论音乐剧作品与电视直播的有机结合

摘  要：本文以届格莱美颁奖典礼的开场曲《Alexander Hamilton》（以下简称AH）为例，分析大型颁奖现场中，该场导播是如何恰当调机，以实现剧场呈现与电视直播的结合。

关键词：音乐剧作品电视呈现;晚会直播;导播工作

前言：欧美影视教育体系是十分完善、专业的，其下培养出的导播人才对作品呈现效果要求很高，例如第58届（2016年）的格莱美颁奖典礼。这场晚会十分专业、精密，不仅镜头中根本看不到摄像机，而且的每一个人物的景别、灯光都十分到位，呈现效果极佳。

1、调机分析和机位选择

历年来，由于格莱美典礼开场歌曲的节奏大都比较明快、炸裂，因此调用的机位个数很多。例如2015年AC/DC的“最燃开场”，整个开场曲部分可以直接调度起观众情绪，以游机开始，加以负责拍摄远景的机位和摇臂的使用。切换的密度高，且多用运动镜头，可以与作品的节奏匹配，呈现出感染力极强的舞台效果。

不过，58届格莱美开场的曲目为音乐剧作品，因此其与往年的呈现有一定程度的区别。

对于机位的设置，58届主要以固定机位为主，机位个数较少，运动的机位运动幅度较小。这基于舞台内部的调度已然有一定的复杂性，如果机位的运动过于复杂，则难以模拟剧场的观感，容易产生视觉疲劳。例如，第一位演员完成唱段后，镜头直接过演员的肩摇到下一位演唱者，以一种更轻幅度的运动完成了衔接，同样模拟了观众的视角。与此同时，当镜头内容比较复杂，摄像机的运动幅度更加和缓，以慢推、慢拉、摇为主，有助于展现人物的动作以及人物之间的位置关系。即使调用了摇臂，其作用也多是以上帝视角呈现舞台内容，以及引出新角色的出场，且运动的速度适中，是为了舞台而服务的。

2、镜头间的节奏设计

2.1景别的选取和设置

由于该开场曲部分多以近景、人全为主，因此导播很少使用两极镜头的切换，这样不会造成视觉上的突兀之感。我认为这与作品中的音乐节奏有关。《AH》是说唱音乐与音乐剧结合的一部作品，它的节奏和情绪是逐渐加快的，因此较远景别的运用随着作品进入尾声、人物悉数出场时才得以展现。

2.2镜头的切换与选择

开场曲《AH》段落之间的衔接十分流畅，这样大体量的调度实现起来的难度不算小，那么该场的团队是如何将其高质量实现的呢？

根据《汉密尔顿》主创团队的采访内容，在彩排时，导播会与音乐剧演出团队沟通，除了设计镜头衔接，还需要注意避免穿帮镜头，当用某个机位拍摄时，镜头中可能出现的摄像机、摄像师都要避让，还要保证演员的走位不受影响。而且灯光也要随着镜头的转换来调整。欧美团队在直播彩排时会设计拍摄台本，针对格莱美颁奖典礼这样的大型现场，则是针对每一段节目进行概念性的设计，而非限制到细枝末节，以保證最终的呈现有呼吸感、流畅。

3、拍摄手法的横向对比

2019年上映的《汉密尔顿》电影版中也是拍摄了演出的live版，同样是请了现场导播进行初步录制，最后增改镜头。

然而，同样是这一首开场曲《AH》，电影版与格莱美版大不相同，其中以镜头切换的节奏为甚，个人认为格莱美现场导播设计的镜头更有代入感。例如，在演员在模拟歌词中的飓风来临时，做了类似吹风的手势，导播则首先让摄影师跟着演员的手部移动，模拟被飓风掌控的感觉，然后切到了另一台机位，这台机位跟着演员走出飓风的包围圈逐渐向后拉，十分自然流畅，有一种代入感。  在电影版中，该段落的景别过远，很难让观众有沉浸式体验，多以展现舞美为主。

可以说，电影版比较类似录播的大型综艺节目，对后期剪辑师的依赖度更高，以保证作品更加完美的呈现。

4、隐藏的观众

58届的开场曲段落中没有一个关于观众的镜头。综合分析，主要原因是摄像机需要模拟剧院的观众席视角，打造沉浸式体验。且该段落互动性不强，导播认为没有必要进行观众席的拍摄。往年格莱美的颁奖典礼，例如AC/DC的开场曲，开场一分钟左右只是一台游机持续性拍摄观众席的反应，与《AH》同届的串场歌曲《Bangbang》甚至把半数焦点聚集到了观众席歌手之间的互动上。视线全部聚焦在舞台之上可以说是音乐剧作品转播的一种特色，完全由舞台上的内容掌握节奏点，不过在这场转播中，导播的调机与舞台内容的配合比较和谐，可以说是比较成功的。

5、华点段落分析

从晚会版开场曲4：29开始，一段摇臂的使用可谓非常巧妙。

此镜头之前是一段游机的跟镜头，从Burr这个角色的背后过肩拍摄，交代了角色视线的落点——主角Hamilton。然后摇臂和主角一起从阶梯上移下来，主角出画后，又停留到了Burr的身上，随后又抽离出来，进入大环境，这一段足以见得导播对音乐剧作品做过一定程度的理解。

在原作中，主角和Burr之间的关系是一种不能互相理解但是默认彼此很优秀的敌对状态，这样的运镜方式模拟出了Burr对主角的态度和他自己的心态。将角色作为导播镜头切换的线索，不仅仅为观众展示舞台内容，还可以在舞台内容之上进行第二度创作。

6、结语：

无论节目内容的形式如何，大型转播中，对导播素质的要求是很高的，要深入了解镜头的衔接、要对各个艺术表演的形式有相当的了解，要深入导演组了解他们的需求，并且要有相当的领导能力。最重要的一点，必须在录像前做足功课。例如《汉密尔顿》这样的音乐剧作品，应该以什么样的方式才能进行更好的呈现？显然58届格莱美颁奖典礼的导播团队的手笔可以为我们提供很好的思路。

参考文献：

[1]陆璐. 格莱美音乐奖对中国流行乐坛的影响[D].广西大学，2013.

[2]于宁.戏剧元素在电视综艺中的美学呈现——以《故事里的中国》第二季为例[J].西部广播电视，2021，42（14）：131-133.

[3]王玮婧，张宇琪.西方音乐剧视觉表现的特点与创新——以美国音乐剧《汉密尔顿》为个案[J].北方音乐，2020（03）：18+27.

作者简介：何子奕（2001.3.2），女，汉族，山东省淄博市人，大学本科学历，湖南大学学生，研究方向为影视文化。