未来主义绘画对版式设计的影响

田斯文

摘要：现阶段来看，未来主义艺术理念在我国流行范围越来越广，未来主义摒弃了一切传统绘画方式以及表现手段，其艺术观点具有较强的片面性以及极端性。同时，未来主义也是一次世界大战前后观点最为激进、最为鲜明的艺术流派。随着未来主义艺术理念的不断发展，其在艺术思想上也在不断完善，整体来看，其艺术观点已经非常纯熟，在世界范围内有广泛影响。基于此，本文也尝试对未来主义绘画在版式设计中的影响进行了分析。

关键词：未来主义绘画版式设计影响分析

未来主义绘画已经成为了我国很多高校艺术类课程之一，受到了广大高校学生的重视，其受众群体范围也不断扩展。对于未来主义艺术形式来说，其艺术观点具有较强的片面性以及极端性，同时其发展历史并不长，在半个世纪左右的时间内其艺术观点不断发展完善，受到了多个艺术流派的肯定。现阶段未来主义绘画已经成为了艺术界观点的集大成者，并对版式设计的变革也产生了深远的影响。因此，对未来主义绘画特点以及其对版式设计的影响进行针对性分析是有必要的。

一、未来主义绘画的基本特点

未来主义理念最开始兴起于20世纪初的意大利，是现代文艺思潮之一，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔作为创设一个运用而提出和组织产生的，它的主张是表现运动。

德拉克罗瓦所绘画的马尽管看起来像是在猛烈的奔跑之中，但其只不过是一瞬间快速的真实写照，并不是运用。而未来主义是直接表现运动，将表现运动的物体的形状、人物的情感等变现在绘画之中。如若只是将人物绘画于纸张之上并不能称之为肖像，人是一个独立的个体，既有对于往事于未来的憧憬和想象，而这都是融合与人物眼神、形态、亦或者动作之中，这些内容若是不能融于绘画之中就不能称之为肖像画。为了更好地展现运动中的事物，未来主义绘画主要涉及到绘画以及雕塑等艺术形式。未来主义的产生于20世纪工业快速发展有直接关系，同时未来主义也对20世纪工业、科技、交通通信等行业的发展，以及人们的日常生活产生了巨大影响，文化与艺术之间呈现出了新的面貌。20世纪初的意大利诞生了诸多未来主义的传世绘画作品，如贾科莫·巴拉《光的习作》（如图1）、《抽象速度》（如图2）系列、《链子上一条狗的动态》（如图3）等，还有诸多领军人物参与其中，如卡拉是将未来主义与形而上画派相联系起来的桥梁人物，画家、雕塑家博乔尼是未来主义派的核心人物之一，也是发表未来主义雕塑宣言的作者，其主张利用力动来表现客观的事物等。而这些对于未来主义艺术理念来说，强调了对传统文化体系的否定，传统文化体系在演变以及发展不能对未来主义艺术观点产生任何影响，也正是因为这种“人类传统文化早已腐朽”的观点影响力不断扩大，使得其与现在飞速发展的社会联系更加密切。未来主义的表现方式具有一定独特性，与同时代流行的艺术理念存在明显差异，其更加强调要在反映工业时代现代感的同时形成新的社会审美观念以及意识形态，开始赞美运动、速度以及机械的力量感，这与传统审美理念产生很大冲突①。

未来主义注重表现画作的层次感，但是又不同于一般绘画作品层次分明的艺术追求，其更加注重表现一种紧张并且带有运动色彩的层次感，这种层次感往往体现出了一些模棱两可的部分，这也是未来主义风格的重要表现之一。此外，未来主义绘画理念也在很大程度上借鉴了新印象主义点彩的绘画技巧，提倡表现绘画作品的连续性，无论是在色彩方面、构图方面都在一定程度上展示出了连续性的特点，通过这种方式可以实现对事物的动态展示，同时也实现了对物体运动时多角度情境的追溯，从而使得图画的构图结构更加自由，应用更加狂乱的线条以及色彩搭配来体现物体的速度感以及运动感，这几乎已经成为了未来主义画作，最为突出的表现形式，同时也对绘画艺术的整体发展产生了一定影响②。例如，《链子上一条狗的动态》（如图3）是巴拉的代表作之一，这幅画作主要描绘的是一条奔跑的狗和一只奔跑女人的脚，这幅画作的特点体现在观察角度奇特，并且画作视角存在一定模糊性以及动态性，观看者很难捕捉出绘画者的第一视角，这也使得目标物体的层次性得到了更加充分的展示，层次性与动态性往往是相辅相成的，在此画作中对物体的层次性以及动态性进行展示使得整个作品的氛围更加超脱、灵动，与传统静态物体描绘模式存在很大差异性③。

二、未来主义绘画对版式设计的影响分析

（一） 未来主义绘画对版式设计中视觉传达设计的影响

对于未来主义绘画来说，其对现代版式设计中的视觉传达设计产生了重要影响，并且这种影响是多元化的，但整体来看，其对版式设计编排的影响最为突出，使得版式编排的开展有了更大的选择空间，也提升了編排自由程度。传统的版式设计中，视觉传达设计往往编排方式相对单一，这也致使其表现能力较弱。而在现代视觉传达设计中，自由的以及不对称的排版模式大行其道，并且将其称作为自由版式设计，其影响范围正在不断扩展，最开始便是由未来主义发展而来的④。一开始很多艺术界的专家学者往往认为未来主义版面设计较为混乱，美感程度较差，而随着未来主义版面设计理念的不断发展，开始逐渐受到艺术界的肯定，未来主义的版面设计与传统版面设计存在很大差异，甚至存在一定的对立性，这也使得未来主义版面设计意象更为丰富。在设计过程中可以容纳多方面的内容，表现形式也较为私人化，与大众审美契合度并不高，但是也正是因为其意象丰富、目标物体状态以及层次分明，使其更加具有艺术性。未来主义作品一般都是由未来主义艺术家以及诗人所创作的，无论是海报、书籍还是招贴的装帧都秉持着未来主义设计原则，实现了色彩连续层次与重叠的形象塑造，其对版式设计的影响非常明显，主要体现在应用多种几何图形互相交替重叠而产生一种强烈的节奏感以及韵律感，将直线、曲线以及不规则图形互相交错，分割出了疏密有致的空间，使得空间结构体现出了较强的抽象性，引发了人们丰富联想，这也赋予了作品磨灭的内在生命力。但与此同时也应该注意，在进行自由版式设计的时候，应该注意将其与排版印刷工作紧密连接在一起，随着我国信息技术水平的不断提升，电脑软件在排版印刷工作的开展中扮演了重要角色，使得自由版式设计以及排版印刷工作的开展有了更加切实的载体，这也为推进我国排版印刷与自由版式设计相融合提供了基础保障，也使得未来主义版面设计理念影响范围越来越大⑤。

由于未来主义从诞生的开始，便以突破传统固定式设计理念为宣言，这也使得其在排版上主张推翻传统排版方法，而应用更加无拘无束的构图方式，所表现的目标对象通过更加大胆、抽象的方式呈现出来，这也使得画作的张力更大。应用抽象元素的方式时的画作中穿插重叠多种意象及图案，其表现形式更加自由，更加追求作品的速度感以及力量感。同时，与未来主义绘画理念的版式设计，对文字以及字母的组合有自身独到的见解，并且认为文字或者字母已经不仅仅是表达作品的载体，其本身也具有较为深邃的美感，可以对人们形成一种视觉冲击因素，通过对文字或者字母大小以及书写形式的安排布局，可以使画作的设计更加自由，识得文字或者字母的美感得到了更加充分的体现，这也是未来主义绘画理念对版式设计的重要影响之一⑥。在欧洲的文化艺术历史上，印刷版面的横竖结构有严格的规定，但是这在未来主义者的绘画意识中，也正是因为这种严格的结构规定，在很大程度上限制了绘画的表现力，因此未来主义者突破了传统水平排列的限制，使得绘画布局更加大胆，表现形式以及所涉及到的内容更加丰富。对于未来主义的早期作品来说，其大多数强调应用各种字体的组合来体现出作品形式的多样性，通过这种方式可以增加作品的运动感以及活力感。欧洲的未来主义早期作品中，马里内蒂是最具代表性的未来主义画家之一，其在进行作品绘画以及设计的过程中，非常重视排版印刷的视觉信息利用，这也使得他很多画作中都表现出了强烈的作者个性，表达信息的层次性以及丰富性得到了充分体现。在这一时期，以马里内蒂为主要代表的未来主义艺术家们，其具有很高的艺术水平，已经在现代自由排版设计领域受到了广泛认可，这也使得马里内蒂成为了世界现代版式发展史上最为重要的人物之一，使版式设计理念得到了有效改革创新，在很大程度上影响了今后版式设计理念的变革与发展⑦。现如今版面的设计已然不满足于传统的设计，需要是将视觉元素有机的排列组合，形成独特化、个性化且具有个人风格和艺术特色的视觉输出，在传达主旨内容的过程中，不仅要产生感官上的美感，还要产生联想或者联动。于此，未来主义绘画的表现形式与版式设计在促进思考和想象的层面上不谋而合。根据时代的变迁和大众的调查研究中发现，版式设计形式的原理有着重复交错、节奏韵律、变化统一等原理。而在未来主义绘画之中，欣赏者能够直接的感受到线条的张力、集合图形的相互交错，并通过色彩的展示能够形成特殊的空间感，使得画面出现高低、形状、明暗、大小等变化，于此排列结构的特殊性和变化，形成了韵律和节奏感，不仅能够增强绘画的感染力和生命力，还能够促使欣赏者在观看的过程中认识到新型的表现能力。将其绘画主旨和原理运用到版式设计之上，将会第一时间吸引住观看者的目光，并能够通过主题设计与内容的融合，展示出不同风格的变换和体验，在形成预设的节奏、韵律、氛围之中，充分体现出作品的主题、内容以及风格，进而使得传播的效果得到最大化。于此，未来主义绘画的方式以及展现的形式，对于版式设计的更新与优化产生积极地影响和作用。

（二） 未来主义绘画对版式设计原则的影响

整体来看，未来主义设计理念所应用的线条以及色彩更加丰富，所应用的层次以及重叠效果更为多样化，这也使得未来主义表现形式不断丰富以及审美理念日益成熟，受众群体也越来越广泛，进而使得招贴、海报、杂志、书籍装帧等都根据未来主义绘画的原则来进行设计作品。例如，在未来主义招贴画设计师麦克奈特·考夫的作品《鸟的飞翔》（如图4）中可以看出，其所秉持的未来主义设计原则受到了立体主义的影响，二者在画作中都有体现，并且这两种设计原则呈现出相辅相成的趋势，两种艺术理念的交汇并没有产生冲突，而是诞生了另一种奇妙的艺术效果，归根结底是由于二者在此画作中对事物塑造方式具有高度契合性。

对这幅画作进行分析之后可以发现，整幅招贴主要是有多种几何图形所构成的，并由此产生了强烈的撞击感和节奏感。这也使得这一画作的艺术特点更加鲜明，张力明显提升。通过这种抽象画的画作表现形式，使画作产生更加错落有致的空间感，从而给人一种抽象的美感，会让人们在进行绘画欣赏的过程中产生联想，并有独特的联想性和解读，这也在很大程度上提升了画作的生命力，使得人们可以更加敏锐的感知到画作中所蕴含的美感以及力量。

三、结语

总而言之，未来主义绘画表现形式作为高等院校艺术类重要课程之一，其有自身独特的艺术观点，未来主义反对传统文化，并且在绘画方式以及表现手段利用上更加具有创新性。同時，我们也可以看出未来主义表现形式，在诞生以及发展的过程中往往受到了政治理念以及文化理念等多方面的影响，并且这种影响是具有持续性的，使未来主义的观点越来越鲜明，所影响的范围也正在不断扩大。过半个世纪以来的发展，其已经成为了艺术界观点革新的集大成者。在现阶段信息技术高度发达的社会中，未来主义已经成为了一种时尚的设计形式，也正是因为科技技术的高度发达，使未来主义设计，编排表现形式更加丰富多样，促进了未来主义理念的不断升华。

注释：

①侯丽娟，陈莹.未来主义画派绘画主题风格和表现方式研究[J].美与时代（中旬刊）美术学刊，2020，20（4）：70-71.

②张天佐.浅议未来主义美学观及绘画美学特征[J].艺术品鉴，2015， 11（2）：197.

③现代绘画的自由与怪诞——从野兽主义到未来主义[J].风采童装，2018，26（7）：88-91.

④黄文.未来主义美学观及绘画美学特征[J].湖南科技学院学报，2019，30（5）：235-237.

⑤赵霞.西方现代绘画中的时空观探究——以立体主义、未来主义和超现实主义为例[D].甘肃：西北师范大学，2017.

⑥孙恺悌.表现主义绘画与表现主义音乐的比较研究——从贝尔格和席勒的作品谈起[D].河南：郑州大学，2019.

⑦李瑛.谈未来主义绘画对版式设计的影响[J].大众文艺， 2019， 20（20）：125.