元青花四爱图梅瓶：“陶瓷中的熊猫”

海冰

元青花四爱图梅瓶，2006年出土于湖北省钟祥市明代郢靖王墓。

墓主郢靖王朱栋是明太祖朱元璋第二十三子，生于洪武二十一年（1388年），洪武二十四年（1391年）册封为郢王，永乐六年（1408年）就藩安陆（今湖北省钟祥市），卒于永乐十二年（1414年），享年二十七岁，谥号曰“靖”，永乐十三年（1415年）葬于城东二十里清平村宝鹤山。他的王妃郭氏，为明朝开国元勋营国威襄公郭英之女。

郢王去世后，郭氏悲痛自尽，与夫君合葬。《兴都志》卷载：“妃郭氏，王薨之逾月，妃痛哭曰：贤王舍我以去，我寡而无子，尚谁恃邪？念自幼嫔贤王侍如宾友，今安忍独生乎！乃整妆对镜，自写其容，付谨密宫人掌之。云：候诸女长成识母之遗容也，遂自尽。朝廷闻而贤之，恤典加厚。”这件梅瓶出土时就放置在王妃郭氏的棺木前端棺床下方，可谓是这位王妃为夫殉情之凄婉故事的“见证者”。

元青花之所以珍贵，不仅因其稀少、体量大，更在于它具有丰富的历史文化内涵及很高的艺术价值。

这件元青花四爱图梅瓶通高38.7厘米，口径6.4厘米，底径13厘米，梅瓶因瓶口小到只能插入一枝梅花而得名。瓶身肩部饰凤穿牡丹，腹部饰青花“四爱图”：即王羲之爱兰，周敦颐爱莲，陶渊明爱菊，林和靖爱梅鹤；足部饰仰覆莲纹。三层纹样以卷草纹、锦带纹为界。白釉泛青，色彩青翠艳丽，整件器物制作精美，优雅精致。

一般而言，瓷器中瓶子的价值高于盘子、罐子等，人物题材又比山水花鸟更稀有。这件梅瓶的主题图案绘制了中国古代四位著名文人的故事，尤为罕见。

第一幅“王羲之爱兰图”，画中人手指前方一盆绽放的兰花，似在赞美花中君子。其宽衣解带、袒胸露腹的形象，让人联想到王羲之坦腹东床被选中做女婿的故事，反映了他洒脱的风貌。蔡路武说，王羲之爱兰，主要以其写下“天下第一行书”《兰亭集序》推测。

第二幅“周敦颐爱莲图”，画中人手执拂尘，抚琴赏莲，别有一番意境。北宋著名哲学家周敦颐，一生酷爱莲花，在庭院筑“爱莲堂”，堂前凿“莲池”。他的《爱莲说》名闻天下，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，正是其高洁心志的流露。

第三幅“陶渊明爱菊图”，画中人于庭院内手握一长杖，正回首观望菊花。菊花插在一个小口鼓腹的瓶内，由一侍童双手捧于胸前。东晋陶渊明放弃仕途，归隐田园，写下“采菊东篱下，悠然见南山”千古名句。历代文人墨客爱菊者众，但无人能与这位不为五斗米折腰的著名诗人相提并论。

最后一幅“林和靖爱梅鹤图”，画中人端坐岩石上，正凝视着一只展翅的舞鹤，鹤曲颈回首，似与主人相处融洽。在人物头顶，有一枝或绽放或含苞的梅花。北宋诗人林和靖，个性恬淡，隐居杭州孤山，在山前种梅三百余株，并以养鹤为乐，人称“梅妻鹤子”。

这四幅图题材经典、内涵丰富，景致各不相同，但都描绘中国古代名士寄情山水的情景，体现了淡泊明志的追求。从绘画水平上来看，这四幅图笔法纯熟，色彩浓淡变化自然，构图主次分明、疏密有致，画工精湛，推测并非一般工匠所画，应是有一定功底的画家所为。

何谓青花瓷？工匠先用特殊颜料在瓷坯上描绘图案，再施一层透明釉烧制而成，形成“白地蓝花”效果的瓷，统称为青花瓷。缔造这种“中國蓝”的，是颜料中的关键成分——钴。元代的青花瓷大多采用从波斯进口的钴料“苏泥勃青”，因此烧制一件元青花瓷器，成本不菲。

元青花四爱图梅瓶，何以珍贵？元青花小件居多，如碗、高足杯、玉壶春瓶等，大件少，画有人物典故的大件更少，全世界也仅十来件，因其稀少而显得特别珍贵。湖北省博物馆这件梅瓶不仅体量大，是元青花的重器，且造型端庄，制作精美，人物典故丰富，毫无疑问是精工细作的上乘之作。此外，它是经科学考古发掘出土，有明确的出土地点和纪年，比传世品更有价值。

元青花开辟了由单色釉瓷向彩瓷过渡的新时代，在中国瓷器发展史上具有划时代的里程碑意义。这件元青花四爱图梅瓶，作为极为难得的元青花精品，在中国瓷器史上无疑占有重要一席。

青花瓷所独有的白地蓝花或者蓝地白花，与中国传统水墨画的晕染效果非常相似，给人优雅明净、赏心悦目的审美享受，所以备受文人雅士喜爱。从生产伊始就远播海外，是中国古代海上丝绸上的重要外销商品，深受国内外喜爱。元、明、清三代，因而成就了一种风靡世界的“中国瓷”。

至今，国内外博物馆界仍以收藏元青花为荣，但元青花存世量极少，国内外现存完整器仅400余件，其中国外有200多件，主要存于英国、伊朗等多个国家的博物馆。这件表现文人形象的四爱图梅瓶，所绘人物与山水相互依托，浑然一体，堪称绘画与瓷器烧造工艺融合的经典之作。

（源自《湖北日报》）责编：王晓静