艺术家作品形象的跨界潮流玩具合作

张旻 江淼

摘 要：随着当今社会经济的迅猛发展，人们的物质生活水平也不断提高，对于精神文化方面的需求也随之增加。艺术的通俗化使得艺术家与大众之间的联系日渐紧密，无论是从社会发展和艺术的发展来看，艺术的商品化都是一个必然的结果。艺术家的艺术创作无法与商业分裂，反之商业也需要艺术作品的点缀。艺术的衍生品作为媒介搭建起了商业与艺术的桥梁，艺术家与商业的跨界合作无疑是成功的，不仅给商业领域带来了显著的经济价值同时也更好的推广了艺术家本身。本文通过对日本艺术家奈良美智作品形象跨界潮流玩具为例，分析艺术形象跨界的意义。

关键词：奈良美智;潮玩;艺术跨界

一、前言

（一）商业与艺术的背景

商业与艺术的合作，兴起于上世纪60年代私人公司开始赞助艺术。由于这一时期公司形态的巨大发展和转型而带来的利润，商业开始投入更多的心力去关注并拓展公共关系和承担社会责任。实则早在50年代成立的一些私人基金会便开始宣传了企业应当赞助艺术的思潮，并通过基金会给予艺术组织支持。在他们的带动下，逐渐使商业意识到艺术组织对商业发展所带来的一些重大影响，比如艺术作为促进剂可以大大激励员工的创作精神，提高工作的效率;通过开展艺术活动，可以吸引到教育背景良好的公众参加，而公众中的人往往是企业的潜在客户;在商业将产品或服务推向国外市场或陌生市场时，文化营销活动会让产品更易获得当地的接纳。

（二）商业与艺术的关系

由上可看出，商业与艺术并非是不相融合的，他们是互惠互利，不可分割的关系。艺术商业化这个说法，指的其实是艺术的流通，这里面涵盖了艺术品的流通，艺术家的流通还有艺术观念等的流通，在以上流通过程中，随着受众的增多，也就为其本身的传承增加了更多的可能性。艺术虽然承载着人类文明的一面，但它本身却不能作为物质来满足人们的需求，因此艺术家们也需要通过与商业的合作来维持创作的成本。

（三）大众审美与艺术通俗化

毫无疑问，受众的变化影响着艺术的定义。以前的艺术着重是为有阶层的人士服务的，普通的民众很少有机会或者是时间去品味艺术，艺术实则是被放在了一个神坛之上，成为社会高级阶层的专有之物。但在达达主义这一流派的思想体系出现之后，各式各样的艺术思潮和艺术流派层出不穷的走上历史舞台。比如抽象主义、表现主义等，这些艺术形式的出现颠覆了艺术那高贵不可侵犯的古板印象。随着艺术市场发展到今天，艺术家们也越来越关注消费者，无论创作初衷是什么，但随着大众对其作品的欣赏与赞誉，这必定会更加加强他对于艺术的创作能力。艺术与大众之间的关系会越来越紧密，两者的关系也是在一种正向的循环中前进的，一方面受众的艺术鉴赏能力会随之提高，另一方面艺术作品也会越来贴近生活。

二、奈良美智作品商业化体现

（一）奈良美智个人经历介绍及作品介绍

奈良美智 （ Yoshitomo Nara） ，男，1959年12月5日出生于日本青森县弘前市，日本现今著名的当代艺术家，其作品包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。在奈良美智的少年时代便热衷于绘画与摇滚，喜欢的漫画也丰富了他天马行空的想象。但是在班里却被评价是不具有天真气息的孩子，有着与年龄不太符合的成熟气息。在进入到高中后，他迷恋上了摇滚乐，摇滚乐的磁带封面给他带来了影像这一概念，而摇滚乐所盛行的不羁与反叛的精神却给他后来的画作奠定了精神基础。在高中毕业后曾进入日本武藏野美术大学就读，当时他拿着学费去欧洲穷游了三个月，在欧洲的这第一次旅途中，他被欧洲文化与外面的世界深深震撼，也因资费不够，在中途转学后进入爱知县立艺术大学，毕业于该校。从小，奈良美智便是一个对外面世界充满好奇而孩子，小时候上课会总看着窗外，等长大了第一次走到外面世界时，他无疑是新鲜和震惊的。所以在他28岁时任美术系预备校的讲师时，他毅然决然辞职，之后前往德国，进入杜赛多夫艺术学院就读，就此学习并旅居了十二年。在欧洲这一期间，奈良美智接触到了更多的优秀的朋友以及和日本完全不同的文化，欧洲壮丽的艺术作品及大师们给他的思想深深的影响。期间便开始创作并发表大型绘画和雕塑作品。从他幼年时期的早熟个性直到前往国外时期的孤独状态，造就了他那独一无二的具有孤独和疏离感的创作风格。

奈良美智的绘画作品大都采用了平面化的处理方式，画面色彩和构成整体柔顺温和，后面的雕塑作品与衍生商品也和他的绘画作品一样保持着同样的质感，没有复杂和冲击力较强的画面效果，取而代之的是温和简单。他的作品内容主题都是可爱的小孩与温顺的小动物，每幅画的形象大都相似，只有细微的表情服装等差异。笔下的形象有大头小孩、洁白驯良的狗和穿着绵阳装的儿童。画中的小孩们都是大大的头配上小巧的身体，露出纯真或者狡黠的眼神（图1、图2）。特别是这样带着些许愤世嫉俗的神情出现在一个小孩身上时，他的画作让人便充满了好奇。动物则都是洁白的小狗形象，它们都戴着项圈，眼神温顺（图3）。

“我回想童年，然后它们就慢慢浮现在我的画布上”，这是奈良美智对于自己画中人物的回应。这些儿童和动物的形象不仅得到了人們的喜爱，其所传达出来的情感也打动着每一位观者，他们时而纯真，时而狡黠，隐隐的还透露出一种孤独感让每一个看过作品的人都能从画中找到自己的影子。奈良美智的创作具有独特的随意性，他从不把自己置身于某一个框架之中。其创作形式也从来不受拘束，在这么多丰富的呈线形式中最主要还是丙烯画和油画作为最主要的。这些作品定义了奈良美智主要的风格和形象，也正是这些作品为他打开更为广阔的市场，获得大众的关注和喜爱。不论是雕塑、插画还是设计的方面都是在平面的基础上进行扩展的。

从2002年起他不仅在各大拍卖行中得到了优异的成绩，也在于各大商业品牌的跨界合作中引领了时尚潮流。评论家和艺术史学者对奈良美智的关注推动了他在艺术市场的快速崛起。2019年，苏富比拍卖行在香港以创纪录的2500万美元价格售出他的作品《背后藏刀》（2000）。自那次拍卖以来，他便迅速成为亚洲最贵的艺术家之一，也成为了国际当代艺术拍卖会上的热门人物。

2013年4月5日，苏富比推出全球首次奈良美智作品专拍<你不孤单—黑河内珍藏奈良美智作品>，一副亚克力画作《失眠夜（站着）》（图4）以成交价940万元港币领衔全场。全数35件作品包括亚克力、纸上绘画、版画、滑板及腕表等限量品，都从未见于拍卖市场，最终全场成交率89%，成交总额为4113万港元。

（二）奈良美智作品的商业合作案例

20世纪70年代，日本经济在二战后开始迅速地发展起来，伴随着经济的不断发展日本也进入到了消费时代。大众的消费观念也随之转变，过往单一的品牌和营销方式已经无法满足当时的消费者，精神上的追求开始流行。因此，部分商业品牌为了提升自身的艺术度、品牌吸引力等附加价值开始于艺术家们进行合作。把艺术家们的作品及概念引入到品牌里，不仅使品牌更有热度和带来利益，也使得消费者们的审美提升得以展现。随着近年以来亚洲艺术家在国际上受欢迎程度的提升，日本以其较早开始当代艺术步伐的领先性，其国内艺术家便一跃而起，受到了大众的关注及喜爱。

奈良美智作为日本最具影响力的艺术家之一，他的作品与各商业品牌的跨界合作出的产品不仅取得了优异的成绩，也带动了时尚潮流的趋势。2007年由坂部康二导演的纪录片《跟着奈良美智去旅行》（图5）在日本上映，该片由奈良美智本人主演，这也是奈良美智至今为止唯一的一部纪录片。在此片中我们跟随着他的见到了一个完全不一样的奈良美智，也了解到了他的生活。

2021年奈良美智首度與英国时尚品牌 Stella McCartney 合作推出限量胶囊系列（图6），在此之前奈良美智极少与时尚品牌合作，这一次的合作也是艺术家参与时尚跨界的大胆尝试。

（三）跨界潮流玩具合作

1.潮流玩具

狭义的潮流玩具起源于20世纪末的中国香港和日本，由独立设计师和艺术家创作，也被称为艺术玩具或设计师玩具。早期的作品大多带有叛逆及个性之感，造价比较昂贵，而且限量版产出，所以相对来说是比较小众的。

到了21世纪初期，潮玩这个概念和欧美、日本本地动漫产业融合，孕育出了一大批全球知名的潮玩品牌和形象，形式也开始变得多样起来，定位也随着市场的扩大而悄然转变，眼光慢慢转向了更大的一个市场——艺术品周边市场。

2.潮玩合作案例

How2wor是一家成立于2001年的香港潮流玩具品牌。How2work公司利用在香港丰富的影视资源，去洽谈合作电影版权，设计并发售了一些香港电影，如《头文字D》、《江湖》、《投名状》等12寸可动人形。其次，How2work又联合实力漫画家，将他们笔下的著名卡通形象玩具化。

2007年How2work公司与奈良美智合作了推出了全球限量300个的《失眠娃娃》（图7）至发售起价格一路攀升，短短时间就从最初1000美金的售价涨到上万余元，至今更是被炒到50w人民币左右。失眠娃娃全身由宝丽石做成，外加上植毛效果，并附赠上奈良美智的亲笔签名。得到了全世界粉丝的追捧和喜爱。

2012年，奈良美智有与该公司出品了《森子Mori Girl》（图8），这次发售量更为稀少仅为200枚的数量，俘获了艺术玩具收藏者们的心。该藏品在各大拍卖行中都拍出多次，价格一路攀升。作品娃娃头上的的这颗小树形象对于了解奈良美智的作品的人其实并不陌生，它时常出现在奈良美智的作品中，只是一直没有赋予其既定的个性，早在推出上文中的失眠娃娃时奈良美智便有了制作森子的想法，但耗时了六年才最终完成。灵感来源于奈良美智从小生活的被森林包围的青森，因此较其他的形象，森子多了些自然之美，此外奈良美智几乎不为娃娃命名，由此可得知森子在他心中的地位之重。

“虽说是差不多完成，但是还未决定它鼻子的形状。还在疑惑应该给它一个普通的鼻子，还是像小木偶一样的木枝鼻子。”——奈良美智

在2020年奈良美智再次与How2work公司合作推出了玩具收藏新作《123Drumming Girls》（图9），一个系列包含三个小女孩娃娃，每个女孩的表情都丰富而各不相同，有疑惑、有期盼还有沉醉于击鼓的专注，刻画得非常生动。奈良美智笔下的女娃娃更为人知的臭脸女娃娃，但这次的这组女娃娃却不可思议的闪耀着着即将登上舞台的小雀跃，三只娃娃排列在一起让人也感受到了紧张和兴奋感。这些怪诞小孩，是他常年在海外作画的陪伴，就像每一个孤独又倔强的我们自己。相比之前合作的作品，这次的娃娃为非限量版本，因此价格易让人接受。

奈良美智与商业跨界品牌还有很多，就不在此一一列举。艺术与商业的跨界合作在当今作为一种大趋势，不仅带动了艺术及艺术家们的传播速度，也给现代设计带来了新的思考角度，不管是对于艺术家粉丝抑或是消费者来说都是更好的一种方式，让艺术走进生活，为经济发展也注入活水动力。

三、艺术跨界意义

艺术与商业的跨界合作是双赢的局面，并具有深刻的社会文化意义。一方面看，品牌搭建了让艺术走进生活的桥梁，将艺术与当代生活和经济市场紧密联系在一起，推动了艺术和经济市场的繁荣发展。另一方面看，艺术也为商业品牌提供了艺术附加值，为品牌增添了文化内涵和其影响能力。

（一）艺术与品牌跨界合作对品牌的意义

品牌作为一种文化现象，具有文化价值。其在各个层面如科技、文化、艺术等方面吸收人类文明的一切成果，使得品牌的文化内涵更具丰富。品牌邀请艺术家进行跨界的商业合作便是有效提高品牌文化内涵的一种重要手段。上文提到的玩具公司How2work和时尚品牌 Stella McCartney就是通过与奈良美智的合作进而丰富自身品牌的文化内涵与理念，艺术家独特的风格给品牌注入了更多的可能性。艺术的融入也使得品牌提升了品牌的附加值，除却了使用功能的产品，要想与同等产品提高竞争力最重要的便是提升其产品附加值。例如同样的一件白T恤，在印上了不同的图案后便会拥有不同的价格。当商品被艺术化后，其价值就不再单单是商品的使用价值。

（二）艺术与品牌跨界合作对艺术的意义

商业品牌与艺术的跨界合作使艺术通过品牌走进了大众的日常生活中，让艺术更加充满了市场化和生活化。尤其是近年来，随着人们生活水平的提高，和网络的迅猛发展，艺术早已融入到了我们的生活中。而这样艺术的高流通性也大大刺激了艺术家们艺术创作的灵感。原先单一且纯粹的艺术创作慢慢被更具市场竞争里的多元化艺术创作所替代，这不仅对于艺术家和品牌来说是有益的，对于消费者的审美提高和精神世界的丰富也起着重要的作用。

在强大的传播力影响下，像奈良美智、草间弥生和村上隆等艺术家们都走上了与商业合作的道路，这将是一个大趋势。在与品牌合作的同时，艺术家的特征与风格会被外化具象到某一产品或图像，例如草间弥生的波点使得其更具有品牌的特质，成功的将自身符号化的形象传递给了人们。当代艺术发展至今，随着日渐成熟的艺术与商业品牌的跨界合作及艺术的市场化，还有伴随科技发展下越来越多的新兴媒体和材料的出现，艺术与品牌的跨界合作将更具蓬勃发展潜力。

参考文献：

[1] 蒋玉.跨界的力量[D].北京：中央美术学院，2008.

[2] 谷歆、张悦.艺术在商业品牌中的跨界现象研究—以奈良美智为例[D].安徽：合肥工业大学.

[3] 庞宏.论奈良美智艺术的通俗化[D].河南：河南大学.2014

[4] 吴晨荣.品牌与艺术跨界合作现象的研究[D].上海：东华大学.2016