热爱不止 设计不停

Esa Liang品牌主理人 梁冰琴

Esa Liang品牌主理人 梁冰琴

当下不按常理出牌的人有很多，而梁冰琴恰恰是最不可思议的那一种。她认为造物的本质是破坏、分解和重组的过程，因此由她打造的设计师品牌Esa Liang便从该理念出发，致力于在东方民族元素和西方解构设计，男性与女性中寻找平衡点，通过不同面料与材质之间的碰撞、细节与整体的反差，突破传统的服装语言，大胆表达着不定义、不受限、不妥协的中国设计精神。

“怎么说呢，这应该就是所谓的缘分。”

在采访初始，聊到如何走上原创设计师之路时，Esa Liang品牌设计师兼主理人梁冰琴如是说。“踏入服装行业真的是机缘巧合。虽然小时候也有过想要成为设计师的梦想，但那也只是停留在幻想阶段。直到上学期间，一位老师对我说，我觉得你很有天赋，难道你没考虑过去做一名服装设计师吗？彼时的我才开始认真思考、规划自己的职业，不知不觉就走到了现在。”

随着梁冰琴职业生涯的发展，Esa Liang品牌也从无到有走过了七年的时光，不仅登上伦敦时装周，被百家国内外媒体关注及报道，也深受影视剧、综艺节目的青睐，与一众明星合作缔造了诸多惊艳的时尚造型。其实在这之前梁冰琴也做过其他工作，“但是我觉得服装设计能给我的东西是其他行业给不到的。和很多其他领域相比，服装设计的成就感是即时性的，每当走完一场秀，观众的反应和业内的评价都能直接地给到我很多兴奋的瞬间，就是这个成就感让我坚定创建品牌。”

于是，2014年梁冰琴创立了中国原创设计品牌Esa Liang。作为品牌的设计师兼主理人的她，热衷于实用且夸张的时装，追求充满反叛精神的和视觉效果。认为设计绝对不仅仅只是为了满足视觉的需求，更是一种打破常规的思想表达。秉承着独一无二的基因，品牌Esa Liang的横空出世，打破了“现有的单元化秩序”，创造前卫又反叛的时装。“或许是出于市场环境的考虑，绝大多数的商业品牌都在迎合大众，而一些小众风格在市面上很少有品牌能实现。”同时梁冰琴也坦言道：“在品牌起步之初，很少有人知道什么叫‘中国原创设计师品牌’，更别说会为‘原创’买单。在将一个‘非标品’变成大众可以接受的‘标品’过程，真的是付出了太多的代价。”而多年的磨砺，也让梁冰琴深谙“品牌效应”的重要性。她说：“当品牌有了品牌效应的时候，一切都会变得自然而然。因此我们在做Esa Liang的时候，始终坚持做属于自己品牌的东西，树立自己的标签，让消费者可以一眼识别我们的产品。值得庆幸的是一路走来我们都是按照自己的想法在前行。同时也由衷感谢这个开放的时代，让我们可以尽情做自己。”

梁冰琴坚持的品牌精神，让Esa Liang在行业内缔造了独树一帜的标签。事实上，早在品牌Esa Liang创立之前，梁冰琴就一直在摸索着更加适合自己的方向。直至近年来，民族文化认同感的增强和国潮风的崛起，这一切都与梁冰琴似乎宿命般地不谋而合。梁冰琴表示：“Esa Liang品牌最独特之处便是整体结构化加民族风细节。这也正是我们想为Esa Liang打上的一個标签。”

谈及即将上线的新系列，梁冰琴越来越兴奋。她说：“新系列主题为‘重返最好时光’。随着年龄的增长，每个人都会或多或少地怀念甚至想要回到自己最无忧无虑的年纪，尤其是在看着身边的亲人一点点老去，感受着时间的流逝，就会想时间要是能定格在某一个特定的时刻该多好。因此在新系列中，大家会看到诸多复古元素，如喇叭裤、灯芯绒、皮革、盘扣、垫肩、立领、高腰裤、军装元素等，这些都是在我最美好的年纪看到的服装样式。”

作为极具个人色彩的设计师品牌Esa Liang坚持着自己的设计理念，但每一季新品都不拘泥于过往，以创新为驱动力，席卷着各式不同的时尚元素进行巧妙融合，创造出独有的时尚潮流。“本次设计的初心就是为了让大家懂得取悦自己。就像你穿着的服装在他人看来已经过时了，但这并不重要。服装最能打动人心的就是穿着者能读懂里面的故事，只要它能让你发自内心感到快乐就足够了。”

“想对未来的设计师说，那就别做设计师了。”

在采访的尾声，我们聊到想对自己的后辈们说些什么时，梁冰琴很认真地说了这句看似是在调侃的话，她解释道：“设计这条路真的不像大家想象的那么光鲜，期间要付出的代价足以让绝大多数人找到无数个想要放弃的理由。如果真的想去从事这份事业，一定要先去积累工作经验，这样可以避免走太多的弯路。而我的经历也告诉我，做从零开始的原创设计师品牌真的是最困难的。设计师可能并不单单要管理设计，其他一切的细节都要把控，这非常考验个人的能力，你不仅要具备强大的内驱力、快速解决问题的能力，还要能保持住平和的心态。所以希望想成为独立设计师的人一定要想清楚再做决定。”

梁冰琴：设计需要某个阶段的某种感觉，当我们的心态发生了变化，设计出来的产品也随之会变化，而且真的会有厌倦期。在我看来，设计的新鲜感是很重要的事情，如果新鲜感一直在，我就会一直做下去。

梁冰琴：在这一路上，我们收到了很多肯定与认同，如品牌到目前为止合作了一千多个艺人，许多影视剧、综艺节目里都会出现Esa Liang的服装。这些种种都能激励我自己不断去创作，尤其是当我在看电视时无意间发现我们自己品牌的服装，那种心情真的很特别。

梁冰琴：我很喜欢Alexander McQueen。他做的服装造型都比较夸张，而他本人性格也很随心，他是真正做“为所欲为”的设计，而我个人很向往能成为这样的设计师。

LALABOBO联合创始人 于茜子

她从中国时装设计新人奖的舞台起航，历经十七载磨砺，斩获一众奖项。如今的她在中国时尚产业乃至世界时尚舞台上闪耀。她便是设计师于茜子，原创女装潮牌LALABOBO联合创始人及北京服装学院数字服装设计专业教师，自身强大的责任感、使命感，让她不仅深耕服装设计，更致力于将教学与商业的同步、数字与现实共振，为中国服装品牌迈向web3.0做出自己的努力与贡献。

“现在最幸福的事就是自己的工作正是自己的爱好。”

出生于株洲的于茜子，自小便喜欢绘画。“只要一拿到笔，就是画画，走到哪里都是这样。小时候就照着书籍、杂志上的人物画他们的衣服。年幼的自己也没有想那么多，就是感觉很漂亮，想要画下来。”此后的她也学过钢琴等，但唯有画画，是她始终不变的爱好。

以梦为马，不负韶华。十年磨一剑，于茜子顺利考进了自己的理想学府北京服装学院。2005年，仍在学校读书的她怀揣着设计梦想登上了中国时装设计新人奖的舞台，凭借作品《非古典主义》荣获优秀奖。与此同时，于茜子的设计才华也受到LALABOBO创始人的关注。命运的齿轮由此转动，2009年于茜子受邀成为LALABOBO品牌联合创始人之一，共同创立了原创女装潮牌LALABOBO。

而在LALABOBO还未成立的那四年间，于茜子的设计与生活同样多姿多彩，发光发亮。2006年，获得“浩沙杯”泳装设计大赛金奖，同年再次摘得“北服杯”毕业设计金奖。回忆过往，于茜子说：“至今让我铭记于心的便是《青花》系列，该系列获得‘浩沙杯’泳装设计大赛金奖，而这也是人生中的第一个金奖，意义非凡。”

2006年，于茜子以《青花》为帆开启了服装设计的梦想远航，此后诞生了其独自创立的设计师品牌THEMIS，联合创立的原创女装潮牌LALABOBO。时隔十七年的今天，命运的齿轮再一次转动。于茜子再次以青花为灵感，从物理世界迭代升级到数字时代，缔造出《青界》，并以品牌虚拟秀的方式引爆元宇宙。于茜子说：“千百年以来，服装一直作为文化的载体或‘文明的布道者’在默默反映记录着时代变迁。我从上面论述作为出发点开始此次系列的创作，青花作为世界公认的中国风格关键词，将它融合转化为艺术是本次创作的底层逻辑。本次发布联合了数字艺术、动画等领域的艺术家共同创作。从中国航天科技到古老的四大文明，从时装发源地欧洲到自我的创作，这不仅是一场时装秀，更是文明共荣的可能性探索。中华文化可以穿越历史和空间、穿梭现实与虚拟世界。反观当下，数字技术与时尚融合已成为时尚产业发展的广阔蓝海。人们的生活方式在发生着变革，虚拟的世界变得和现实世界一样重要，虚拟时尚是我们未来每一个人在数字世界的身份表达，对于数字生活方式的构架，必然会起到非常重要的表达内涵作用。同时虚拟时尚能够让时尚产业以符合消费者价值观的方式运作，更加具有可持续性。”

如今的于茜子身兼数职，既是原创女装潮牌LALABOBO的联合创始人，又是北京服装学院数字服装设计的专业教师。其自身强大的责任感、使命感，让她不仅深耕服装设计，更致力于将教学与商业的同步、数字与现实共振，為中国服装品牌迈向web3.0做出自己的努力。当然，作为LALABOBO的灵魂人物之一，于茜子也带领LALABOBO开启了元宇宙，将现实与虚拟力量融合，探寻着数字虚拟世界交互的时尚生活方式。这一次LALABOBO依旧秉承着“让世界变得更可爱”的使命，将LALA与BOBO化身为“自我”与“本我”，两面体的碰撞让品牌持续不氧化、不长大。生动的图案、独特立体感剪裁、鲜艳的色彩、夸张大胆的设计、叛逆不羁的风格……于茜子说：“在设计上LALABOBO始终坚持将快乐灌入‘大胆’、‘有趣’的产品设计中，希望以此鼓励消费者保持对世界的好奇与热爱，例如和我们一起去探索元宇宙。同时我们也希望以自成一派的LABO系风格让消费者坚持忠于做率性的独一无二个性自己！”

于茜子：设计的本质就是人。

于茜子：真正为人考虑的设计才是好设计。

于茜子：热爱。虽然嘴上会吐槽这个行业，但真心喜欢美的东西。

于茜子：我觉得要认真把基础打好，找到自己的方向，坚定地走下去，不要浮躁，不要被眼前利益诱惑，懂得看长看远。

于茜子：未来是你们的！