徐峥 多身份全面出击 高口碑反哺高票房

票房密码：经典“不高兴”角色无可替代;演员、导演、监制各类型全面开花;商业、文艺两手抓，实现可持续拍片

寻路 切换跑道 渐入佳境

2020年10月，随《我和我的家乡》（《最后一课》导演、演员）在银幕上一路高歌，作为演员的徐峥，主演电影总票房正式突破100亿关卡，被媒体冠以“百亿影人”的美称;时隔一年，《我和我的父辈》（《鸭先知》导演、演员）票房平稳推进，为导演身份的徐峥继续摘得第二顶“百亿导演”的桂冠;据观众预测，如果未来“百亿监制”也有提名，那么山争哥哥的头上大概率还会变得更加沉甸甸。

如今，一部院线电影，无论是演员、导演、监制，任一位置只要具有可观的含“峥”量，似乎票房便得到了某种无形的护佑，从2012年初执导筒的喜剧片《人再囧途之泰囧》到2018年极具现实意义的剧情片《我不是药神》，甚至2021年卖相小众的爱情片《爱情神话》，徐峥的票房密码几乎从未失手。个中原因，表面看来是运气使然、一片坦途，实际于商业头脑极佳的徐峥而言，无疑是高效试错、笃定前行的结果。

1994年，徐峥从上海戏剧学院毕业后自然而然地走入剧场，先后成为《陪读夫人》的廖沈、《商鞅》的祝欢、《股票的颜色》的李少英，年仅26岁，他已凭话剧《股票的颜色》获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角的殊荣，但也是在同一年，他开始重新思考演员与观众的必然联结。彼时，他自导自演的先锋戏剧《拥挤》与观众见面，一场下来，挥汗如雨的独角戏收到的却是面面相觑的回应，这片刻的隔阂引他反思，表演不曾抵达观众，表达的意义何在？如果折损部分自我表达，能够使更具普适意义的部分推向更多人，是否值得尝试？

这类权衡思维助推徐峥转入荧屏赛道，先后实验了颇接地气的朱哥哥（《春光灿烂猪八戒》）、李卫（《李卫当官》系列）、朱允炆（《穿越时空的爱恋》）。据央视索福瑞收视调查显示，电视剧《春光灿烂猪八戒》用硬核数据创造了当年各大卫视的收视奇迹，甚至随后的重播，仍维持着超平均收视率一至二倍的良好成绩。当他借荧屏，试到自己向大众化倾斜的最大可能后，徐峥及时停下以收视率为旨的脚步，开始继续调试自我与观众的更佳交流频道。

2006年，当他无意中看到邮箱中一份原本发给妻子的电影邀约时，他敏锐地嗅到了一片新天地，那份邀约来自与他合作至今的宁浩导演的代表作《疯狂的石头》，面对时机，他立即毛遂自荐，争取到其中一个小角色——冯董，走入镜头，他调用起剧场的文雅与荧屏的通俗，把一个雅俗兼具的房地产商人，饰演的惟妙惟肖，随后，专属于徐峥的电影邀约接踵而至。

用时12年，辗转三赛道，徐峥终于找到了一种与观众距离最舒适、与自我表达最契合的起跑状态，接下来，在直观的票房数字上折射共鸣，便成为题中之义了。

征程 “囧”途为主 支线开花

2006年，《疯狂的石头》中杀人如麻的房地产商人戏份有限，在观众心中留下的更偏向一个扁平的符号，随后两年，徐峥通过主演《爱情呼叫转移》系列，为自己在“可俗可雅”之外，寻找到了另一个更具话题度与观众基础的标签——“中年危机男”，这两个标签作为他的人设特征，一直延续至今。“我给角色的设定是希望可以引起更多人情感方面的共鸣，我觉得这也是一部商业片应该具备的素质。”对角色商业属性的理性认识，帮助徐峥自踏入银幕之河起，便清醒而细致地打磨着自己手中那张无可替代的“面具”。

与观众初次产生爆发式共鸣的时刻，当属2012年“囧”系列第二部《人再囧途之泰囧》，它也是徐峥自编、自导、自演的首部院线电影。在2010年主演公路喜剧片《人在囧途》后，徐峥塑造的“有钱有闲、周旋于妻子与情人间烦恼缠身的中产中年男”形象不仅完美承继了之前的风格，并因更加具体和抓马，给部分喜剧爱好者留下了经典“不高兴”（与王宝强饰演的“没头脑”形成强烈反差）的深刻印象。敏锐的徐峥嗅到了这一角色的观众缘潜力，于是以此为灵感，事不宜迟地推出个人的导演处女作《泰囧》，果然，大众迅速给予了强烈的回应，该片以12.7亿创下当年“亚洲最高票房”。

面对一飞冲天的处女作，徐峥不止一次调侃自己：“我注定是一个票房越来越低的导演。”然而，“囧”途的余威远比大家预计的更加绵长，2015年，续集《港囧》票房更上一层，收获16.14亿元人民币，直到2020年，《囧妈》因疫情原因以6.3亿元卖给字节跳动，这段打开喜剧票房闸口的“囧”途才算告一段落，目前，该系列依然是国产商业片的成熟典范。

虽然“囧”系列的喜剧成分充足、笑点密集、适时缓解了现实给予大众的压迫感，但相对范式的“不高兴”角色必然会逐渐消耗掉观众的新鲜与热情，于是在它成为明日黄花前，徐峥早已聪明地开启了自己的“支线”任务。身为演员甚至监制，徐峥尝试在自己擅长的公路喜剧片外，参与更为丰富的类型电影，然后根据具体的类型特征，调整自己的招牌“不高兴”人物，积累口碑与人气。

2013年与宁浩合作的中国式西部片《无人区》（2.59亿），他饰演一位徘徊于恶与善之间的倒霉律师潘肖;2014年与陈正道合作的惊悚片《催眠大师》（2.73亿），他饰演一位介于冷酷与温情间的心理医生徐瑞宁;2018年与文牧野合作的现实题材剧情片《我不是药神》（31亿），他主演的印度神油店老板程勇，更是从窝囊、自私的“凡人”动人地磨砺为果敢、心怀悲悯的“药神”;2021年与邵艺辉合作的爱情片《爱情神话》（2.6亿），他把世俗眼中柴米油盐的中年离异男人，淬炼出独属于上海爷叔的烟火味浪漫。

其间，由他监制、主演的电影《我不是药神》更值一提，直击现实的该片不仅收获31亿高票房，位列2018年中国电影票房总榜第三位，随后，此片还助徐峥获得金鸡奖最佳男主角提名、长春电影节最佳男主角、北京大学生电影节最佳男演员等多项殊荣，将他的个人表演魅力与票房号召力都狠狠地推向了一个新的巅峰。再之后，《我和我的祖国》《我和我的家乡》《我和我的父辈》献礼佳作中，无论作为导演还是演员，山争哥哥坚实的背影便再未消失过。

这一路，徐峥的乐于尝试、积累口碑、支线开花，使得当“囧”系列遵循商业规律失去观众缘的冷清时刻，大众仍然保持着对“徐峥”这个名字的兴趣盎然，期待不减。如果把徐朗、徐来、徐伊万（“囧”系列一脉相承的主角名）比作一个句号的话，那么在大众心中，徐峥，一直保持的都是问号的状态。

星辰大海 雅俗制衡 游刃有余

从剧场到荧屏到银幕，从“杀手”到“不高兴”到“药神”，自出道以来，徐峥如天平中不偏不倚的支点，时刻不忘精密地调整着个人的步伐，用智慧考量表达自我与感染观众间的制衡途径。我们可以把这种精明归结为上海的文化底色，也可追溯为家族某种对资本分外敏感的遗传，但不可否认，在票房与口碑时常相斥的电影圈，无论作为演员、导演抑或监制的徐峥，一直都在孜孜不倦地尽其所能，探索着二者的某种良性循环。

据豆瓣电影显示，2022年，大银幕上的含“峥”量依然值得期待，身为导演，他有讲述浦东故事的《阳光新世界》;身为监制，他有任鹏远执导，李晨、卢靖姗主演的商战故事《成为赢家》;除此之外，作为配角，他也将出现在唐国强、石伟执导的历史战争片《开国将帅授勋1955》，以及现实题材电影《您好，北京》中。雖然暂无山争哥哥主演某部重磅电影的振奋消息，但相信只要给他时间，必定会酝酿出下一部为大众所津津乐道的爆款。（文 小黛）362349B0-2C7C-4392-9653-D7E558A50ABD