济南儿艺：让孩子尽享快乐时光

黄真

5月28日傍晚时分，位于经五路的济南儿童艺术剧院又变得热闹起来，孩子们的欢声笑语让宝贝剧场恢复了往日生机。随着疫情防控形势趋稳向好，沉寂了近3个月的宝贝剧场迎来了复演之后的首场演出——《蹦跶、元宝和咕呱》。小朋友们或开心雀跃地牵着爸爸妈妈的手，或自己蹦蹦跳跳地来到剧场4楼的4？戏剧空间。高山、大树、绿草、小花……这里早已“变身”成一个“森林世界”，小朋友们将在这个美轮美奂的“童话时空”中，与蹦跶、元宝和咕呱一起踏上一段充满危险、诱惑和困难的寻找之旅。

“沉浸”与“互动”是《蹦跶、元宝和咕呱》的关键词。“沉浸式互动”，通俗一点来理解，就是如何让观众专注在当前的情境下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情境。时下，随着密室游戏、夜游经济、实验戏剧、网红展、主题商业街区等新兴商业业态兴起，“沉浸式演艺”在文旅行业被提升到前所未有的热度，打破观看和表演边界的“沉浸式”戏剧形式，正成为演出市场的新潮。

《蹦跶、元宝和咕呱》亦是儿艺的一次大胆尝试，是济南首部沉浸式互动儿童剧，它一改传统戏剧“演员在台上、观众在台下”的观演方式，创新性地将小观众坐席搬到舞台之上。演出开场后，孩子们不仅可以独立且多角度地观看演出，还可以参与到剧情当中，身临其境地与演员们一道感受风声、触摸雪花、勇斗“贪吃蛇”，一起乘风破浪、逆风飞翔……

“因为之前从来没做过这种形式，我们其实是比较忐忑的。”济南市儿童艺术剧院书记、院长任晓坪坦言，“这部剧是专门为低幼的孩子量身定做的，演出过程中孩子是和家长分开坐的，对于这种全新的尝试，我们无法提前预测演出过程中孩子们的反应，可能会出现找家长、哭闹、喝水、上厕所等各种情况，会影响到演员表演和其他小观众，那演出就无法正常进行下去了，所以在正式首演之前，我们特地进行了几场带观众的彩排，演出前教给孩子们遇到问题如何去解决，并在演出全过程中专门安排工作人员关注孩子们的各种需求。通过前期的试演，我们发现这种方式不仅能更好地增加孩子的代入感，还可以留给孩子更多的独立思考空间，激发出孩子们源源不断的想象力。”任晓坪介绍。

今年1月8日，《蹦跶、元宝和咕呱》在济南首演，这部充满乐趣、非常励志、正能量满满的儿童剧赢得专家观众的一致好评，不止小观众们玩得不亦乐乎，大观众们也看得津津有味。特别是听到“道阻且长，行则将至，行而不辍，未来可期”这句台词时，不禁让人心潮澎湃，感受颇深。“孩子们第一次独立看话剧何尝不是一种成长，一种进步呢？不害怕困难，勇敢地享受过程，只有自己才能帮助自己去实现梦想，恰恰也是这部儿童剧所要表达的主题。”

戏剧是孩子们认识世界，感悟人生的重要窗口。近年来，随着居民收入的提升，以及“80后”成为育儿主体，家长对于孩子艺术素质的培养逐渐重视，儿童剧的市场需求越来越大。据中国儿童产业研究中心调查，2022年全年儿童剧演出将接近2万场，总票房超过10亿元。在儿童剧市场的旺盛需求下，对儿童剧作品质量也提出更高的要求。今年4月份中国演出行业协会发布的《2021全国演出市场年度报告》中指出，2021年是儿童剧市场沉淀、平稳发展的一年，市场呈现出大项目精彩、小项目精致的状态，与此相对的是制作粗放、内容粗糙、以“哄孩子”为主的项目正逐步淘汰。

面对良莠不齐的儿童剧市场，努力创作演出反映时代精神、适应青少年欣赏心理的剧目，既是济南儿艺这些年来的不断追求，也是他们能够在激烈的市场竞争中站稳脚跟的关键所在。

5月14日晚，话剧《英雄山》在群星剧场拉开汇报演出大幕。在近两小时的演出中，观众一次次被英雄感动，一次次热泪盈眶。这部剧集结了济南儿艺最强阵容，力求在舞美、灯光、音乐、服装、表演等各方面都精益求精，主创团队和剧组所有演职员还通过采风学习、深入走访、全员军训等方式，不停打磨剧中人物形象，将历史的厚重和戏剧的表达进行了有机融合。任晓坪介绍，《英雄山》是以在济南党史上真实发生，却又鲜为人知的革命故事为原型，通过艺术化地描绘一对出生于济南革命家庭的姐弟在峥嵘岁月中的成长轨迹，展现中共济南黨组织筚路蓝缕而又波澜壮阔的奋斗历程。为此，儿艺的主创人员搜集查阅了大量历史资料，多次深入长清大峰山党性教育基地、四五党性教育基地、济南战役纪念馆、济南英雄山烈士陵园等地采风，同时请教党史专家，以最为严谨的态度进行剧本创作。

“作为专业儿童剧院团，就应该练好内功，拿出实打实、高质量的剧目来回馈观众，才能在市场中赢得好口碑，才能让儿童剧焕发光彩。”济南市儿童艺术剧院是山东省唯一的专业儿童剧院团，创立之初，儿艺就树立精品意识，不断地用精品开拓市场，以市场锤炼精品。“我们剧院的前身是济南市话剧团，始建于1960年，从1984年开始从事儿童戏剧的创作演出，1998年正式定名为济南市儿童艺术剧院，到今年已经从事儿童戏剧创作38年了。”任晓坪介绍，儿艺先后创作演出了《我家来了机器人》《小小男子汉》《少年大舜》《小白龟》《宝贝儿》《魔方幻想曲》《我和我的影子》《我的麦哲伦海峡》《绿色的梦想》《戴星星的孩子》《童年》《七色花》《假话国历险记》《三个和尚》《成语连连看》《汉字变奏曲》《老鼠嫁女》等近百台优秀儿童剧目。

“一部经典儿童剧，故事的内核是经过千锤百炼的，放到任何时代，它都是可以打动人心、吸引人们走进剧场的一部剧。”任晓坪举例，以现实生活为情节的儿童剧《宝贝儿》，从1997年开始创作演出，至今已经26个年头。为了把该剧打造成舞台艺术精品，20多年来，儿艺精益求精，不断修改打磨剧本，14次较大的修改，5次完全推倒重来，做到与市场同步，与时代同频，不断增添现代孩子新鲜、活泼的语言，使作品在精雕细琢中日臻完美。“《宝贝儿》这部剧囊括了‘文华新剧目奖’‘文华大奖’‘五个一工程奖’‘中国人口文化奖’ ‘国家舞台艺术精品工程十大精品剧目’‘全国第二届优秀保留剧目大奖’等所有国家级的奖项。”

一部好的儿童剧会影响孩子的一生。唯有以匠心打造出精品的儿童剧，才能给孩子提供源源不断的正能量，如同照亮童年的一缕阳光，点燃成长智慧的火把。正因如此，儿艺始终坚持“到观众席检验作品质量”。任晓坪说，也许有人认为儿童剧好排，因为观众是孩子，济南儿艺的观点恰恰相反。孩子们因为年纪小、阅历浅等原因，可能无法准确说出一部剧好在哪，但孩子们的思维方式、情感表达、性格养成都会潜移默化受到儿童剧影响。所以每次有演出时，任晓坪的关注点往往不是舞台上，反而是大小观众的反应。“创作儿童剧的是成人，但是创作出来的成果是要给孩子看的，所以无论是艺术创作，还是所有灯服道效化，我们都必须去研究孩子的审美观和观赏水平，并通过对儿童心理深入了解，找到符合儿童心理接受的艺术表达方式。比如《憨憨熊》系列是儿艺专为低幼年龄段的小朋友们打造的原创系列儿童剧，在创作这个系列时，我们的编剧和导演专门去早教机构，向专家请教，去研究、探讨幼童的心理。”

“说到底，高品质儿童剧还是要讲‘好’故事。”任晓坪说到，“对儿艺来说，剧目是院团的立团之本，剧本是剧目的源头。我们在剧目的选择上是慎之又慎，精挑细选的，既要达到一定的水平，也要打破固有的束缚，还要抓住孩子的关注点，不断地去研究孩子的欣赏水平和审美观。以《蹦跶、元宝和咕呱》为例，这台剧目的重点是剧情要吸引住孩子，要抓住孩子的注意力。孩子完全沉浸到剧情中，他才会专心地看剧。所以对儿童剧来说，剧本是一剧之本。”

谈及创作，不得不说到儿艺的3位优秀编剧。“我们院团有3位专职编剧，这是其他很多院团所达不到的。”《英雄山》的编剧王谦，参与创作了《真实的游戏》《大鼻子叔叔的奇遇》《列那狐传奇》《假话国历险记》《汉字变变变》等多部精彩儿童剧，还曾在多部电视剧中担任编剧；山东省舞台艺术青年人才创作扶持项目《我是美人鱼》的编剧胡成红，创作了《七色花》《三只小鼠和一锅汤》《丑小鸭》《灰姑娘与水晶鞋》《成语连连看》《憨憨熊开诊所》等多部儿童剧；《蹦跶、元宝和咕呱》的编剧李赛，先后参与了《我的麦哲伦海峡》《小蝌蚪找妈妈》《我想变成孙悟空》《老鼠嫁女》等济南儿艺多部热门剧目的创作，曾获国家艺术基金青年艺术人才创作资助项目。

2019年根据中国优秀传统文化创作的《老鼠嫁女》，至今仍让任晓坪津津乐道。“我们从传统文化入手，去思考如何推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，如何在舞台上更多更好地呈现我们的民族文化，讲好中国故事，所以我们将其定位为创新融合剧，既注重融合，更注重创新。”任晓坪详细讲解到，《老鼠嫁女》有三大亮点，一是全剧没有一句台词，全部用肢体语言来呈现，将观众的关注点放在表演本身，讓“讲故事”不再被语言束缚，不受年龄、地域的限制。二是在作品配乐中，把京剧、地方戏曲及山东民间音乐曲调等结合在一起，运用唢呐、古筝、琵琶等中国传统民族乐器。三是把多个国家级的非物质文化遗产项目与故事情节巧妙地结合起来，如木版年画体现在舞美中，一些花纹样式还用于演员服装、造型；剪纸、潍坊风筝等既作为舞美元素，又在道具中有所体现；舞狮、鼓子秧歌则作为表演的一部分，用来推动剧情发展。“话剧最大的优势是语言，这部剧反其道而行，舍弃了我们的优势。开始我们也担心全靠肢体表现，孩子们能不能看懂，后来发现担心是多余的，孩子们不仅看得懂，还非常喜欢看，跟着剧情笑得前仰后合，有个小观众甚至看了7遍”，任晓坪笑言。《老鼠嫁女》的演绎不仅让传统的非遗作品活了起来，有了新的艺术生命，还让小朋友们在观看剧目的同时，迈出了认知“非遗”的第一步，让孩子在潜移默化中感受到传统文化之美。

美国著名教育家约翰·杜威曾说：“戏剧作为一种重要的教学方法，对孩子的学习、表达、合作、想象和社交等能力的培养具有不可替代的优势，是音乐、美术等其他艺术教育不能比拟的。”真正好的儿童剧就像被精心打磨过的艺术品，让孩子在娱乐氛围下获得启迪和震撼。任晓坪表示，“未来，儿艺将继续用真诚与情怀，责任与担当，创作叫好又叫座的儿童剧，让孩子真正去体验戏剧的魅力，让儿童剧惠及更多的孩子。”

Founded in 1984， Jinan Children’s Art Theatre is the only professional children’s art theatre in Shandong. It has produced and performed dozens of plays， such as “My Family’s Robot”“Little Man”“The Younger Da Shun”“Little White Turtle”“Baby”“Magic Cube Fantasia”“Me and My Shadow”“Strait of Magellan of Mine”“Green Dream”“The Child Wearing Star”“Childhood”“Rainbow Flower”“Reynard the Fox”“Adventures in the Land of Falsehood”“Three Monks”“Idioms Play”“Variations on Chinese Characters”“The Mouse Marries Its Daughter” and etc.

Jinan Children’s Art Theatre has received over 30 national-level awards and nearly 100 provincial-level awards， including “The 2nd National Award for Outstanding Repertoire”“Top Ten Outstanding Plays of Works of Excellence on the Nation’s Stage”“Wenhua Award”“Wenhua Award for Best New Productions”“The Best Works Award”“Gold Medal of the 4th China Top Ten Performance Festival”“National Theatre Culture Award - Excellent Children’s Play of Golden Lion Award for Stage Play”“Outstanding Play Award of National Children’s Play Performance Award”“China Population Culture Award”“Group Award for Drama Performance of the 23rd Shanghai Magnolia Awards” and so forth. The theatre has been selected for National Arts Fund projects for several times. The theatre has hosted the “Parent-child Play Festival” for 13 consecutive years since 2009， building an influential brand in the national children’s theatre market.

Over the past 30 years， Jinan Children’s Art Theatre has performed in more than 200 cities， counties and districts across China， with a total of over 10，000 performances and an audience of over 10 million. It has also visited the Hong Kong and Macao special administrative regions， Singapore， South Korea， Denmark， Sweden， Japan， Germany， the UK， Romania， Canada， and Mexico for performance and communication.