体育舞蹈双人表演舞创编要素研究

黄瑱

(武汉体育学院研究生院 湖北武汉 430000)

近年来，我国体育强国的伟大目标迈上了新的台阶，随着竞技体育成绩的不断突破、体育产业和体育文化的深入发展，国家也持续加大对群众性体育活动的资金支持、基建建设以及引导宣传，我国的体育事业蒸蒸日上。

体育舞蹈作为一种兼具观赏性与竞技性的舞种，与生俱来的双重品质使其受到更为广泛的关注。我国体育舞蹈竞赛成绩成就有目共睹，放眼国内、国际顶级赛事，选手勇于拼搏，跻身更高的领奖台。2004 年，栾江与张茹在英国黑池体育舞蹈大赛上首次以华人身份斩获职业新兴组拉丁舞冠军，开辟了中国人登上黑池职业领奖台的辉煌历史。随后，齐志峰和张震、杨超与谭轶凌、何艟与单菁、张爱马迪与贾昊悦纷纷为国争光，带给人们一次次惊喜。但中国表演性体育舞蹈发展相对滞后。国内体育舞蹈无论在竞赛还是表演舞台上，模仿其他国际选手表现风格的事实长期存在，舞者间缺乏个性差异，在动作发力方式、表演形式等方面单一。体育舞蹈相关教学教材内容一用多年，缺乏符合时代的新内容，体育舞蹈权威性创编理论书籍少，表演性体育舞蹈创编理论乃至双人舞创编理论更是少见，以上种种都制约着新一代年轻舞者与时代接轨。

因此，选择体育舞蹈双人表演舞作为研究方向，其中双人搭手合作是体育舞蹈最基础的表现形式，便以此为切入口。在学习和研究国内外现有文献的基础上，观看各年份CBDF国标舞艺术表演舞锦标赛中优秀的双人作品，整理、分析并制成相关表格。研究发现，体育舞蹈双人表演舞创编要素可划分为微观要素和宏观要素两大类。其中，微观要素分为主题、风格、情感、音乐和服饰要素，宏观要素分为舞种创新性融合的发展趋势、新时代人民多样化的健身需求、中华民族的文化基因。它们共同构成体育舞蹈双人表演舞的创编要素，并在每个舞蹈作品的编排过程中发挥着举足轻重的作用。希望该研究能为我国竞技性体育舞蹈与艺术性体育舞蹈在并驾齐驱以及协同发展的道路上做出贡献。

1 体育舞蹈双人表演舞创编的微观要素

微观要素指在舞蹈创编过程中，舞者需要考虑到的涉及作品本身的众多细节问题，通过它们彼此配合才能组成一支完整的舞蹈作品。微观要素赋予舞者鲜明的人物性格以及准确的作品思想。查阅相关文献，综合分析宿霏霏等人关于体育舞蹈在双人表演舞研究中的主要理论成果，并观看近年部分体育舞蹈双人表演舞影像和比赛资料，认为当前在体育舞蹈双人表演舞的编排上可大致分为如下要素。

1.1 主题要素

作品的主题是作品的思想基础，没有主题以及没有思想的表演舞只能称为娱乐性舞蹈，而绝不称其为一部完整的舞蹈作品，更不可能成为观众喜闻乐见的作品。

创作表演舞作品的第一步就是确定舞蹈主题，主题决定了舞种选择、情节等重要部分。表演舞弱化了体育舞蹈的竞技性，工作重点在于提高舞蹈观赏性，与广大舞蹈爱好者产生情感共鸣。在此，演员脱离竞技选手的身份，把更多的精力用在内心情感的抒发，演绎作品的主题思想。通过观看历年“CBDF国标舞艺术表演舞锦标赛”获奖作品，如《浮生若梦》《姻缘》《战火后的重逢》等，发现这些获奖作品的主题绝大多数是阐述男女之间的情愫，情感基调以浪漫、唯美为主导。与此对应，在舞种上选择上，伦巴、华尔兹的出现频次较高，这些慢节奏、重情感、富有想象空间的舞种恰好与作品主题相呼应，突显男女主角之间的缠绵爱意，直击观众内心。然而，过于泛滥的爱情题材可能加剧舞蹈作品内容同质化现象。舞者在长期阐述爱情故事以及创编相关舞蹈的过程中，毕竟内容有限，难免遇到瓶颈，与此同时，观众的胃口也在不断发生变化，不再过多关注这类题材的作品。因此，舞蹈作品的题材需要拓展，青年舞者需要积极地从日常生活中发现可创编的素材，拓宽表演舞的创编思路，不断沉淀自身，在审视这个世界的同时加深对各种事物、现象的认知与理解，将体育舞蹈真正融入百姓生活，用体育舞蹈双人表演舞去描述生活。

1.2 风格要素

作品的风格是最直观呈现给观众的部分，因而也是最重要的部分之一，舞蹈作品首先要求创编者在其作品的风格上下足功夫。

一部舞蹈作品的风格不仅对舞台美术、道具布置与应用、服装搭配等具有限制作用，而且对舞蹈的音乐、种类以及内容起决定性作用。在表现唯美爱情类风格作品中，一般选用华尔兹、狐步和伦巴这类舒缓柔美的舞种，通过舞者肢体的延伸表现恋人缠绵的情感。而在以展现矛盾与对抗为主旋律的这类风格作品，则应该通过紧张的情节和片段来突出舞蹈作品人物冲突的内容。恰恰、桑巴、牛仔，快步、维也纳华尔兹这一类风格的舞蹈，本身就是人们在愉快情绪的带领下自发形成的，因此在选择这些饱含能量的舞种进行创作时，舞蹈作品内容与目的一定是为了表现愉悦、兴奋的情感，意义在于不仅能调动在场观众的乐观情绪，还能活跃现场的气氛。

不仅如此，在目前的体育舞蹈创编工作中，舞者不再将目光局限于体育舞蹈这一单一类别上，表演舞受到芭蕾舞、民族舞等多种舞蹈风格影响的趋势日益明显，这表明体育舞蹈表演舞已经慢慢向着多元化方向发展。

1.3 情感要素

情感要素是舞蹈创作和欣赏过程中最重要的要素之一。没有情感，舞蹈便没有生命力。所谓情感，即人们对外界事物的一种特殊的主观反映，对于客观事物是否与本体的需求相符合，而作出的一种生理反应。人类的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等心理活动与生俱来，它们包含着人类对万事万物的不同态度。从古至今，艺术家都十分重视情感在表现艺术的积极作用。如《毛诗序》言：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”显然，情感在双人表演舞中起到不可或缺的作用。

不同的情感对应不同的舞蹈风格，一段双人表演舞的诞生，自然而然要将人物形象和情感牢牢绑在一起，作者要深入研究舞蹈中角色的情感，编排的舞蹈才具有真实性和生命力。在第十一届全国“桃李杯”舞蹈教育教学成果展示活动评审中光荣入选的体育舞蹈作品《在水一方》中，演员细腻的情感表达带给观众强烈的情感体验并成功引起共鸣。《在水一方》以体育舞蹈为表现形式，深刻诠释了两岸同胞骨肉情深、血浓于水的民族情感，表达了两岸人民热烈期盼民族团结、祖国统一的良好愿景。据演员回忆，他们曾自愿奔赴台湾了解当地的风土人情、文化习俗，与当地的百姓和民间舞者进行充分的交流探讨后，得以构建了舞蹈的框架。正是经历了这一番，青年演员才能在作品中将人物情感表现得淋漓尽致，真实地触动观众，赢得满堂喝彩。

显然，在表演性舞蹈作品中，交织的人物情感、复杂的内心活动、设定的主题思想等需要被观众理解和认可，要求舞蹈演员在人物形象的塑造上，不仅表现出其扎实的舞蹈功底，还必须专注和真诚地演绎，真情流露才能收获观众的感动与掌声。

1.4 音乐要素

“音乐是舞蹈的灵魂”，成功的舞蹈作品与选择合适的音乐密不可分。音乐是对音频的分割、组合，而舞蹈是对不同动作的串联。将音乐与舞蹈深入融合，合二为一，要求创作者编排表演舞时，让所截取的音乐与舞蹈达到共鸣，否则观众无法理解作者的意图，更无法认识舞蹈作品的意义。

表演舞的音乐在选择更加自主和多样化，可以从编导和演员们的需求与现实情况出发，将各种音乐进行拆分和组合，形成独一无二的伴奏，将音乐与舞蹈“珠联璧合”，才能称作一部优秀的体育舞蹈双人表演舞作品。通过观看历年“CBDF国标舞艺术表演舞锦标赛”获奖作品，选择具有代表性的作品进行汇总分析，如表1所示。

表1 “CBDF国标舞艺术表演舞锦标赛”双人舞作品舞蹈风格与音乐分析表

音乐与舞蹈风格交相辉映。体育舞蹈包含的舞种多达十种，且风格各异，相生相伴着十支舞曲。当听到鼓点较强、节奏较快的音乐时，脑海里首先浮现是一副和谐愉悦、热情阳光的景象，舞蹈作品的风格一般以轻松、自由为特点，舞蹈的最佳选择有恰恰舞、牛仔舞、维也纳华尔兹舞。而旋律悠长伴随着轻鼓点、慢节奏一类的音乐，作品风格一般以沉重、郁闷或忧伤为突出特点，舞蹈作品才能与这类音乐相匹配，如伦巴舞、华尔兹舞、狐步舞等。这些作品中，《浮生若梦》的伴奏音乐选择了节奏缓慢、鼓点较轻的轻音乐《默默的情怀》，对应的舞蹈风格悲伤中带有一丝温柔；《花样年华》同样将旋律悠扬的著名西方乐曲《梦幻曲》作为伴奏音乐，舞蹈本身沉重充满浓郁的忧伤气息；而《飞机上的邂逅》将几首强鼓点英文流行歌曲的串烧作为伴奏，节奏欢快充满能量，轻松与洒脱是舞蹈的最大风格特点。当然，在一部优秀的舞蹈作品中，音乐不是一成不变的，在作品《战火后的重逢》中，故事开头的伴奏欢快活泼，舞台洋溢着满满的新婚喜庆气氛，随着突如其来的战争，伴奏音乐随即变得紧张而急促，舞蹈风格也随之转变，观众甚至一同惊慌失措起来。

音乐多样性意味着作品中舞种的多样性，若在编舞过程中，将舒缓的节奏放在探戈或牛仔舞的舞蹈动作部分，则稍显唐突与不适。所以，将不同节奏、类型的音乐与舞蹈作品各部分恰当衔接且不失协调，是创作者必备的素质，也是舞者们在创编舞蹈过程中必须遵循的准则。

1.5 服饰要素

舞蹈需要舞者丰富的肢体动作来表现，通过服装将舞者的身体形态、舞蹈的风格等呈现给观众，进而传达出作品的核心思想和精神内涵。那么舞者在服装包括色彩、风格、样式、面料、剪裁等方面的正确选择是舞者精确表达作品思想的前提保障。通过观看历年“CBDF国标舞艺术表演舞锦标赛”获奖作品，选择具有代表性的作品进行汇总分析，如表2所示。

表2 “CBDF国标舞艺术表演舞锦标赛”双人舞作品服饰分析表

材质、色彩和样式构成舞服的三个要素。不同主题、风格的舞蹈作品亦需要不同材质、色彩与样式的舞服相结合。例如，作品《浮生若梦》《姻缘》《飞机上的邂逅》中，舞者旨在表达恋人之间情思与爱意，舞服的颜色主要以纯色为主来体现纯洁与深情；在描述矛盾情节或者行为冲突，舞服则以深色系为主，例如作品《战火后的重逢》中间部分，炮火来临时，男主人公不得已暂别爱人从军打仗，而女舞者此时将喜庆的红色婚服脱下，以沉重严肃的黑色旗袍裙来突出女主人公矛盾的心理。需要注意的是，舞服在选择上，不仅仅需要考虑颜色，还需重视舞服的功能性。如拉丁舞中，男士一般身着贴身长裤，不仅能够刻最大程度地刻画舞者的身体线条，清晰地呈现舞者的身体动作。女士则多选择能够拉长腿部线条，突出优势遮盖劣势部位的服装，以提升舞者的自信心，并给予观众完美的视觉感受。

服饰对舞者的修饰和包装作用举足轻重，通过对服装的正确选择和应用，以把握作品内涵与风格、准确刻画人物内心，是优秀的体育舞蹈双人舞作品的共同特点。

2 体育舞蹈双人表演舞创编的宏观要素

编排舞蹈本身需要进行多方面的考虑，除了上文提到的微观要素，还必须有宏观要素的参与才算完整。舞蹈需要获得创新性发展，舞种间的融合是大势所趋，体育舞蹈与其他独立舞蹈学科存在充足的可探讨的内容，因此加强舞种间的联系与交流，促进舞种融合发展。为迎合群众健身意识兴起的时代，需要借助其他大众性体育与舞蹈运动传播方式，积极发挥体育舞蹈强身健体的实用性价值。民族的文化基因即一个民族流淌于血液中，传承和延续的民族文化信仰，与体育舞蹈本土化密不可分。在体育舞蹈双人表演舞创编中，把握体育舞蹈双人表演舞的发展大势，事关重大。

2.1 舞种创新性融合的发展趋势

“一枝独秀不是春，百花齐放春满园”，不同的艺术门类中包含的丰富内容共同造就了辉煌灿烂的艺术文明，在舞蹈门类里亦是如此。

例如，在今年备受好评的舞蹈综艺类节目《这！就是街舞》上，舞蹈作品《2020 新年快乐》就是对拉丁舞、现代都市编舞以及hip-hop深度融合的良好典范，虽然整个作品包含三个舞种，且各自风格性极强，但丝毫不影响整部作品的精彩。动作上，拉丁舞者选取桑巴舞和牛仔舞，将具有代表性的基本步与展示型动作贯穿于现代都市编舞与hip-hop 的同时，给予都市编舞与hip-hop 充足的展示空间，既体现了舞蹈的丰富性，又极具有条理性与逻辑性。情感上，拉丁部分烘托整个舞蹈活泼欢快的气氛，hip-hop部分体现了舞蹈的自由与活力，现代都市编舞起到承上启下的情绪过渡作用。

由此认为，舞种融合需要直观呈现在大众视野并获得认可，也就要求体育舞蹈舞者在编舞上，充分体现舞蹈作品中舞种的多元性，不仅突出体育舞蹈与其他舞种特定的技巧动作，还需要在舞种间的情感配合与转换，以及共同主题和风格的把握上深入思考，以创造出更多大众喜闻乐见的体育舞蹈双人表演舞作品。实现跨舞种融合，这是对体育舞蹈表演舞内容的创新，也是对表演舞创编思路的拓展，不仅提升舞蹈的观赏性，也是对体育舞蹈双人表演舞在国内缓慢发展状态的一种鞭笞。

2.2 新时代人们多样化的健身需求

在城市化发展中后期，由于空气、水等资源污染、精神压力、不良生活习惯等对人们身心持续的负面影响，各种疾病不请自来，危害身体健康，体育舞蹈集体育与艺术为一体，完美满足当代人民对审美培养与强健体魄的双重需求。

如何将体育舞蹈更大范围地面向广大群众，突破体育舞蹈的场地、动作等方面的限制，发现在当前风靡全国的群众性广场舞中有许多可供体育舞蹈参考的地方。广场舞在创编上无法脱离主题、服装、情感以及音乐等微观要素，相比于体育舞蹈，广场舞基本以欢快情感为主、主题鲜明、动作简单，因此以强鼓点的流行喜庆音乐作为伴奏。可见，广场舞编舞在弱化了舞蹈的艺术审美性同时，更加强调舞蹈的可塑性与生命力，这正是体育舞蹈全民普及道路上需要借鉴的关键点。因此，在遵循小强度原则和简单易学原则的前提下，将体育舞蹈中丰富的动作、不同主题、音乐甚至双人分组形式等内容适当加入到广场舞编舞中，既为广场舞注入新的内容，又促进体育舞蹈文化传播，实现体育舞蹈的强身健体的实用性价值，让广场舞与体育舞蹈一并焕发新的生机与活力。

2.3 中华民族的文化基因

自古以来，中外民族文化差异显著，一方起源于农耕文明，另一方起源于海洋文明；一方重吸收，包容多元文化，另一方重传承，在不断延续传统文化的同时革故鼎新，与不同的社会时代相适应。因而，中外在艺术作品创作上形成巨大差异的现象长期存在。

欧美国家舞蹈在创编思路上非常活跃，具有超前性，不同舞蹈编导具有极强的个人风格，且题材选择上十分自由，其中包括对人性的揭露、现实的思考、社会的批判等。另一边，中华大地一脉相承的中华文化延续至今仍然散发着强大的生命力和感召力。现如今，将红色主旋律作为文化发展的号角，新时代继续发扬中华民族几千年来传承至今的民族文化，不断接受红色文化的熏陶与洗礼。因此，我国艺术节目创作紧紧围绕人民幸福、民族团结、国家富强等主题，以突显民族风采与特色。在舞蹈作品的服装、音乐等创编要素上最能直观地感受到，这是舞者们对民族风格的深刻理解和巧妙运用。通过观察“CBDF国标舞艺术表演舞锦标赛”，搜集不同年份具有代表性的舞蹈作品进行汇总分析，如表3所示。

表3 “CBDF国标舞艺术表演舞锦标赛”双人舞作品服饰分析表

在服饰的选择上，部分舞者能动地将代表民族特色元素的服装融入作品中：金奖拉丁双人舞作品《浮生若梦》中女演员身着中式的传统白色旗袍突显原创性；铜奖作品《秦俑情》中的男装借鉴了兵马俑中战士的打扮，展现古代士兵的威武的形象和豪迈的气魄；表演奖作品《情迷》中，两位舞者穿上了中国维吾尔族的服饰，并在颈部和腰间挂有吊坠、绳结等饰品，头上亦系有本民族风情的蓝色发带。

对于音乐的采选上，CBDF 艺术表演舞铜奖作品《映月》的音乐选择是二胡演奏的中国传统乐曲《二泉映月》；银奖作品《和你在一起》的伴奏是中国现代流行音乐《悬崖》；《她不爱我》的伴奏采用中国流行音乐《他不爱我》。舞者在音乐的选择上以流行音乐为主，大部分作品的音乐仍以国外流行音乐或古典音乐为主，仅在以上三个作品中发现中国元素音乐的加入，此外多数舞者们一般会直接选用完整的音乐，在音乐制作上仍缺乏创新。

随着综合国力、文化吸引力显著提升，舞者们纷纷走在中国元素与传统拉丁舞的融合发展之路上，且付出了巨大的努力，虽然对中国元素的完整性与广泛性还缺乏系统研究，存在许多可进步的空间，但舞者们的作品已然是瑕不掩瑜。他们以音乐、服装、道具等要素作为载体，创造性地将中华民族一脉相承的传统文化与体育舞蹈发展合流，在改变传统西方国标舞的固有印象上不断做出尝试，既突破了传统体育舞蹈浓浓的西式风格，丰富了体育舞蹈的表演服饰、音乐等内容，又保留了舞蹈本身的审美价值，有效地推动体育舞蹈艺术“中国化”进程。体育舞蹈“中国化”在一定程度上又促进体育舞蹈表演文化的创新发展，将我国体育舞蹈双人表演舞推向更高的历史舞台，给世界各国观众带来耳目一新的感受，并把中国民族文化推向世界，用更多家喻户晓的传统故事传递相同的民族精神与文化内涵。

3 结语

现如今，我国艺术文化事业可谓是繁荣蓬勃富有生气，不同的艺术形式纷纷走上探索属于自身的发展道路。体育舞蹈赶上了时代的浪潮，竞技性舞蹈的成绩有目共睹，但在表演性舞蹈乃至双人表演舞的发展过程中，还应不断吸收和借鉴其他艺术形势的发展思路和方案，积极寻求和其他舞种恰当的融合与创新。以当今社会健身需求为突破口，尽可能在编舞过程中，既彰显自身的美育价值，又传播自身实用性价值。另外，体育舞蹈双人表演舞需要迅速适应新时代民族文化的前进方向，要求舞者在弘扬民族精神，彰显民族个性的基础上，对舞蹈作品的主题、风格、情感、音乐、服装要素以外的部分仔细钻研，以做到舞蹈创编上的精益求精。