音乐与舞蹈表演之间的关系研究

游天宇 赖海燕

音乐与舞蹈作为两种人们日常生活中接触最多的艺术形式，二者之间存在着千丝万缕的联系。音乐注重给人带来听觉享受，舞蹈则在视觉上更有冲击感，二者的紧密结合更容易形成强大的艺术表现力，从而和观众产生情感共鸣。音乐与舞蹈在节奏、旋律、综合结构等多方面有着共同的联系，二者相互促进，相辅相成，对人类艺术的发展起着推动作用。

音乐与舞蹈自诞生开始就不是单独存在的，二者之间的关系就像鱼儿和水，缺一不可。音乐是舞蹈表演过程中非常重要的部分，好的音乐可以增添舞蹈表演舞台的表现力，增强舞蹈的演出效果，使舞蹈表演更加富有感染力。如果舞蹈演出过程中无法选择合适的音乐，那么再优美的舞蹈也无法展现出它的魅力。

1 音乐与舞蹈的特点

音乐与舞蹈的联系虽然非常紧密，但二者之间还是存在巨大差异的。首先在表达方式上，音乐是听觉的艺术，舞蹈则是注重视觉的艺术。震撼人心的音乐可以给听众带来无穷的能量，而美妙的舞蹈同样会给观众带来强烈的视觉冲击和心灵震撼。音乐主要通过音调的变化从而形成富有节奏感的声音来制作音乐作品，因此音乐作品往往具有空间性和时间性的特点。对于舞蹈表演，创作者在选择合适的音乐后还需要编排合适的舞蹈动作配合音乐进行演出，从而给观众带来较为协调一致的舞蹈演出。

音乐与舞蹈既有密切的联系又有很大的区别，二者拥有各自的独特之处[1]。正因为二者都有着各自的特点，如果能够进行适当的融合，那么舞蹈的视觉效果会因为音乐的加入变得更加强烈，音乐也会因为舞蹈动作的表现而变得更能打动人心。因此，音乐与舞蹈是无法彻底割裂的，它们之间相互促进，相辅相成。

2 舞蹈与音乐的关系

2.1 舞蹈与音乐在历史上的联系

音乐和舞蹈作为人类最古老的艺术形式，都有着悠久的历史。关于音乐与舞蹈的起源目前还存在着不少说法，但不可否认的是这两种艺术形式总是和人类早期的生存情况、生活方式相关的。早在原始社会，人们在进行狩猎、交流、战争、劳动等活动时，就会有规律地发出某种特定的声音，或表达情感，或进行交流。在一些庄重的祭祀仪式上，人类还会随着声音而有规律地跳动，这些行为可以算是早期音乐与舞蹈的雏形。在《手记·乐象》中，古人曾说过：“诗，言其志也;歌，咏其声也;舞，动其容也，三者本于心，然后乐器从之”，形象地表达了古人对舞蹈与音乐的理解。随着时间推移，它们二者之间的关系由原先的密不可分渐渐发展成为了两种独立的艺术形式。虽然音乐和舞蹈在各自的发展过程中都发生了巨大的变化，但二者之间的联系却从未完全消失。尤其是对于舞蹈來说，脱离了音乐，那么再潇洒美丽的舞蹈动作也会显得苍白无力。舞蹈和音乐看似是不同的艺术表现形式，刺激的感官也全然不同，但并不妨碍他们相辅相成相互促进。

2.2 舞蹈与音乐在节奏上的联系

舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们能够进行结合的自然基础。舞蹈和音乐都离不开节奏，尤其是对于舞蹈来说，更需要引入音乐来强化节奏感。不同的是，舞蹈是通过有形的肢体动作将节奏展现出来，而音乐则是以无形的声音变化来产生节奏感。节奏是影响音乐和舞蹈最直接的影响因素，音乐与舞蹈需要统一的节奏进行表达，可以说节奏是音乐与舞蹈之间联系的桥梁[2]。在维吾尔族舞蹈《摘葡萄》中，舞者随着鼓手有规律的拍打羊皮鼓而翩翩起舞，虽然整个过程缺乏系统性的音乐，但通过这种富有节奏感的声音同样可以赋予舞蹈别样的风格。脱离了节奏的舞蹈，即使舞蹈技巧再丰富，舞蹈动作难度再高，也不能给人内心带来触动。此外，音乐与舞蹈的节奏要保持协调一致，浅显一点来说，音乐轻快活泼，舞蹈不应该气势磅礴;舞蹈妩媚多姿，就不能配以热血沸腾的音乐;鼓点细密节奏感强的音乐则应该配上卡点干净利落的舞蹈。

2.3 舞蹈与音乐在旋律上的联系

旋律是音乐最主要的表现手段，悠扬的旋律往往是音乐的灵魂所在，它最容易被听众所感知，对引导听众情感的变化起着关键作用。对于舞蹈表演来说，旋律通常蕴含于舞蹈动作中，甚至表现在舞者的情绪管理上。舞蹈表演者通常在旋律的作用下翩翩起舞，舞蹈动作随着旋律的变化而变化，在不同动作的组合下形成了独特的舞蹈风格。在演奏音乐过程中，不同的音乐元素随着旋律而组合到了一起，从而形成了乐曲风格。在音乐与舞蹈结合的过程中，二者的旋律需要紧密配合，相互统一，才能达到良好的舞台效果。甚至在舞蹈的训练过程中，舞者在舞动过程中呼吸的变化也要和唱歌一样融入到音乐旋律中，做到舞蹈动作与音乐旋律的有机统一，将音乐的每一个音符、每一个乐章用舞蹈淋漓尽致地表现出来，使舞蹈的运动成为音乐旋律的可视化展示[3]。

2.4 舞蹈与音乐在抒情上的联系

好的音乐能激发舞者的表演欲望， 而好的舞蹈也能引起演奏者的情感共鸣， 激发演奏者的创作激情和演奏激情[4]。音乐与舞蹈不仅仅是一种艺术形式，也是人们抒发感情的一种载体。古往今来，许许多多的音乐与舞蹈作品都饱含着创作者深厚的感情，这也是音乐与舞蹈的主要美学特征。但是二者在抒情的表达方式上又有所差异。音乐是通过声音的变化来表达感情的，听众在听到不同音色、不同节奏、不同旋律的声音时，细细品味才能体会到其中蕴含着的情感。这种抒发感情的方式往往不太直观，往往需要听众具备一定的音乐鉴赏能力。而舞蹈则是通过舞者一个个连贯的动作带给观众强烈的视觉冲击力，在表演者表情的变化过程中观众也能多多少少体会到其中情感的变化。因此，虽然二者都是表达感情的艺术形式，但在表现手法上有着各自的特点，音乐的表达方式不够直接，但也不会对舞蹈表演产生影响，可以通过与舞蹈的结合实现舞蹈在整个表演过程中的情感表达。

2.5 舞蹈与音乐在结构上的联系

谈起音乐与舞蹈之间的关系，就不能忽视二者在结构上的联系。音乐结构有两方面含义，一方面是音乐结构的“乐曲结构”;另一方面是指在乐曲当中应用各种表现方式，达到相应的艺术表现目的[5]。它包含音乐创作过程中的高音、和声、音色、节奏设计等内容，是音乐创作过程的重要组成部分。舞蹈结构主要包括舞蹈作品内部构造和组织方式，是作者塑造人物形象、表现作品主旨的重要手段。只有把生活要素、人物事件、情感等元素按照舞蹈结构进行合理地安排和组织，才能形成完整的作品。音乐结构与舞蹈结构之间有着紧密的联系，在很大程度上音乐结构对舞蹈结构产生着深远的影响。舞蹈音乐通常需要在舞蹈结构的基础上构建，同时又受制于音乐结构的影响，最终达到舞蹈与音乐在整体风格上的统一。对于优秀的舞蹈家来说，在创作舞蹈作品之前都会十分谨慎地对音乐曲目进行选择，然后根据所选取的音乐曲式结构进行舞蹈创作，可以说音乐是舞蹈创作的前提。

2.6 舞蹈与音乐在逻辑上的联系

音乐与舞蹈作为艺术作品，具有一定的虚拟色彩，但是“艺术来源于生活”，它们又是現实生活的反映。作者无论是创作出音乐作品还是舞蹈表演，都是要借助这一载体来反映现实社会或者表现自己真实的情感。音乐的虚拟性表现在空间想象力上，听众在欣赏音乐的过程中因为自身阅历等因素的影响可能会产生不同的情感，有的会与音乐作者产生强烈的共鸣，有些人则会产生一种独特的情感，发出知音难觅的感叹。舞蹈表演则要比音乐在表现形式上要现实得多。通过塑造出具体的人物形象或事件来传达出舞蹈作品的内涵，观众在欣赏完舞蹈作品后往往会被舞蹈夸张的表演方式所折服。正是因为音乐与舞蹈的虚拟性，艺术家们才能够积极发挥自己的个人能力，为世人创作出脍炙人口的艺术作品。

3 音乐对舞蹈的作用

3.1 有助于强化气氛渲染

音乐通过声音的变化来表达感情，从而引起听众情感上的共鸣。舞蹈则是通过将一系列舞蹈动作融入到音乐、戏剧中的综合表演。因此，一旦脱离音乐，舞蹈就无法有效地向观众传递舞蹈表演所蕴含的感情。脱离音乐的舞蹈，就算技巧表现再丰富，也不过是如提线木偶一般，很难起到震撼人心的效果。音乐作为一种听觉艺术，具有很强的感染力。听众在听到音乐的声音后就会不自觉地将自己的情感与音乐联系起来，在音乐的旋律中感受到作者想要表达的情感。在舞蹈表演中，舞者通常需要对所选取的音乐有十分深刻的了解，理解背后所蕴含的感情，然后根据音乐来设计舞蹈动作，通过肢体动作进一步带给观众视觉与听觉的双重享受。优秀的音乐可以为舞蹈带来意想不到的效果，强化舞蹈动作的情感表达和气氛渲染，最终为舞蹈作品与观众之间搭建起情感沟通的桥梁。

3.2 有助于激发舞蹈的创作灵感

音乐与舞蹈通常有着共同的节奏，因此在进行舞蹈动作创作时创作者必须对照音乐，在确保舞蹈动作与音乐协调一致的基础下创作出优美的舞蹈动作。创作者可以结合现有的音乐作品进行动作构思，听到音乐就想去跳舞或产生创作构想，伴随听觉感受与节奏变化逐渐将听觉感受转变为视觉动作，此过程是对音乐作品的一种艺术解读，有助于激发创作灵感的产生[6]。音乐大师柴可夫斯基创作出了举世闻名的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，在一百多年的时间里在各大剧场频繁上演，每一次都能给人带来空前的震撼。这部芭蕾舞剧的舞蹈动作并非一成不变的，而是经过了许多次的创新，但无论做出怎样的变化，其灵感来源一直都是柴可夫斯基的音乐。可以说，音乐正是舞蹈作品的核心所在，而舞蹈动作则是对音乐作品的一种解读，创作者只有加深对音乐的理解才能迸发出创作灵感，创作出富有感染力的舞蹈作品。

3.3 有助于推动舞蹈剧情的发展

随着音乐与舞蹈的不断发展，单一的舞蹈动作已经不能满足人们艺术欣赏的要求，人们尝试把音乐与舞蹈进行融合，从而以更好的艺术形式来推动艺术的发展。舞剧就是音乐与舞蹈结合后产生的一种艺术形式，在舞剧表演过程中，剧情的进展是十分重要的元素，观众通常通过舞剧背景音乐中音调的变化来感受剧情的走向，了解舞剧中人物心境的变化。例如在芭蕾舞剧《天鹅湖》中，第二幕中的《四小天鹅舞曲》凭借轻松活泼的曲调和干净利落的节奏描绘出了小天鹅在湖边嬉戏的场景，整段音乐的旋律质朴动人，富有田园般的诗意，有力推动了为后续故事情节的发展。

4 结语

音乐与舞蹈虽然是两种相互独立存在的艺术形式，二者的主要表达方式也存在着显著的差异，但我们应该认识到它们在许多方面存在的共性，认识到音乐与舞蹈之间的联系。音乐可以为舞蹈带来更强的感染力，舞蹈也可以赋予音乐更强的视觉冲击感。这两种艺术形式的融合可以促进彼此的发展，为世人带来优秀的艺术作品，因此我们要积极探索二者之间更多的联系，为艺术的发展做出贡献。

引用

[1] 黄姮，张海涛.论音乐与舞蹈的关系[J].戏剧之家，2014（16）： 178+219.

[2] 邵圆圆.音乐与舞蹈的关系思考[J].艺术评鉴，2018（13）：82-83.

[3] 朱红.音乐与舞蹈的关系再思考[J].云南艺术学院学报， 2007（01）：87-91.

[4] 于晶.浅谈音乐与舞蹈的关系[J].文学界（理论版），2012（05）： 247-249.

[5] 李晗.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系刍议[J].艺术品鉴， 2015（11）：353.

[6] 杨亮.浅析舞蹈艺术中音乐对舞蹈的作用[J].名家名作， 2022（03）：106-107.

作者简介：游天宇（1968—），男，福建龙岩人，本科，副教授，就职于赣州师范高等专科学校;赖海燕（1975—），女，江西赣州人，本科，讲师，就职于赣州师范高等专科学校。