京剧老生行当的发声技巧分析

2022-07-06 05:46杨立峰
客联 2022年4期
关键词:老生行当京剧

杨立峰

摘 要:在京剧演绎的过程中,老生行当由于形成最早且发展速度最快其提升和改变的程度也最大。在老生程序化的京剧表演过程中,唱念做打的表演艺术是最为重要的演绎部分,但是许多京剧演员在演绎京剧老生的过程中,经常会出现由于无法正确掌握老生唱腔的发声方法导致的失声、倒仓等现象的发生,不仅失去了舞台表演能力,更造成了京剧文化的流失。本文将立足京剧老生唱腔的传承过程,不用找寻并且解决京剧老生唱腔所面临的实际问题,从而在切实创新老生唱腔演绎训练方式的同时,给予观众更好的视觉、听觉效果。

关键词:京剧;老生;行当;发声技巧

京剧老生演员嗓音好坏有新天以及后天两个影响因素。从先天因素而说,具有良好音色的演员,其横竖音的音域宽度较大。并且具备宽厚透亮的音色特点,从而在演绎老生这一舞台角色时,可以使用自己的宽厚音色,表现出人物挺拔高亢的人物品质[1]。而后天的训练可以帮助老生演员结合擞音滑音等发声技巧训练竖音的挺拔,避免出现由于训练手法的不足造成的音色单薄与狭窄现象的出现。最终使得每一位京剧艺术演员都能够正视自身文化艺术传承,通过不断创新的发展模式增加京剧舞台文化生命力,并为今后的京剧事业的发展提供一份发声概念的参考。

一、老生行当的发声特性

在京剧老生演绎的过程中,由于角色要求每一位京剧演员都必须具备老者的韵味,并且通过自身独特的形象表达能力以及低沉的唱腔为观众描绘一位白发苍苍行木将就的老人。此时演员一般会采用压低喉舌的发声方式,使得气息能够在鼻腔以及口腔内部产生共鸣,从而实现内部调节更加符合京剧中人物形象特点。此外,老生一般分为文武两种,从表演的侧重点来划分,主要分为唱功老生,武老生以及做工老生等[2]。唱功老生也叫做安工老生演绎方式以横竖音色结合的唱调为主,例如《二进宫》的杨波,《捉放曹》的陈宫,《击鼓骂曹》的祢衡等等。而从京剧老生的唱调技巧方面说,京剧演唱最讲究用擞音的演唱技巧来表达人物内心的思想活动别有一番韵味,而这也是许多戏曲演唱表演者难以掌握的演唱方法之一,要加以训练才能够运用自如。

此外,要想更好的结合老生行当的横竖音色,每一位演员都应该熟练的掌握自身的气息与老生唱腔之间的联系,如:增强气息的运用来达到高音以及超高音,以此来带动声带的高速震动。与此同时,京剧演员对于气息的把握也可以使得演员能够迅速的跨越音色给予观众较为强烈的反差感增加观众的观看兴趣,如经典唱腔“反二黄”就是演员在演绎唱腔过程中,首先减少自己气息的运用来降低音量,其次在高音过程中则是增强气息的呼吸频率使得气息停留在咽喉隔膜处,进而增加唱腔的调门,最终用深厚的嗓音来奠定老生唱腔中音乐的美。

二、京剧老生行当的发声技巧

单独从京剧老生的发生技巧而言,大致可以分为滑音、擞音以及共鸣等三种技巧。首先以滑音为例,滑音本是我国语言艺术上面的文化术语,是指一个音色巧妙平滑向上以及向下进行过渡。而在京剧演绎过程中的滑音技巧则是指通过改变音色的稳定性以及特重的起音法实现每一句唱腔的快速变化,以此来实现老生演员角色情感的转变丰富人物的形象。另外,许多老生演员在聆听老唱片的录音时,会觉得老艺术家的演唱是那样地天衣无缝,而自己总是无法企及。这正说明前辈的艺术家功底之深厚。有些地方的演唱,聲断气不断,一气呵成。有些地方演唱是用擞和用腔混合。后学者在描摹老唱片的时候,往往无法分辨停顿处究竟有无气口的存在,也无法分辨用擞和用腔的差别。尤其在老唱片的录音效果里,很难准确判断。后学者若将用擞处用腔,则显得僵硬而不灵活;若将用腔处用擞,则显得油滑而没有劲头。这些细微之处的处理,一方面是通过老师面对面的讲解和嘱咐,另一方面是通过自己的舞台实践不断体会和总结[3]。与此同时,滑音的发声技巧也要求演员要具备洪亮清妙的音色,适当的与琴师弹奏产生共鸣,例如在《空城计》这部戏剧的表演当中,西皮慢板一段演唱中有着滑音的应用,且在琴师的搭配下更好的展示唱腔艺术。如在“我本是卧龙岗散淡的人”这一句词之后,琴师将一大段过门拉得特别紧凑如同狂风骤雨。听众在享受了琴师技艺之后紧跟者的却是情态悠闲的慢唱,这与前面的表演产生鲜明的反差,故而能给受众以强烈对比下的艺术享受。

其二单纯的从唱腔技巧而言,擞音的运用可以极大的增强老生演员的唱腔韵味,给予观众以醇厚的演唱概念,要知道对于不同的演员而言由于音色差,其发生的结果不尽相同,但是醇厚是通过严格规范的吐字发声以及擞音技巧的运用做到的。例如:《斩马谡》中“火在心头难消恨"的一段“西皮快板”,场面上起“乱锤”,鼓点密得很,“杨派”的唱也毫不松懈,一口气就唱了下来,将紧张的气氛和紧张的心情表露无遗。因此,作为老生演员在保障唱腔流畅清新的同时也应该通过对于咬字方面的反复训练,一方面是对于不同音高的滑音分层次地的练习,以保证滑音所出现的种种情况都能够应付自如。另一方面是注意演唱滑音时的口型,因为口型直接关系到发声的字形,演唱者不能只顾滑音的音色而不顾吐字的精准,最后则是在十三辙中的归位,喷口等方面的精益求精增加对于唱腔气息的掌握,避免由于唱腔不清晰导致的节奏脱离板眼现象的出现。

其三,除了擞音以及滑音之外京剧老生的演绎方法,极其注重音色以及音域的共鸣,所谓演员声音的共鸣就是京剧演员通过口舌震动带动与鼻腔的共鸣,共鸣腔的运用一般与演员的音色高低有着较大的关系,由于京剧行当共分为生旦净末丑等五个行当其流派风格也不尽相同,单从老生的音色而言,其声部大部分处于低声部,因此作为老生也与应该尽量使用鼻腔共鸣来达到沉抑的音色,进而表现出低沉激越的唱作感情,例如:“杨派”名剧《文昭关》里“二黄慢板”“俺伍员好似丧家犬”的“犬”字,以叹气的形式吐出,力度越来越轻,语气自然下降,恰如其分地表现了伍员悲凉凄惨的心情,达到了丰富人物形象的目的。除此之外老生演员在演绎过程中不能孤立的将声部与共鸣腔体进而割裂,而是应该将唱句最后收句时音调放低,力度和语气都有所下降,给听众以苍老衰败的感觉,最终使得观众能够深入到舞台表演的剧情之中,实现情感上的共鸣。

三、结语

京剧老生唱腔艺术有其独特的文化价值,因此作为新一代老生演员应该传承并且创新发生技巧,让更多的人了解并且学习京剧老生唱腔艺术,感悟其中的精神与魅力,进而丰富我国的戏剧文化,使戏剧文化能够走向世界,走向未来。

参考文献:

[1]窦龙人.浅谈戏曲老生行当的艺术特点[J].青春岁月,2019,(35):24-25.

[2]耿熙遥.京剧老生表演要点全面解析[J].人文之友,2020, (15):67.

[3]邓智.京剧老生表演要素掌握的重要性分析[J].丝路视野,2017,(19):33.

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