物我相忘入画境

2022-07-20 09:15张瑞田
阳光 2022年7期
关键词:书画展书画院笔墨

张瑞田

贺云的画清雅、温柔、洁净,讲究方位的摆置,色彩的层次与柔和,很有一种女性之美。百花盛开于阳光之中,鸟儿鸣叫在枝叶之间。很多人画了几十年,也没有达到她的那种境界。中国画,磨人磨性,有很光辉的内在的东西,贺云的绘画,正展示着那种精神的内涵,那种恢宏与柔美结合的东西。

绘画是画心、画境、画己、画物,贺云的花鸟画入境极深,她的绘画有一种对于花草鱼鸟的灵性观照。她的画与花草的本体融合,她以自己笔墨的直觉,不断地在笔墨的构成与表现上寻找着一种适意、一种自洽。

她为什么能够画得这么好,因为她曾是一个诗人,就是现在也偶然作诗。任何艺术都是以诗意为领先的,诗人容易入境,诗人有一种自己的语言秩序和想象的世界,贺云的绘画是人生的一种转捩,是诗歌艺术的一种转捩。以诗为底,其本身就超越了常人的感觉。

艺术相通相合,从贺云绘画上能够读出她是一个完美主义者,追求画面的完美,追求那种对比中的空间,其笔墨有一种独特的表现意识。艺术的土壤是要自己去开拓的,需要从自己的心灵挖掘,当然也要向传统靠拢,但艺术属于有生命的东西,不是学院派的教案,也不是现成的俗套,而是通向生活的那种幽静,那种禅意。

在当代画坛,我觉得贺云的绘画完全可以作为一个特例。绘画之路是多样的,她的绘画是从自己的心里走出来。由此我们可以看出她精神的单纯与丰富,由此也可以看出生活是一切绘画及艺术的底稿。她没有具体的哪一位老师指导,凭借着自己的灵性,凭借着自己的观察,无师自通。她所接触的一切的花花草草,包括那些大师的花鸟作品,都是她的“老师”,搜尽万卉作草稿,目尽奇花作诗篇。

贺云的画作,体现是一种很纯粹的精神,没有污染,晶莹透剔。这得益于她没有习气,她就是从生活到生活,从自己到艺术,以自己的悟性和勤奋打开艺术之门,很多东西自然地进入了她的画里,浓淡、虚实、空间、对比、色彩、水墨……都有了,曲尽其形似,至其意态性情之所聚。她的绘画,表现着她的生活,写意着她的生活,虽然没有具体写实,但反映着绘画是她每天醉心的日课,不断地开掘着新的内容、新的形式,不断地在自己笔下的花花草草的世界里,体会着世界之美之灵之态之婆娑。

宗白華在《中国艺术意境之诞生》中说:“艺术意境的创构,是使客观景物作我主观情思的象征,我们心中的情思起伏、波澜变化,仪态万千,不是一个固定的物象轮廓能够如量表出,只有大自然的全幅生动的山川草木、云烟明晦,才足以表象我们胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵。”这段话可以作为贺云绘画的注脚。贺云的画,完全是为自己而画,为自己的爱好去画,这与为展览而画就有着一种本质的区别。当代人的精神生活应该是建立在快乐的原则上的,这是一百多年前叔本华所倡导的,但很多人为入展而创作,目的性过于强烈,而丢掉了自己本真。看贺云的画,恰恰唤回了艺术就是生活的这种理念。近千年的文人画的传统,就是通过笔墨书写精神,通过笔墨书写胸怀。

读贺云的画,我忽然觉得,绘画也是通向心灵和谐的一种方式,通过笔墨实践,通过自己内心感受的外化,尤其是对花鸟万物的意态情境的想象与表现,人可以通过这种艺术的方式进入自然的领域,这本身就是一种最为传统的形式,但似乎已经被人忘了。艺术可以改造人,人也可以去创作自己心爱的艺术形式。或许每一个人都有艺术的情结,只待通过某种修炼的方式去打开。贺云的画,就是一种自我的“修炼”,自我精神的完善而抵达一种完美的境界。我希望她能够继续不断地挖掘“自性”,把笔下的水墨达到一种物我相忘的深邃境界之中。

贺 云

陕西省美术家协会会员、中国新闻出版书法家协会理事、北京品莲轩书画院副院长、陕西崇文书院副院长、陕西金石书画院研究员、《中国书画报》特约书画家、中国民族书画院一级美术师。

绘画作品入展全国新闻系统书画展,西园雅集·全国名家绘画展,传递爱——五十六个民族一起圆梦书画展,当代花鸟名家作品展等展览和学术活动;举办北京“窗边月如初”——吴川淮、贺云书画展,兰州“天籁人和”——吴川淮、贺云书画小品展,贵州茅台《川云集》插图展等;作品刊发在《书法报》《华原》《西园雅集·全国名家绘画展作品集》等。

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