浅谈创新提高音乐高考学生能力的方法

侯志萍

【摘要】本文从音乐高考角度浅谈如何创新提高音乐高考学生表演、视唱、音乐理论知识学习和专业考试应试等方面能力的方法。

【关键词】创新提高;音乐高考;学生能力;方法

近年来，由于高考录取人数在逐年增加，招收音乐类学生的院校也越来越多。就我校这几年的音乐高考生情况来看，音乐类考生人数徘徊停滞不前，术科高考成绩不甚理想。如何激发学生学习音乐热情，提高音乐高考应试能力，取得较好的高考专业成绩。笔者认为，音乐教师必须创新提高音乐高考学生的综合能力，可从以下几方面努力。

一、创新提高音乐综合表演能力

音乐的表演能力是从学生所参加的各种各样的艺术实践活动、审美体验、情绪情感体验中表现出来的。在这些活动中，学生可以尽情地发挥自己的专业特长，充分展示自己的艺术才能，将平时学到的基础理论和专业基本技能与课外实践活动有机地结合起来，学以致用、不断提高、丰富自己的表演能力。

例如，在教学实践与考试中，我们会经常碰到这样的情况：某人的嗓音条件很好、音准节奏没问题、技巧也不错，但其表演的节目却“不够味”;而有的人嗓音条件不怎么样，其演唱演奏却能打动人。这是什么原因呢？通常我们认为前者缺乏“表现力”即表演的能力不强。因此，应该让学生主动地、积极地投身艺术实践活动中。如，班级的歌咏赛、学校的艺术节、校园歌手舞蹈赛以及社会团体等组织的各种文艺活动。在音乐专业高考班可以这样做：首先让学生上讲台自由展示才艺，再让同学们评选出最喜爱的节目，获得同学们喜爱的优秀节目可获得一份小奖品，“观众”还可以对此发表评论，教师再给予正确的引导评价。这样几次后他们的表演能力得到了明显提高，学生中不断涌现出新星，班级的凝聚力也增强了。把这个活动推广到了各个普通班级。也能取得到较好的效果，在音乐课堂上有很多的同学都积极地参与到音乐活动中，课堂氛围也活跃了很多。除此以外，教师还可以组织学生多观看电视文艺节目和优秀的录像带，学习借鉴他人的经验，这对丰富学生的表演能力也是很有帮助的。

二、创新提高音乐视唱能力

听唱是学习音乐的基本技能。在音乐中节奏是“生命”，节拍是“心脏”，视唱则是音乐的“血液”，它们是音乐专业考试中非常重要的内容。要培养学生的听唱能力，首先要使学生的目的明确，确立学习方向;其次要去掉学生跟唱的依赖性;再次将节奏、节拍、旋律与视唱有机的结合起来进行综合训练。通过脑、口、手、耳等同时的协调配合来完成。节奏在乐曲中起着“骨骼”的作用，节拍起着“心脏”的作用，而同时它们又直接控制着音乐的流动与向前发展。因此，节奏、节拍准确与否，必将影响视唱的顺利进行。

在视唱教学中可采用形式多样的游戏法。如，一条视唱曲把它分成几个部分，要求每一组学生唱一段，然后采用接龙的办法进行接唱。唱熟后又把乐曲逆着唱，即从后面倒过来向前看着唱。还可以采用以下方法：1.顺唱2.隔小节唱3.随意组合唱4.重新填歌词唱等方法来强化。这些方法都能给学生一种非常新奇的音乐感觉，也可以开发学生创新的潜力，在有趣的练习中不断创新提高。现在，许多同学对于这些方面似乎并不在意，他们觉得只要能唱熟歌曲，弹熟钢琴乐曲就可以了。其实这还远远不够，他们在这些方面存在的问题仍比较多。如：听记时出现错音、节奏混乱、旋律不够流畅、视唱与节奏节拍互不一致等问题。部分学生对于自己存在的问题竟然毫无察觉。因此，这就需要教师根据学生的实际情况采用多种方法，有目的、有计划地训练学生，也需要学生自己提高意识，平时在这些方面特别努力地学习、熟悉训练，对曲目的节拍、节奏、和弦、旋律、调式等加以更深刻的认识，由此来不断地提高自己的能力。

三、创新提高音乐理论知识运用能力

乐理知识也是音乐专业考试的重要部分之一，但是乐理知识的教学也较为枯燥无味，要激起学生的兴趣和提高学生对理论知识的运用能力确实不易。如何找到一个最佳点将乐理的概念讲得既生动又易懂，学生也乐于接受呢？笔者认为，首先要找到好的切入点，即趁学生注意力最集中，心理最放松的时候作为切入点。注意力集中有利于他们更容易听明白教师要讲的知识，心理放松有利于他们解除对乐理概念的畏难和逃避的心理。其次是找到学生学习的兴奋点，学生进入积极的学习状态后，在自然状态下，他们的注意力是呈波浪曲线的，这就需要教师找到一个个兴奋点，也就是最能刺激学生、最令他们感兴趣的话题或形式。再次是要让学生积极的参与学习、参与思考、参与练习、参与实践等。

例如，在讲授《音程性质》（大、小、增、减、纯五种音程）时，可以从学生熟悉的“全、半音”“音程度数”这些旧知识入手，又举例让学生判断音程的度数与音数，再通过钢琴弹奏听实际效果，然后用学生们熟悉及爱唱的歌曲为例有针对性地把音程的性质讲得更详细清楚。如，《同一首歌》中 5· — 1 2 | 3·4  3  1 | 2 —  1  6· | 1 –––‖，这段乐曲中 5·到1是纯四度，1到2是大二度……首先要学生说出它们的度数，再看看音数是多少，然后得出音程的性质，最后再从音响效果上来听辨。一般来说，在讲述概念的时候，“参与”活动会比较少，但是进入乐理的应用、表现与创作的环节时，学生的“参与”就多多了。总的来说，要想学生学的懂、记得牢，老师必须把握一个原则：启发引导学生，由学生自己得出结论。

四、创新提高专业考试适应能力

音乐艺术不同于其它学科，它不仅需要学生掌握一定的知识技能，还需要学生具备良好的心理素质。有的学生会因为怯场或音乐基础较差而产生一种自卑紧张的心理，不敢大胆地表现自己，使自己的艺术水平不能得到正常的发挥。如何创新提高学生专业考试的适应能力，让他们树立信心排除心理障礙呢？

从以下方面入手可以收到了很好的效果。每年的专业考试前，大部分考生的内心多少都会有些紧张，所以考试前可以邀请专业的教师按照高考考试程序和形式举行几次模拟考试。笔者发现很多学生在最初的模拟考试中往往很紧张，经常有忘词、唱错、发抖等现象，很难适应考试，但经过几次模拟考试之后，情况大为好转。笔者和其他教师一起就他们的表现进行了评价，找到他们各自的优缺点，对他们进行针对性的训练，这样一来，绝大多数学生都能比较正常地发挥自己的水平。这种方法能把学生的紧张度降到最低，应该说是非常有效的。此外，在学生参加专业考试之前，教师应多和学生交流谈心，分析学生的实际情况并给予正确的指导，对于胆子较小基础较差的学生，教师要善于发现学生的优点，给予鼓励、树立信心等。让学生感觉到教师对自己的赏识，从而培养他们良好的心理素质、树立学习的信心。考前带他们先熟悉一下考场，使他们对考场的情况也有所了解，这样对于考生更好地适应考试也有一些帮助。

以上所述四点，是笔者在训练提高音乐类高考学生的能力过程中的一些创新体会。相信在音乐教师们的共同努力下，一定会有更多的学生喜爱音乐，顺利通过音乐专业考试，考上心目中理想的音乐院校。

责任编辑  梁国胜