运用音乐要素来鉴赏音乐的方法

汤晓凤

[摘 要] 新课标指出，音乐教育的本质取决于音乐的本质，而音乐的本质有四个方面的内容，即音高、音值、音强、音色，这四个基本要素互相结合，最终形成了音乐中常见的“形式要素”（速度、力度、节奏、和声、音色等）。音乐鉴赏课的目的，是学生通过学习典型的音乐作品，运用音乐要素来鉴赏音乐，获得音乐审美的感知能力。提高学生对音乐的感悟能力、理解能力、表现能力及创造力是高中阶段音乐鉴赏的重要任务。学生只有掌握音乐要素的功能，才能真正学会鉴赏音乐。

[关键词] 音乐鉴赏;音乐要素;工具

一、用旋律来鉴赏音乐

（一）通过音乐的旋律来鉴赏音乐的风格特点

《礼记·乐记》中记载：“凡音者，生人心者也，情动于中故形于声，声成文谓之音。”意思是说，人的内心产生了情感，就会在音乐中表现出来，这里的“声成文”既是指音乐的节奏，也是指音乐的旋律。如果说节奏是音乐的骨架，那么旋律就是音乐的灵魂，音乐中的旋律特点造就了每首音乐作品的特点，所以高中音乐鉴赏课的目标之一就是学会鉴赏音乐的旋律。

我国是多民族国家，每一个民族都有自己的民歌，风格迥然不同，但每一首民歌都有自己民族的烙印，学生一听旋律就能辨认出这是哪个民族的民歌。同理，每个国家的民歌都有自己独特的旋律风格和特点，这也有助于学生了解外国民歌，了解外国的音乐文化以及他们的生活习惯和风俗。

器乐中的旋律也是如此，受限于时间、民族、国家、创作者的性格、创作风格及技法手段等，西方音乐也划分很多的时期，各个时期创作技法不一样，但是每一位音乐家的创作旋律风格都是有迹可循的，旋律风格的不同，造就了每一位音乐家的风格特点。

（二）从旋律的行进方向来鉴赏音乐

旋律的进行方向可分为上行、下行和平行，旋律线可以呈直线型或者是曲线型。

一般来说，旋律的上行会使人感到兴奋、紧张、力度在加强，比如浪漫主义作曲家勃拉姆斯的《D大調小提琴协奏曲》第三乐章的副部主题，采用音阶式上行、顿音和空拍的创作方式，让学生感到此刻音乐紧张、兴奋的情绪;下行的旋律线代表的是一种低落、无奈的情绪，比如歌曲《松花江上》的“九一八、九一八 ”控诉般的呼喊用的就是下行的旋律线，表达一种无尽的悲哀;平行的旋律线代表情感的平和、从一种音乐情绪到另一种音乐情绪的过渡。

二、用力度来鉴赏音乐

（一）注意整首音乐作品的力度变化

听辨课本提供的有典型特征的音乐作品，感知音乐里包含的各种音乐要素，诸如力度、速度、节奏、旋律、节拍、和声、音色等，学生通过了解这些音乐要素来了解音乐的组成，灵活运用这些本体组成并掌握欣赏音乐的方法。其中，音乐的力度是鉴别音乐情感的最有力的工具。

拿到音乐课本，准备开学第一课的时候，音乐教师往往先从作品入手，了解本课有几个知识点，这些知识点需要给学生怎样讲解，以此达到怎样的教学目的。时间久了，讲课变得习以为常以后，教师们更是信手拈来，播放音乐作品的片段，学生听辨这个片段的强弱，“强”代表什么，“弱”又代表什么，似乎让学生知道了“强弱”变化，学生就会知道“力度”变化，学生就会鉴赏音乐了。

这样的上课方式不能让学生完全掌握鉴赏音乐的方法，反而耽误学生的时间，让学生困在作品的角落里“找不到北”，更无从形成音乐能力，一言以蔽之，这是无效的课堂，这也是学生喜欢音乐，不喜欢上音乐课的最重要的原因之一。

所以，教师应该从宏观角度给学生提出一个更高的“力度”的概念。力度不是音乐的某个小节“强”，某个小节“弱”，它是总体的音乐情感体现。音乐的情感需要强弱变化：当情感需要强的时候，音乐的“节拍重音”“节奏重音”“乐句重音”都需要加强表现;情感需要“弱”的时候，音乐的表现就需要变弱，这才是音乐的正确表达。

（二）教师要把力度的概念教给学生

上课之前，教师把鉴赏音乐的工具交给学生，让学生真正掌握欣赏音乐的正确方法。在音乐中，“力度”是指曲谱或音乐表演中音的强弱，表现音乐的“强弱”关系。在音乐中，该强的就强，该弱的就弱，音乐应该为情感服务。

音乐表达还要警惕以一种“力度”贯穿始终，如果一首音乐作品自始至终都是一个力度，那么音乐表达就会没有层次感，没有“力度”变化的音乐作品，不能表现音乐的真正情感，也不能准确展示音乐形象。

既然懂得了“力度”是音乐作品情感的变化，那么在演唱歌曲的时候，也应该运用“力度”这个情感变化的工具。只有这样，创作的音乐才有“强弱”，才更有乐感、更好听，也更容易获得观众的“共鸣”。

三、用速度来鉴赏音乐

（一）速度的变化代表音乐情感的变化

在鉴赏音乐的时候，经常会用“速度”这个工具，最突出的就是“速度”的快慢，大家往往认为，速度快的音乐作品情感上就是欢快的，速度慢的音乐作品情感上就是悲哀的、低沉的。那么，假设同一首音乐作品，如果用极快的速度演奏和用极慢的速度演奏，是不是就能改变作品的性质，由极度悲哀变为极度欢乐呢？

答案当然是肯定的，在电影作品《大腕》中就有这样精彩的一幕，乐队首先用极慢的速度演奏《哀乐》，可是由于剧情的需要，用四倍速来演奏这首作品的时候，这首以令人沉闷、压抑、悲哀著名的“哀乐”顿时变成了令人欢快、振奋的“喜乐”，这样的结果仅仅是因为改变了乐曲的演奏速度。由此可见，“速度”这个音乐要素在表达音乐方面也起着举足轻重的作用，因为速度的快慢直接决定了音乐作品的性质。

（二）学会用音乐速度术语来鉴赏音乐

西方音乐在速度方面有了极其精细的划分，有基本速度的术语和速度变化的术语，除了快速、中速、慢速等基本术语，速度变化的标注也极其精细，划分成多种速度演奏方式，这样做的目的就是更好地表达音乐内容，划分音乐的演奏风格。

所以，在鉴赏音乐的时候，想要了解音乐的作品风格，了解音乐所要表达的情绪，一定先要看作品演奏速度的术语，当看到有速度变化提示的时候，教师就该告诉学生，速度变化了，所要表达的情绪和内容也要变化。

四、用音色来鉴赏音乐

（一）通过辨别器乐的音色来鉴赏音乐

感知音乐，往往听到的不仅是旋律、节奏、情绪，还有音乐作品呈现出来的音色。音色是音乐作品的角色塑造，是音乐作品的表现力，它决定了音乐的风格和形象。

每一种乐器都有自己独特的音色，作曲家充分了解每一种乐器的音色，让这些乐器在交响乐中充分展示自己的特点，淋漓尽致地表达作者想要表达的内容。学生也要了解每一种乐器的特色，以更好地了解音乐作品的内容，提高鉴赏音乐的能力。

（二）通过人声的音色鉴赏歌曲

在声乐作品中，音色是歌唱者的个性特征，是音乐的表现力，它决定了歌唱者的风格和形象。每一个人都有其独特的嗓音条件，声带条件不同，音色就不同，就像自然界没有两片完全相同的树叶一样，人类社会也不会有完全相同的音色，音色可以模仿，但绝不会相同。

总之，我们可以通过音色来鉴赏音乐，当学生对一首音乐作品不能很好地理解的时候，不妨提醒他从音色这个角度来考虑，或许就能迎刃而解了。