在创作过程中形成的程式化图形或经验思维下拥有基础涵义的物象，一同构成画面中的程式感。将画面中的图形、物象进行排列组合便可建立装饰性画面中的秩序感。程式化与秩序化相互制约并相互产生关联，进而产生画面中的表现性。程式化与秩序化的建立得益于装饰性油画对于构图、造型、色彩等的处理。

（一）构图

随着时代的变迁，装饰性油画不再注重照猫画虎般地表现具象物体，而是更加注重创作主体在画面中的情感表现，通过构建陌生化的物象颠覆旧物象的单纯形象内容。装饰性绘画不擅长表现真实空间，它对空间的理解着重放在平面图形之间的关系上，进而处理图形的大小以及点、线、面之间的疏密节奏。装饰性油画不刻意追求画面中的空间深度，而是将画面从写实绘画中构建的三维空间转向对平面化二维空间的探索，削弱画面中形体的体积与明暗的处理，强调画面中的组合排列与节奏韵律。

装饰性油画十分重视构图的形式感，注重在画面中客观物象堆积的情况下提取出基本的线条与形体的特征，使之成为构图中单纯的线和几何形体的组合，且不同的几何形体与线都代表着一定的含义。这样的符号化的排列组合可以实现空间平展性与抽象性平面结构，简单的线条与几何形体组合更容易使观者产生情感共鸣，如弯曲延展的线条比直线更容易表现运动状态，正方形比圆形更能体现稳重、安定的感觉，不同的线条与几何图形的组合在画面中进行重构，并最终形成画面的形式趣味。

（二）造型结构

在平面化的构图方式影响下，装饰性油画中的造型结构更具创造性，通过掌握画面中物象的变形方式，更好地实现创作者感性与理性的统一，且通过一定的变形技巧创造更具感染力、更具动势的物象造型。装饰性造型分为具象装饰形态、写意性装饰形态、抽象几何形态，一般装饰性油画中更多表现的是写意性装饰形态为主的人物、动物等物象形态，而这样的物象形态需要创作主体突破自然形态的约束，重建拥有主观审美需求的理想中的物象形态，充分发挥装饰性造型中夸张的想象力与简练的造型语言，展现装饰性油画的巨大感染力与表现力。

装饰性油画中的物象一般需要进行简化、夸张、添加、解构等处理：通过对自然形体、线、面的简化，可以透过自然形象复杂的表面剖析出形象的特征，进而强调单纯的形体特征;通过夸张放大创作主体的心理活动，能强化视觉效果，夸张物象的主要结构，进而强化艺术效果;通过有意识、有编排地在画面中添加不同的物象形态，以结构、纹理的统一为基础进行形体、主观设想因素的添加，可以增加画面趣味性;通过变形、解构、重建将物象进行理性分析与重组，可以形成满足画面需求的设计思路，打破常规认知，重建陌生化物象。通过简化、夸张、添加、解构等方式对自然物象进行取舍，可以将其升华为艺术形象。

（三）色彩搭配

装饰性油画中的色彩与写实油画有很大差异，它比传统写实油画中温和的色调更加炙热、明艳。装饰性油画中的色彩偏向创作者更为主观的选择，艺术创作者会在创作过程中选择能够表达主观情感的色彩，而色彩除了其本身具有的象征意义之外，还承载了艺术创作者寄予的情感意义。主观色彩的运用使装饰性油画作品更具视觉冲击力，让观者的视觉感官能第一时间获得关键情感信息。

装饰性油画的色彩运用在展现情感丰富的画面的同时，也让画面中复杂的图像回归到统一的色彩当中，实现对图像造型与构图的概括提炼。另外，装饰性油画中的色彩通常会经过变色这一过程，艺术创作者通过创作过程中的主观思想活动，会挑选出更符合画面表达的色彩，而不单单是参照物象的客观色彩。装饰性油画中的色彩都经过了艺术创作者的精心安排与搭配，通过色彩选择与夸张变色，使不同的颜色在画面中产生激烈碰撞，从而更直白地展示画面的主题，传递自己的情感。正如野兽派艺术家马蒂斯的作品中展现出来的装饰性色彩一样，他的作品采用平涂的手法，画面中没有对阴影的刻画，也不追求细腻的质感，而是将画面的重点全都放在了色彩之上，就像其作品《红色的和谐》中表现的对色彩的极致追求。画面中第一时间入眼的就是大面积的红色，其次就是画面左上角的小块绿色与画面中的蓝色花纹。画面中的色彩产生了强烈的对比，渲染出一种浓烈、庄重的环境氛围，而且画面中没有对空间的明显刻画，只是通过蓝色花纹的扭曲线条与桌上的花瓶等物品创建画面当中向上延展的三维空间。整幅画面在造型上是简练的，但在色彩上却是富有感染力的，用色彩说话正是装饰性油画的独特之处。

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作者简介：

刘洋，四川大学艺术学院硕士研究生。研究方向：美术学。