美好时代

奋斗青年 赵之铭 摄

黑白肖像系列作品《美好时代》是摄影专业毕业生赵之铭在新冠肺炎疫情暴发以来的两年中与陌生人相遇的日志。他采用层次丰富细腻的黑白影调和方形画幅拍摄，以一种视觉的平静与端正为衬底，不动声色地与被摄者对视。照片中的老人或青年，独自一人、两两结伴或者三五成群，他们显然是对照相机，应该说拿相机的人，给予了信任，在镜头前以一种舒展、自洽的姿态呈现。于是我们看到当下时代的各种社会身份和人际关系，房产中介、直播达人、摆摊人，还有情侣、夫妻、哥们儿、同事……肖像，时代的面孔，自奥古斯特·桑德以来的摄影文化的魅力，通过面孔与身体的结合来揭示摄影师所感知到的个体生命的真实状态，更是对无形、宏大社会的具象解读。

21世纪数字化急速发展的社会，大众摄影的自由权利、影像传播的不可控利弊都让拍摄肖像的双方变得困境重重。赵之铭基于对社交媒体中肖像新潮的思辨，在疫情被困的时期，带着相机出门，开始了一场与陌生人的交流漫步。胶片相机是一种技术媒介，迫使摄影师走入现实，与被摄者同呼吸共感知，哪怕只是短暂的片刻。赵之铭每拍摄到一张照片，都需要超过曝光时间上千倍上万倍的时间来与被摄者相处。在摄影者与被摄者彼此信任的共识基础上，赵之铭在肖像中呈现了中年夫妻的相濡以沫和新婚夫妇的热烈奔放，他的镜头也请创业老板背过身去，留下他“奋斗青年”的内心誓言。

与桑德冷峻肃穆的肖像不同，赵之铭的作品从整体上体现出一种“轻”。以钱塘江堤为背景所呈现的明亮环境，摄影师处理顺光、侧光、散射光线的影调营造以及被摄者们在江边寻找放空心境的诉求，都汇聚并叠加起来。但是这绝不是一种轻薄，因为整组照片带着我们与时代中复杂的人群相视，并将观众带入到一个微妙的位置，近距离地看到每个人独有的生命状态，也可以去体会他曾经的生命历程。这份信任的重，这份串联个体、体会时代的重，没有被那轻的视觉表层所遮盖。《美好时代》举“轻”的力量，收获信任的美好成果。

《美好时代》是我于2020年3月至今在杭州钱塘江边拍摄的系列作品。拍摄开始时正是新冠肺炎疫情时期。我不能去学校上课，空闲的时光就在钱塘江边度过。

我在钱塘江边长大，每当我有问题疑惑不解的时候，我会望着钱塘江思考，期望它能给我答案。在钱塘江边拍照，对我而言是一件顺理成章的事。钱塘江边形形色色的人们吸引了我，他们是时代的一部分，而我的工作是将他们变为时代的代表。我对黑白银盐照片的质感非常着迷，于是使用了中画幅黑白胶片进行拍摄。另外，从技术上来说，钱塘江边的地面已经被刷成了红色和蓝色，如果选择用彩色影像表达，地面的色彩会干扰主体，黑白影像反而让我拍摄的肖像看上去更纯粹。

在拍摄前，我通常会先征得被摄者的同意。拍摄过程中最有趣的部分是听被摄者讲他们的故事，这个过程让我的照片从猜想和侵入转向平等地交流，也正是我痴迷之处。

拍摄初期，我在江边认识了一对卖水和泡泡玩具的老夫妻。他们年龄都大了，腿脚不是很方便，但为了补贴家用依然天天坚持着来摆摊卖东西。我在那段时间也几乎每天与他们见面，时间长了慢慢熟悉起来，我便称呼他们为爷爷奶奶。我询问过他们一天能赚多少钱，爷爷摆了摆手不说话。某次他们的儿子下班早，便过来帮忙。我提出趁此机会给他们拍一张全家福，但是爷爷不同意，于是我只给母子拍了照。我当时一度不理解爷爷的选择，甚至心中还有些抱怨，那本可以是一张很不错的合影。后来我理解了他，他只是不愿意拍照，而我也不愿深究原因。在我的理解中，这个原因在照片之上。我不拍摄爷爷，对他来说是一种尊重。尊重是我作品的前提。

我拍摄的人之中也不乏本身喜爱拍照的人，有一些人甚至很专业。比如一对在江边草坪上露营的情侣，其中的女性在一家人像摄影机构工作，她有专业的人像摄影技能，也不缺乏自己的个人照片。她既拥有带有拍照和美颜功能的智能手机，又有专业的相机，但她仍然选择信任我为她拍照。她直视相机的勇敢、自信以及平静的眼神抓住了我，我被打动了，我的眼睛被取景框中的她牢牢吸引，甚至都来不及关注画面的其他部分。这张照片，或者说拍摄的过程让我确信自信的美，且这种美是可以通过肖像照片来传达的。接受我拍摄邀请的人，他们都表现得很自信，同时也相信我。面对陌生拍摄者和相机镜头的自信在不同个体身上表现为不同的形象，这些形象通过肖像照片呈现出来。我将这些肖像视作时代的典型视觉形象，这也是“美好时代”之名的由来。

在充满不确定性的未来中，希望这组作品带给人们更多信心，同时也鼓励我一直拍下去。

朱炯

北京电影学院摄影学院副教授

母与子 赵之铭 摄

舞者 赵之铭 摄

露营者 赵之铭 摄

房产中介 赵之铭 摄

五路商店 趙之铭 摄