从模仿到介入——西方绘画空间观念的转变

摘要：在西方绘画发展演变的进程中空间观念发生了巨大的转变，本文主要围绕西方绘画中空间观念从模仿到介入的转变展开了探讨与研究。

关键词：西方绘画;模仿;空间

一、模仿三维空间

西方传统绘画中空间观念的发展过程是具有一条非常明晰的主线，那就是模仿自然，也就是在二维平面的画布上模仿三维视幻觉空间，于古希腊古罗马时期开始，到文艺复兴时期有了突破性发展，再经由印象主义绘画逐步完善。

英国美术史家贡布里希说过，“埃及人曾经以知识作为他们的艺术基础 ， 而希腊人则开始使用自己的眼睛了。”[1]这表明古希腊人已经脱离了埃及人绘画的范式，开始关注他眼睛所看到的世界，这意味着西方绘画以模仿三维空间为基础的观念开始觉醒。而在中世纪教会绘画中最重要的主题就是画面要做文字的解释工作，即画面的叙述性，因此画面对于三维空间的模仿就退居其次了。直到文艺复兴前期，乔托使用了明暗对照法与短缩法，才重新探索在平面的绘画中创造三维空间的绘画。到了文艺复兴时期，布鲁内莱斯基发现科学透视法，并由马萨乔首次按数学规则创作出了一幅将空间感诠释得令人目瞪口呆的壁画作品《圣三位一体》（图1）。马萨乔将空间的消失点放在十字架的底部，这个点衬托出下半部的陵墓，而上半部的礼拜堂则向远处退去，塑造了深邃的空间感。观者如同坐在第一排座位上，从一个极其逼真的角度观赏着正在上演的事。

从此开启了在二维平面上模仿三维视幻觉空间世界的大门。随着解剖学与光学知识在画面中的应用，以米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔为代表的艺术家们将画面人物的立体感发挥到了极致，这时的艺术家已经将模仿三维空间的手段推向了顶峰，如同达芬奇所说：“绘画是世界的镜像。”但一个新问题出现了，就是画面中的人物虽如同雕塑般立体，但距离现实仍有差距。到了19世纪，科学技术的发展，便捷式颜料的发明，画家们得以走出室内，在大自然的空间中感受光与色的变化。印象派画家追求眼睛当下看见的真实，这种艺术处理方式表明艺术家对于空间的观念有了全新的认识，绘画不仅仅追求模仿三维立体空间，而且力求表现真实空间下瞬间的真实性。

二、回归平面空间

后代画家们对绘画模仿三维空间的这一主题很难超越前辈的艺术成就，使其面临另寻他径的问题;同时摄影技术的发明，使得画家从写实中解放出来，重新关注起了绘画媒介本身，其中对于画面的处理也呈现出平面化的趋势。

美国艺术批评家克莱门特·格林伯格在《抽象表现主义之后》一文中说道，“绘画艺术不可还原的本质似乎由两个构成性的常规或准则组成：平面性与平面性的边界。”[2]可见格林伯格把平面性看作是现代绘画最基本的属性。因此在克莱门特·格林伯格的理论下，现代主义艺术史就是一部逐步走向平面化的艺术。马奈《草地上的午餐》（图2）开创性地把平面性概念带入画面中时。克莱门特·格林伯格就把马奈看作为创作出第一批现代主义艺术的艺术家。在放弃对三维空间的模仿之后，柏林伯格提出的“平面性的边界”就成了新的问题。后印象派艺术家塞尚为了使绘画与矩形画框相协调而牺牲形象的真实性与准确性。蒙德里安则受困于方正画框的束缚。而后在格林伯格艺术理论的带领下，至上主义将一张被钉起来的黑色画布命名为《黑色正方形》（图3）时，画面上再也没有可辨识的主题与物象。

尽管格林伯格认为“一张展开的或被钉起来的画布”可以“作为一幅画存在”。但在此现代主义艺术完全放弃了以往绘画对于三维空间的模仿，把绘画带到了绝对平面。同样创作出单色画的莱因哈特认为他的作品把现代艺术带入到了完结阶段。这也就意味着回归平面空间的绘画观念走向终结，即将迎来新的转变。

三、介入真实空间

在现代主义艺术中格林伯格观念的带领下绘画走向绝对平面之后，最终迎来了被反叛的命运。

丰塔纳是空间主义的创始人，被誉为20世纪最伟大的幻想家之一。丰塔纳有一句非常著名的话就是：“我想扩展空间，创造一个新的维度与宇宙相连，好像它能够无限延展，突破图像的平面局限。”从中可以了解到，丰塔纳对于绘画的观点就是要突破平面的局限，介入真实空间，创造出一个新的维度。丰塔纳的刀割画（图4）就是突破平面局限介入真实空间的范例。一般来说，绘画是平面的、二维的，而丰塔纳割破画布的这个画布就不是平面的，它有了起伏，这个起伏就如同浮雕一样，同时人们在观看丰塔纳的刀割画时也会不自觉地朝画布的洞看去，这使从二维平面画布上窥见三维视幻觉空间变为观看真实空间。丰塔纳这割破的画布把以往的绘画空间带到了一个全新的维度。此时，丰塔纳打破了绘画平面的界限，使绘画介入真实空间。

丰塔纳虽然割破了画布，但为了使刀裂缝更好地呈现在画布上，后又贴上了黑色胶带，使得其创作仍受限于画布，依赖于平面。行为艺术的鼻祖伊夫·克莱因则把绘画介入空間的观念向前走出了更激进的一步。在其作品《人体测量》中就有意识地把绘画和真实三维空间相联系，让模特身上涂满颜料，然后在画布上留下人体印记。人体是立体的，画面是二维的，这时艺术家就使二维与三维模仿与被模仿的关系得到了转换。

此外，在伊夫·克莱因30岁生日当晚，他还安排了一个精心策划的展览——《空》。这个展览馆内的空间全部用白色粉刷过，也就是馆内除白墙之外别无他物。当观众置身到这个空无一物的空间时，也就是意味着观众可以在这个空无一物的空间中自由地想象任何画面，克莱因曾说过：“我不是抽象画家，相反，我是空间画家，具象艺术家……要去描绘那个空间，必须置身其中。”于是伊夫·克莱因在其作品《坠入虚空》（图5）中，把自己的身体当作画笔，把整个世界当作他的画布，到空中去作画。在部分文献中伊夫·克莱因的《坠入虚空》被认为是历史上的第一件行为艺术。

伊夫·克莱因之后行为艺术兴起，行为艺术家用自己的身体介入空间，将真实空间作为艺术媒介，从此绘画不再局限于画布之中。不仅绘画中的空间观念发生了巨大的转变，也使绘画的边界得到了拓展。在行为艺术突破画面用身体介入空间的方式之外，综合绘画则在画布的平面上加入各类现成品组成画面，此时的绘画不再是“平”面的，各类现成品搬进画面的同时也使绘画介入真实空间。

四、结语

纵观艺术史，艺术家对于绘画中的空间观念发生了巨大的转变。从空间意识的觉醒开始模仿三维空间，到绘画平面化，再到介入真实空间，艺术家在对各种空间形式反复试验、选择、提炼的过程中，绘画中的空间得到拓展的同时使艺术呈现出各种未知的可能性。

作者简介：邹美容（1995—），女，汉族，广东河源人，硕士研究生在读，研究方向为当代艺术材料及理论研究。

参考文献：

〔1〕贡布里希. 艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2014：78.

〔2〕GREENBERG C.After Abstract Expressionism[J]A rt I nternational ，1962，6（8）：30.