中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱探究

古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲的重要组成部分，它通过优美独特的旋律将古诗词中的情感与意境表达出来。古诗词艺术歌曲既有文学价值的美，又有旋律的意蕴美，民族风格融入了时代音乐的元素，呈现了完美的音乐文化碰撞。我们在古诗词艺术歌曲中，不仅可以体会到浓厚的文学修养，而且还可以感受到它的演唱技巧与情感表达，更多的是对个别地方极其细微的演唱处理。本文主要对古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱进行分析，分别从气息、腔体共鸣、咬字吐词以及情感表达几方面进行阐述。

一、中国艺术歌曲概述

艺术歌曲是一种音乐艺术的体裁形式，是音乐与文学的结合。艺术歌曲旋律优美柔和，侧重于表达情感。艺术歌曲的主要代表人物有舒伯特、莫扎特等众多作曲家。歌词大多采用诗歌，内容丰富，旋律抒情优美，短小精悍。尤其对演唱者有着极高的要求，要求演唱者音色圆润柔美，气息绵长，声线细腻，具备清晰的咬字吐词以及适当的情绪表达能力。艺术歌曲与歌剧表演有着较大的区别，艺术歌曲更注重演唱，非常注重气息等声音方面的问题，但艺术歌曲整体来说较为平淡和单一，它注重演唱技巧与情感表达的抒发。而歌剧更注重舞台表演，歌剧表演形式丰富多彩，表现力极强。艺术歌曲一般缺乏舞台表演，舞台形式单一，因此为了弥补表演方面的缺失，艺术歌曲对演唱者的各方面条件以及演唱技巧上都有着极高的要求。由此可知，演唱艺术歌曲不仅能提高演唱者的演唱能力，还能提升演唱者的音乐与文化素养。

二、中国古诗词艺术歌曲的发展

古诗词艺术歌曲是古代诗詞与音乐创作相结合的一种声乐体裁，它最大的特征就是歌词源于古诗词。中华文化有着源远流长的历史，现如今的古诗词文化在音乐论坛上也犹如一颗璀璨的明珠，它以深邃的意境、优雅的意韵向人们传达着中华文化的神韵。古诗词中的文学意韵也曾激发了作曲家奇妙的灵感，现如今有不少作曲家以古诗词为背景创作出的大量优秀的古诗词艺术歌曲已被后人所传唱，且传唱度极高，经久不衰，如《钗头凤》《越人歌》《长相思》《秋风词》等。上世纪二三十年代就已经有黄自等一大批优秀的作曲家选用古诗词来创作艺术歌曲了，古诗词的采用也为艺术歌曲提供了源源不断的想象力。

黄自是上世纪三十年代优秀的作曲家，他所创作的歌曲大多是音乐与诗歌相结合。黄自以诗歌为题材的艺术歌曲有《花非花》《点绛唇·赋登楼》等。到了四十年代，作曲家谭小麟创作的歌曲大部分也是以诗歌与音乐相结合，他将音乐与我国传统文化融合在一起，不论在技术还是创作技法上，都为中国艺术歌曲打开了一片新的天地。因此，不管是三十年代的青主、黄自，还是四十年代的谭小麟，这些优秀的作曲家所创作的艺术歌曲都带有独特的民族风格、民族特色，都体现出了诗词的意境，将歌曲情感表现得淋漓尽致。

三、歌曲《钗头凤》创作背景及作者介绍

古诗词艺术歌曲《钗头凤》是宋代陆游作词，周易作曲，主要描写了诗人陆游与原配唐婉的凄美爱情故事。诗词讲述了在一次游园的过程中陆游偶遇了原配唐婉，而原配唐婉已下嫁他人，至此回忆了当初与原配被迫分离的场景，因此陆游在宫墙上便题写了一首《钗头凤》来表达二人的相思眷恋与不舍之情，抒发了作者无奈哀愁的悲痛之情。这是一首感人至深的作品，全词真情流露，情感真挚，是一首非常值得研究的古诗词作品。

陆游是南宋杰出的爱国诗人，是浙江绍兴人。他一生当中写了非常多的文学史诗，在他的诗歌中最重要的就是情感的表达与爱国主义精神的抒发。他反映出了民生的疾苦，批判了当时社会政治的黑暗。他所创作的诗词风格豪迈奔放，大气凛然，表达了他强烈渴望恢复统一的心志。

四、演唱技巧

（一）气息

气息在演唱中是最基础同时也是最重要的一点，就像是生命的源泉，若气息运用不好，唱出来的声音则会发虚漏气，不具备所谓的穿透力，音色则会黯淡无光，没有特点。同样，我们在唱歌的时候气息就必须有一个正确的方向，我们的气息只能吸到肺里，在正常情况下我们肺的横膈膜是一个倒扣的形状。当气吸到肺里以后，我们的横膈膜会形成一个下降的状态，并且横膈膜也会往两边扩张，如果要保持这种扩张舒展的感觉，那么我们丹田的反作用力就要起到支撑作用，形成在横膈膜之间的一个对抗感，对抗赋予了我们气息的张力与控制力，最后让气息在有控制的情况下再慢慢地吐出来，在有了稳定性之后，再把声音发出来。因此，在歌唱中气息占主导部分，也正是因为气息不够才会加重喉部肌肉的力量，例如，气息如果只用到30～40，那么喉部肌肉的力量就会产生50～60，喉咙的力量多了，自然就会导致高音堵塞、发散，没有穿透力，气息流动性不强等种种声乐现象，因此，我们一定要学会科学发声。

在演唱古诗词歌曲《钗头凤》时，气息一定要连贯绵长，不能断断续续。在歌曲第一段第一句中的第一个词，我们的气息就要沉下来，叹着唱，声音与气息要协调搭配。在“黄縢酒”这个地方有一个七连音，这就需要我们在这个地方声音位置要统一，不管音的旋律有多少，演唱者都一定要保持声音的高位置，气息在这个地方也一定要流动起来，千万不可僵硬。第四句“一怀愁绪，几年离索”是整个歌曲中最难的地方，这一句对演唱者的气息与歌唱位置是一个考验，歌谱中出现了大量的连线音，需要演唱者在演唱的时候注意歌曲的完整性与连贯性，在演唱高音时横膈膜之间一定要有对抗感，让这种对抗感给予我们一定的张力与控制力。在“几年离索”的这个“离”字上可做一点渐弱的处理，因此声音在做渐弱的时候就需要我们运用大量的气息去控制它，渐强渐弱的处理只需要用气息控制。在做处理的同时，声音也要保持通透松弛，切不可去做挤压，挤压出来的音色会变得尖锐暗淡。

（二）腔体共鸣

在我们人体当中最主要的腔体共鸣有：胸腔共鸣、咽腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣。头腔共鸣是我们在唱高音的时候，运用得最多的，同时也是最重要的一种共鸣。头腔共鸣练习的方法就是要打开喉头以上的通道，包括鼻腔、咽腔以及头腔，在这几者中间若是有一处没有打开，那么就很难做到头腔共鸣，头腔共鸣没打开会直接导致高音堵塞，音色暗淡，声音不通透，嗓子挤压等一些反应，这几者之间都具备紧密的联系，缺一不可。那么我们在歌唱的时候一定要在通道里歌唱，通常老师都会说声音要竖起来唱，在练习的时候我们也可以用哼鸣的方式来感受鼻腔和头腔的运用，这都可以很好地帮助我们能够快速找到共鸣腔体。这四个腔体并不是单一的，它们是一个完整的体系，一定要把握四个共鸣腔体在练习中的支配比例。因此在歌曲《钗头凤》中歌唱的共鸣腔体也极为重要，不管是唱什么类型的歌曲，我们歌唱一定得有通道，它是能形成好音色的重要前提，拥有了共鸣腔体，我们的声音将更具穿透力，也能将歌曲中的人物展现得更加具体。在歌曲一开始的地方，音乐响起我们就要立刻形成积极的歌唱意识，内口腔要打开，抬高软腭，想象我们的共鸣腔体就像是一根U形管道一样，上下通透，因此要保持一个良好积极的歌唱状态。第二段的第一句“春如旧，人空瘦”，在“空”这个地方有一个二八与一个七连音的节奏型，在演唱的时候需要演唱者歌唱位置连贯统一，音色松弛且柔和，气息与声音要协调搭配。在演唱第二段的第四句“山盟虽在，锦书难托”中这个“难”字时，演唱者要运用大量的气息去做支撑，利用后咽壁的力量来挂高歌唱位置，声音要进入头腔共鸣，在声音到达头腔共鸣之后再把气息叹下来。因此，共鸣腔体的运用在演唱过程中也显得尤为重要，它是歌唱的核心技术，也是走向歌唱金字塔的一个重要通道。

（三）咬字吐词

咬字在我们演唱中国音乐作品时占据着非常重要的地位，同时咬字也是声乐演唱技巧之一。中国音乐作品中通常有字头、字腹、字尾，字腹是打开管道的保证，是辅音和母音的组成。在咬字方面中国音乐作品与外国音乐作品也具有一定的差异性，外国音乐作品的咬字一般是往后咬，咬字非常圆润，绝大部分的子音都在唇齿或硬腭前发出，使人感到声音圆润，连贯统一。而中国音乐作品讲究字正腔圆，以字行腔，咬字也是非常清晰。因此，咬字的差别也会直接影响到音色与发声位置的改变。我们在演唱之前一定要先了解《钗头凤》这首古诗词的创作背景，体会作者所表达的思想情感，然后再有感情地去朗诵，体会这首古诗词中所要表达的意境。《钗头凤》的一二句是对景色的一种描写，在唱第一句“红酥手”的“手”字时，气息要落下来，声音位置依然是挂起来的，要形成“上通下叹”的歌唱意识。在“恶”字和“情”字這两个地方我们一定不能把字咬得太前或者太死板，在演唱这两个字的时候我们声音的腔体共鸣感是一定要有的，要竖着去咬字，里面的内口腔一定要打开。而“离”这个字本身就是一个闭口音，闭口音相对于开口音来说咬字难度要大一些，因此这就需要演唱者挂高位置，要盯住眉心中间的点，往那个位置去歌唱。在唱这个“离”字的时候切记声音一定不可去做挤压，依旧要保持“松，通，亮”。咬字在歌唱中有一定的难度，如果把握不准确，容易导致吐字不清，歌曲得不到应有的情感表达，这样会缺乏与观众之间的情感共鸣，因此我们在咬字方面一定要引起重视。

（四）情感表达

词是歌曲的重要组成部分之一，作者通过词来描绘景物，表达诗人内心的真挚情感。而在情感表达方面，每个人处理的方式都会不一样，大多数是根据自己对作品的理解及认知程度来表达作品中的情感。这就需要结合笔者对歌曲的理解程度来准确地拿捏人物的情绪与内心活动的变化。歌曲《钗头凤》前两句词中的意境描写了陆游的前妻唐婉仪容秀丽的动人画面，细腻的双手捧着酒杯，似乎有着一种劝酒之意。“满城春色，宫墙柳”，描绘了一幅春意盎然的景色，同时诗人借景抒情，将春色比喻成了妻子的容貌，把隐藏在自己心中哀愁的情感也寄托在了宫外城墙边的杨柳树上。至于“一怀愁绪，几年离索”在这个地方就着重强调了情感，尤其是“怀”字，蕴藏了诗人丰富的内心情感，对前妻唐婉的爱丝毫未减，把这么多年对前妻的情感全都埋藏在了心里，使得自己心烦意乱，愁楚不堪。在歌曲最后结束的地方用了三个“错”字，表面上是三个一模一样的字，但实际上这三个字中所蕴含的情感却有着极大的变化。第一个“错”字寓意曾经两人如此相爱，等多年之后再次相见却已物是人非，对二人现在所相处的关系感到悲伤与叹息。第二个“错”字意味着当两人多年后再次遇见的时候本以为能够互诉衷肠，但现实却非如此，当二人再次见面时却凸显出了无奈之情。第三个“错”字是前妻唐婉已另嫁他人，词人对两人之间的情感只能感到惋惜。这三个字所表达的情感极为丰富，意味深长，始终让人回味无穷。

五、结语

《钗头凤》是古诗词艺术歌曲中优秀的声乐作品之一，这首歌曲需要演唱者将情感处理得极为细腻，要将诗人哀愁无奈的情感展现出来。古诗词艺术歌曲既能提高大众的音乐审美，也能推动我国文学艺术的发展。“中国声乐的传承要以传统文化为根基，做好精神传承，没有对中国传统文化的认知与传承，其创作便是无源之水，无本之木。”在声乐学习中要做到古为今用，这也是文化自信的重要体现。因此，作为声乐演唱者，我们要不断挖掘中华传统文化的精髓，推动中国古诗词艺术歌曲的发展。

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（作者简介：宋苗苗，女，硕士研究生，广西科技大学，研究方向：声乐演唱）

（责任编辑 刘冬杨）