美术鉴赏能力在高中教学中的培养策略

摘 要：鉴赏能力是在近些年被提出的一种新型的应用型美术基础能力，并且这种能力由于其效果良好易于掌握等优势被广泛应用于各科的教学中。本文对鉴赏能力在高中美术欣赏课程中的培养进行了阐述，并提出了几点具有参考价值的鉴赏能力培养方法，这些方法都能够提升鉴赏能力在高中美术课程中应用的效益。

关键词：鉴赏;美术;教学;策略

新课程改革的推进对高中美术课堂提出了更深层次的要求，并且美术教学中的美术鉴赏能力培养越来越受到人们的重视。在传统的教学过程中，教师的教学手段过于单一，并且思想过于保守，使得美术教学的根本意义没有得到体现。并且教学中照本宣科的教授方式也使得课堂的趣味性大打折扣，教学效率也因此下降，没有体现出美术课堂中独特的艺术吸引价值，并且整个课堂的结构也是索然无味的。

在新的课程改革要求中，对鉴赏能力的培养能够使学生的积极主动性有所提高，并且能够保持学生对于美术艺术的浓厚兴趣。因此，在实际的鉴赏能力培养中，教师应该循序渐进地传授美术知识，这样就能够达到事半功倍的效果。

一、目前美术教学中存在的问题

美术教育教学可以从培养学生的综合素养入手，从而激发学生的艺术潜能，让学生从感性角度向着艺术角度发展。为了了解美术教学中的美术世界，在实际的美术教学中，最为重要的问题始终是对美术教学质量的把握。目前的美术教学中存在一些问题，这些问题主要涵盖几个方面：首先美术教学中学生群体的个性较为强烈，美术生隶属于艺术类学生范畴，因此他们具有较强的自我意识，并且在平时表现得较为自由散漫。这部分学生的专业技能较强，但是文化程度相对较为薄弱，这就不符合新课程改革下对学生全面发展的要求。

目前的美术教育教学的整体目标并不明确，一些美术院校并没有明确美术教学的根本意义，从而使美术教学的发展存在失衡现象，美术课程的主体地位显示得不明确，对于学生的美术知识提升是一种障碍，同时对于他们的综合知识培养的力度也不够，部分学生只注意绘画技巧而忽略了庞大的美术知识体系，例如，对于艺术发展历史、美术审美学等通通放弃，这就使得学生的发展水平受到限制。

美术是培养学生艺术修养和审美品位的重要课程，要积极做好美术的基础教学。但一些学校并不重视美术的基础教育教学，而是直接将过于高深的意义传达给学生，这就使得部分学生对于美术的内涵无法深刻理解。他们的艺术形式只流于表面，很难做到在美术方向上的长远发展，在实际的课堂上没有办法充分應用现有的美术教学资源，从而影响了美术教学的质量。

二、鉴赏能力在高中美术欣赏教学中的应用

美术的欣赏课程是艺术教学形式中重要的一环，也是培养学生美术鉴赏能力的重要方式。在进行欣赏教学中，可以将鉴赏能力进行深度融合，通过信息化的教学手段来将美术相关的视频、图片和音乐等播放出来，再根据这些资料来设立情境，使得高中生能够自然而然地融入课堂的氛围中，使得欣赏教学的时效性更高[1]。

在欣赏教学中，更加直观、生动理解美术的形象意义，并且能够更好地诠释出完美的艺术表现形式，让学生深刻理解艺术作品的深刻内涵，这些对于高中生的鉴赏能力提升具有重要意义。

教师在鉴赏教学中应用鉴赏能力具体上可以分为几个步骤。首先通过多媒体等信息化设备将美术欣赏教学中的典型例子进行渲染，能够让教学的内容鲜活性更高，并且对学生的代入感也有很大帮助。然后在欣赏教学中增加师生交流互动，使得高中美术欣赏课程的出发点得到落实，从而提升学生的艺术鉴赏能力。

在实际的美术欣赏课程中，将鉴赏能力发挥出其价值是极为必要的。美术教师应该以教学的内容为依据，并在和学生进行艺术沟通的过程中加入自己对艺术的深刻理解，从而使得学生的自由创作艺术细胞被放大，增强了学生对于美术知识的深刻理解，同时合理的情境创设也能够使教学效率提升，让学生更快地接受美术的艺术熏陶。

三、高中美术课程中鉴赏能力培养策略

（一）强化鉴赏能力培养的合理性

鉴赏能力培养在当下新课程改革中属于一种较为新式的教学手段，这种手段的应用以设立教学情境，将学生拉入到课堂氛围中为主。高中美术教师在进行美术课堂教学的过程中应该强化鉴赏能力的合理性。

首先教师应该以学生为主体来进行全局考虑，根据不同学生的不同特征来设立教学情境模式，并通过情境模式的树立来完成教学目标。然后在实际教学过程中引导学生针对不同的情境展开具体讨论，并在其讨论的过程中施加设备辅助，在当下信息化的时代，信息化的教学设备正是一种良好的辅助设施，在信息化设备的辅助下，教师能够更好地把握学生讨论的进程，并对讨论的问题进行解答。

教师在教学的过程中运用何种教学手段取决于学校的具体师资力量，在师资力量充足的情况下可以应用更加先进的设备进行鉴赏能力培养，VR或者多媒体等教学的先进性由此得到凸显。美术的鉴赏课程具有一定的抽象性，如果不加以设备辅助很可能使得教学的抽象性扩大，因为传统意义上的教材图片和文字无法对鉴赏的全部内容进行描述，所以大部分内容都要依靠学生的想象，这样就使得美术鉴赏课程的抽象性更强，并且情境设立的难度也会提升。

在美术鉴赏课程中加入信息化的设备，并应用信息化的设备来使得美术教材中的内容更加具象化，能够让课堂情境设立更加简单，并且教师在进行鉴赏课程情境设立中通过布置教室、播放视频和音乐等手段让学生的代入感更强，从而激发学生的艺术细胞和求知欲，丰富学生的美术鉴赏体验，使得美术鉴赏课程的吸引力更强。

例如，在学习美术发展史的鉴赏课程中，关于美术历史的相关知识就可以通过情境创设的方式进行教学。美术发展历史悠久，并且经过了文艺复兴，使美术的创作方式和创作灵感来源发生了巨大变化，本身美术就存在一定的多元化属性，如此庞大的美术资源库需要良好的教学手段才能够让学生理解和接受。

教师在实际的美术发展史鉴赏中让学生对美术的起源、美术的发展流派等知识详加了解。在创立相应的教学情境时，教师可以对课堂进行布置，在课堂的四周悬挂多种不同时期的美术作品，并且美术作品所代表的流派也各不相同，让学生能够深深地感受到浓厚的艺术气息。与此同时充分利用网络资源播放相关的历史发展视频，并挑选出具有代表性的美术作品，让学生更加直观地感受到美术的演变流程，从而使美术的历史发展在学生的心中更加清晰。在体会到美术艺术的魅力同时，也能够更加深刻理解美术的博大精深，提升学生对传统艺术的认同感，并发挥他们的现代化美术意识。

教师通过情境设立也能够使枯燥无味的课堂氛围变得更加生动和谐，帮助学生在观赏的过程中逐渐学习到相关知识点，对美术作品的全貌产生认同感，从而使教学效果得到提升。

（二）促使鉴赏能力培养生活化并丰富学生情感体验

新课程改革的推进对于高中美术教师的要求越来越高，当代的高中美术教师更加注重将生活化的美术教学和美术课程联系在一起，并引导学生全面掌握美术作品的内涵，使得美术作品的艺术魅力得到体现，从而提升高中生的审美认知水平。

例如，在进行《家乡的风景》鉴赏教学中，教师可以提前准备好相关的教学道具，在课题教学的过程中通过多媒体来向学生展示一些家乡的风景，并将风土人情的讲解融入风景鉴赏中，使学生的代入感更强，并帮助学生深刻理解美术中的透视、明暗交界等原理。

在学习风景画的构图中，运用相关的构图知识能够将风景画展现得更加完美，并帮助学生在脑海里形成一幅完整的风景画，从而强化学生对于美术作品艺术创作手段的理解。

在进行《美术文明发展》的鉴赏教学中，教师可以通过视频音频播放来对古代的艺术作品进行展示，从而使学生的情感体验更为直观。然后让学生对生活中所遇到的相关器件进行回忆，找回学生生活中的记忆，配合多媒体设备的情境创设，能够使得美术作品的特点得到突出体现。在悠久的文明之光照耀下学生对于不同时期的作品风格都能够进行品鉴，从而获得一定的审美能力，激发学生懂美术、爱美术的心理[2]。

生活化的情境创设是提升学生情感体验的最佳方式，引导艺术和生活相融合的情境能够使学生的艺术品位得到快速提升。

（三）针对学生的弱项进行鉴赏能力培养

当今社会不仅需要专业人才，还需要这些专业人才具有良好的专业素质，如果专业人才具备一些综合技能，那么在社会上会比较受欢迎。相较于一些高中的专业人才而言，数理化的专业人才明显缺失的就是一些社会的尝试，因此他们的就业面较窄，只能够从事一些高尖端的科研事业，新时代院校的学生也是如此，他们有着和其他学科学生共同的特点，就是专业性很强，但是鉴赏能力很弱[3]。

要想使学生能够拥有较高的鉴赏能力，需要对他们进行弱项的针对性教育。古今中外的文化继承和发展中对于人才的需求都是需要他们具有一定的专业技能，并且拥有较强的鉴赏能力，特别是在中华民族优秀文化的继承中，这种鉴赏能力人才的需求缺口更大，要想推动社会的现代化发展就要提升学生的文化素养，从而提升他们的鉴赏能力，目前来看需要从以下几个方面入手：

首先要进行严格要求，一定要对学生的鉴赏能力进行教育管理，并且管理要严抓，使文化教育能够高标准地施行。要创造条件，在教育中保持适度的压力是必要的，并让美术教育工作者在鉴赏能力培养的过程中多给予学生们一些鼓励，从而增强他们学习的信心。在另一方面也要及时将良好的学习方式介绍给他们，使得学生的学习效率得到提高，从而渡过一个又一个的难关[4]。要拓宽渠道，开展多种途径的教学方式。在进行课程教学的过程中多安排一些理论的课程，例如美学概论、美术概论等，让学生对于新时代的理论修养更加深刻，并且在开设第二课堂的教育中，举办关于社会学、人文学、自然科学的系列讲座，并且邀请一些美术专业素养较强的大师或者文化界的名人对学生进行演讲，学生们能够在演讲中体会到独特的文化修养和美术的品位。磨炼他们的性格，使他们内化自身的欲望需求，从而引导学生自律习惯的养成，这给学生的长效发展奠定了坚实的基础。

（四）优化教学手段

在如今新时期背景下的高中美术教育发展过程中，美术教师应当对教学大纲所提出的有关要求标准展开认真研讨，并且对班级学生的性格特征展开深层分析，从而让接下来的美术鉴赏课堂教学能够得到有效展开。其中针对教学手段来讲，美术教师应当积极改变传统的灌输式教学手段，重视起对于小组合作教学法等教学手段的运用，通过此种教学形式，以求能够进一步提升学生们对于知识学习的积极性与自主性。在美术教师的有效引导下，最大程度体现出学生们课堂主体的作用，提升学生对所学知识的热情与动力，并且让学生在此过程中，有效提高自身的学习能力与自主探究能力，让学生真正意义上取得全方面发展。

（五）加强合作学习的开展，促进学生挖掘出美术鉴赏潜能

在进行美术鉴赏的课程开展过程中，要最大限度避免学生仅仅展开浅层学习，任何作品在表现能力上都会有一定深度，需要从多个角度进行剖析解读，需要学生进行深入地理解和感悟。而受到个人影响因素，很多内容在鉴赏的过程中，都会形成鉴赏观点的障碍，受到学生自身的多样化特点影响，不是每一个学生都能够充分理解艺术作品的情感。为此，教师引导学生通过小组合作，来进行综合性讨论和分析，探讨艺术作品的多方面表达因素，让学生通过一些资料的查找，来辅助对作品的背景了解，將作品的鉴赏难度逐渐弱化，达到以作者创作背景来感受创作意境的目的。在学生进行合作学习的过程之中，教师也要时刻进行监督和指导，让学生以正确的研究方向来进行挖掘和提炼鉴赏能力，促进学生培养出更加独特的鉴赏方法，教师也积极同学生进行交流，让学生的鉴赏过程避免过于浅显。例如，对《教皇英诺森十世》艺术作品进行鉴赏时，教师就可以将学生分成多个小组进行分组讨论鉴赏，从多个角度出发来合作探究这幅艺术作品的潜在价值。分组之后，可以由小组内的同学进行分工，一部分人员查找作者资料，一部分人员查找创作背景，通过多方面的综合合作来了解作品的多元化信息，提升鉴赏的灵活性。

结束语

综上所述，鉴赏能力在高中美术欣赏教学中的应用范围非常广泛，而且鉴赏能力能够使得高中生的美术素养得到提升，良好的美术鉴赏能力需要长期的培养，不能一蹴而就，需要通过兴趣培养和情感体验来对美术鉴赏能力培养进行加强。这是新课程改革对于高中美术教学最大的优化。

参考文献

[1]段兆波.音乐教学中如何进行有效的德育渗透[J]，《中国文艺家》2020.

[2]单牡丹.高中美术教学中如何提高学生鉴赏能力[J].高考.2019（35）.

[3]宁波.高中美术鉴赏能力提高策略[J].新课程（中学）.2019（1）.

[4]吴弦芬.高中美术教学中学生鉴赏能力培养策略[J].美术教育研究.2019（12）.

作者简介：隋香华（1981— ），女，汉族，山东莱西人，山东省青岛市即墨区第四中学，一级教师，文学学士。研究方向：高中美术教学。