影视表演中形体训练课程创新性教学研究

张伟斌　刘晓波

摘 要：影视表演是一种特殊的艺术表现形式，需要借助演出人员的演唱、演奏、肢体动作或者面部表情来完成艺术形象的塑造，在表演中演员必须准确传递人物的情感，通过对人物形象的完整塑造来展现生活中的艺术，因此，影视表演专业具有明显的艺术性与实践性。影视表演专业培养的人才是影视艺术创造和展现的主体，演员表现力的高低将直接影响影视作品的呈现效果。而形体训练课程是培养演员专业基础素质的重要课程之一，对演员表演能力的提升与综合素质的培养具有十分重要的意义。

关键词：影视表演;形体训练课程;人物形象塑造

形体训练课程在影视表演专业中占据着越来越重要的地位，教师通过采取合理的教学方法对影视角色的动作、形体、面部表情等进行精心设计，能够有效提高学生的肢体表现力，并能帮助学生运用肢体动作进行情感表达与形象刻画，所以形体训练课程是强化学生影视表演能力不可或缺的助推力。在新时代，大众的文化素质和水平不断提升，对影视作品和专业演员的要求越发严格，影视表演专业的教师需要创新教学手段来帮助学生更好地适应影视行业发展的需要。形体训练课程是影视表演专业的一门重要的基础课程，所以教师应充分发挥自身的引导作用，强化学生的形体表现力，提升学生的表演素质，促进学生全面发展。

一、影视表演中形体训练课程的重要作用

（一）提升学生的整体形象和气质

影视表演专业不仅要求学生掌握专业的表演技巧，而且对学生的外貌、形象、气质具有严格的要求，所以该专业设置了一系列与形体训练有关的课程，以帮助学生形成较高的综合素质。在形体训练课程教学中，教师要对学生的形体美感、肢体动作等方面进行专业的训练，纠正学生在生活中养成的不良姿态，对学生的颈部、肩膀、背部、胯部、腿部等部位进行综合训练，并结合其他艺术种类中的训练原理，使学生在训练过程中改善与提升整体形象和气质，在举手投足间展现出积极的精神面貌和具备个人特色的形体魅力，在影视表演中更好地进行艺术创作和美感表达[1]。

（二）培养学生的审美意识

现代人的审美观念虽然在不断地发生变化，但对美好事物的追求从未改变。影视表演专业的学生在对美的追求上应比普通人更具敏感度，同时还要有更高、更专业的鉴赏水平。因此，影视表演专业的学生需要不断提升艺术修养，建立完整的审美价值体系，树立端庄雅正的审美观，通过得体的举止动作来提升个人形象，并提升对美的鉴赏能力与标准，强化审美意识，在影視表演中充分展现出独具特色的个人魅力，从而在职业道路上走得更远。

（三）提高学生的创作表现力

影视表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感，从而表现生活的艺术。同时，影视作品是对生活事件的艺术创作，所以影视表演专业的学生应具备较强的创新意识和创造能力，源源不断地获取创作灵感，以获取更好的职业发展前景。形体训练课程能够帮助学生掌握专业的形体语言和更好的动作表现形式，学生通过自身创作力与想象力的发挥，在表演中自然、灵活地运用肢体动作表现作品，能使自身的表演风格得到完善，表演模式更加成熟，有利于在持续的学习探索中创新思维，丰富表演内容，实现更好的发展[2]。

二、影视表演中形体训练课程教学中

存在的主要问题

（一）学生缺少实践展示能力

影视表演专业学生的学习成果需要通过各种演出实践进行展示，是一门具备较强实践性的艺术类课程。在形体训练教学过程中，学生不仅需要成功塑造良好的形体姿态，更需要灵活、具有创造性地将形体动作运用到实际表演中，从而逐步形成个人特色鲜明的表演风格。但在教学实际中，学生往往只能模仿教师的形体表达和表演技巧，不能有效运用所学知识，实践展示能力较弱，进而限制了表演能力的提升。

（二）与其他艺术形式之间的融合度不高

现阶段，教师在教学内容上进行了实践创新探索，逐渐重视形体与表演的融合教学，并在形体训练教学中加入了舞蹈技能、戏曲身段、艺术体操等多方面的内容，其目的在于增强学生的肢体柔韧度和动作协调性，并使学生掌握不同类型的形体展示技巧，提高表演能力。但实际上，由于教师对形体知识与其他艺术类型的有机融合并未展开深入的探索，肢体技巧与实际表演之间缺少有效衔接，导致学生的学习也只停留在表层，并不能达到教学目标[3]。

（三）课程教学方法单一

目前，在形体训练课程教学中，部分教师采用的教学方法比较单一，教学内容更侧重于外形训练和技巧练习，课堂氛围沉闷。当学生在舞台上开展表演练习时，往往会出现肢体动作与语言表达不协调、肢体反应不能跟上台词要求的情况，无法做到形表一致，更不能达到影视表演所需要的表现力和爆发力。因此，在形体训练课程教学中，教师应深入研究学生的发展需求，针对性地改变教学方法，转变教学思维，充分发挥形体训练课程教学对影视表演的重要作用[4]。

三、影视表演中创新形体训练课程教学的

有效路径

（一）鼓励和引导学生创新思维

在形体训练课程教学中，教师可对学生进行专业、科学的训练，塑造学生正确的体态和独特的气质，让学生掌握动作设计、肢体运用、角色塑造等形体方面的技巧，并将其自主灵活地运用到影视表演中，以呈现出更加出色的演出[5]。除了专业知识的讲授之外，教师还应引导学生对生活中人们的动作细节进行观察，了解不同类型人群的肢体动作特点，为学生进行人物动作设计积累真实的素材，再通过科学性、针对性的形体训练，提升肢体语言运用的准确性，从而达到深入刻画角色形象的目的。在这个过程中，教师应具有开阔且开放的教学思维，充分尊重学生对角色的不同理解，并鼓励学生进行个性化表达，允许多种表现形式的存在，以创新性的授课思维接纳学生的想法和建议，并采纳合理、有效的部分，以丰富教学内容，与学生一起挖掘深层次的形体美感，进而达到提升表演感染力的目的。

（二）有效融合其他艺术表现形式

不同艺术种类的肢体语言既存在相同之处，又各有侧重点，但总体而言，都是为了更好地展现肢体动作。因此，在影视表演专业的形体训练课程教学中，教师可以深入研究其他艺术表现形式与该门课程之间的共性，找到更多可以借鉴与融合的点，以此来丰富形体训练内容，提高教学质量[6]。首先，与舞蹈教学相融合。舞蹈动作需要通过身体各个部位的相互配合来展现舞姿，与影视表演一样，需要表现力与创造力，所以在形体训练课程教学中，教师可以有效借鉴舞蹈的基础训练方法来强化学生的形体训练，增强学生身体的柔韧度和协调性，使学生能够对身体的不同部位进行灵活掌控，同时形成出众的外在气质。其次，与戏曲教学相融合。戏曲表演与影视表演之间存在一定的共性，特别是在肢体训练中。在戏曲教学中，教师比较重视对学生腰部、腿部力量和动作的训练，注重学生的基本功训练，要求学生表演出来的动作张弛有度，表情灵动舒展。因此，在影视表演专业的形体训练课程教学中，教师可以有效借鉴戏曲形体训练的部分内容，特别是身段训练技巧和表情控制技巧，理解戏曲教学中“形神兼备”的实际意义，但需要注意不能一味照搬，而要有针对性、有区别地将其融入教学内容，以加深学生对形表合一理念的理解，掌握更加传神的形体表现方式。最后，与其他艺术类型相融合。因为舞台类的演出在形体训练上均有一定的相似之处，所以除了舞蹈、戏曲之外，教师还可参考话剧、默剧等教学内容，借鉴其成功的经验，比如在话剧中如何运用肢体动作表现人物情感和默剧中如何仅凭肢体表现力来完成对作品的完整诠释等。教师应以优秀的演出作品来加深学生对形体训练的理解，提高训练的有效性，帮助学生更好地掌握肢体动作在表演中的运用技巧。

（三）重视形体训练与舞台表演的结合

在形体训练课程教学中，教师要对学生的形体动作进行正确的引导和规范，纠正学生的不良体态和不好的行为习惯，由外而内地提升学生的个人修养和整体气质，以学生身体协调性和控制力的提升来强化其肢体的表现力，进而使学生能够完成影视角色的塑造。因此，教师应重视形体训练与舞台表演的相互结合，在提升学生肢体表现力的同时，更要保证学生能灵活地将肢体动作技巧运用到实际表演中[7]。第一，在形体训练中，教师可将形体基本功训练与舞台表演技能相结合，拓展授课思维。比如，当学生进行摔、打动作练习时，可由军旅影视作品进行导入，解读影视作品中常见的擒、踢、打、摔等动作技巧，并结合演员的面部表情和台词进行全方位的讲解，以帮助学生充分理解肢体动作与表演之间的内在联系。第二，在完成形体基本功训练后，在更高阶的形体训练课程教学中，教师可增加实践练习的课堂时间，将形体动作训练与影视表演段落相结合，提高学生的实践参与感，使學生更好地把握动作技巧与情感表达技巧，激发学生的创造性思维，有效提升学生的表演能力。

（四）科学设计教学内容，丰富教学手段

首先，教师应反思传统教学中存在的不足，针对学生的发展需求科学地设计教学内容，寻找其他艺术类型与形体训练课程内容之间存在的联系，并找准衔接点，提高教学内容的趣味性。其次，教师还应丰富教学手段。形体训练是动态的，本身应充满灵活性和互动性，所以教师可根据自身的教学经验，结合教学内容设置一些具有独特性、趣味性的肢体动作，带动和鼓励学生积极思考、大胆创作，挖掘学生的长处，以师生之间的互评互动来优化教学效果，从而帮助学生更好地掌握肢体动作的运用技巧。最后，教师还可根据学生特长、兴趣分组练习，设置不同的肢体动作练习主题，以组员之间的互相帮助来提升学生的肢体表演能力，同时鼓励学生根据不同的表演主题编排表演动作，并在形体训练课堂中进行展示和互评，强化形体训练与影视表演之间的联系，有效促进学生表演素质的提升。

（五）组织跨学科艺术交流，提高教师授课水平

首先，教师可组织跨学科之间的艺术交流，以切实提高影视表演专业学生对形体训练课程多元化知识的理解，教师可利用院校专业资源组织影视表演专业学生与戏曲表演专业、舞蹈专业、影视话剧表演专业的优秀学生进行交流，或者请其他艺术学科的形体训练教师到影视表演专业形体课堂中进行动作讲解，从而拓展学生在形体学习中的知识面，更好地掌握肢体动作的运用技巧。其次，教师作为形体训练教学的关键力量，应不断提高专业素质和授课水平，积极思考新时代开展形体训练课程教学的方法，不断学习新的形体训练方法与知识，优化与改进原有的教学模式，敢于开展实践教学，以切实提高学生的学习效果。同时，教师在探索多元化知识融合的过程中，也要加强与其他艺术学科教师之间的交流，以更加科学的方法提升教学质量。最后，教师所采用的教学方法需要符合影视表演专业的要求，遵循影视表演专业的相关教学原则，以提升学生的表演能力，强化学生的实践应用能力，帮助学生正确理解和掌握肢体动作的应用技巧，使学生能够在实际表演中塑造出性格特征鲜明的角色。

四、结语

形体训练课程能够帮助学生塑造良好的体态，养成出众的气质，并在肢体动作的训练学习中激发学生的创造力和表现力。因此，教师必须重视目前形体训练课程教学中存在的问题，探索创新该门课程教学模式的有效路径，通过多种方式切实提高自身的教学水平，帮助影视表演专业的学生获得更好的职业发展前景，培养出更多符合影视表演行业要求的专业人才。

参考文献：

[1]杜星瑶.浅析影视表演艺术教育中的形体教学[J].课程教育研究，2019（40）：233-234.

[2]邢诗婉.影视表演专业形体教学的探索与实践[J].计算机产品与流通，2020（7）：272.

[3]赵卉.古典舞身韵元素对影视表演形体训练的重要性[J].剧作家，2019（1）：137.

[4]张丹.谈形体造型训练在演员基础素质教学中的重要作用[J].教育现代化，2019（14）：76-78.

[5]林天月，兀松.形体语言在戏剧表演中的重要性[J].名家名作，2021（11）：102-103.

[6]朱奕.“形表合练”：影视表演专业形体教学的探索与实践[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2010（1）：76-78.

[7]王志红.新时代戏剧影视表演专业形体教学实践探究[J].大众标准化，2020（4）：79-80.

作者简介：

张伟斌，山西艺术职业学院助教，研究方向为舞蹈。

刘晓波，山西艺术职业学院副教授，研究方向为舞蹈。