浅议如何在高中美术教学中融入传统绘画教育

在今天这个高速发展的时代，全球经济进程的不断加速背景下，人们在高中美术教育教学的发展中，更多的引进西方美学评价体系，西方美术教育，美学价值，美学观点大行其道，甚至西方美术教育教学方式已成为当代许多美术教育工作的主流。“传统绘画”会不会随着时代发展而消失，这无疑在很多方面对中国绘画文化价值和存在意义提出疑惑。针对这一问题，全国许多地方的高中美术教学工作中已经做出部分改变，设立传统书法课程、传统绘画课程，传统文化课程等，这在一定程度上对传统绘画的缺位高中绘画教育造成一定弥补，但放在当前高中美术教育的大背景来看，还有杯水车薪的意思。

如何将传统绘画教学融入高中美术教学工作？成为一个不容小觑的问题，不容忽视问题，下面有针对性提出一些做法，希望对相关教学工作有借鉴和引导意义。

教师可有针对性地选择中国传统书画的经典作品给学生欣赏，在欣赏过程中给予引导，给予必要合理的解释，还可让学生从大胆说出在欣赏传统书画中感受，提高欣赏水平，培养热爱志趣，并鼓励他们在自己的作品中向传统文化多因素的借鉴。通过这样的学习，学生不仅会理解传统文化在现代美术学习中的重要价值，同时也会潜意识地影响学生在对传统文化的认知和接纳，甚至还很有可能让传统文化选择成为自己今后美术发展之一。

美术是视觉艺术的一种，美术欣赏尤为重要，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，真切地感受艺术品的丰富内涵，提高审美水平。画中的艺术形象，无论人物、花鸟或山水，优美动人的和色调，不今能调动学生的学习兴趣，更能增加其对传统绘画的认知和了解，扩展其传统文化知识储备。加深热爱，形成正确认知。

如，在对中国线的认知过程中，我们可向学生展示《八十七神仙卷》，并进一步介绍，此画作是唐代吴道子创作的白描人物手卷。此画的整体特点：此画人物众多，衣饰生动，器具华美，仪态万方，组织精严。此画在用线方面有那些特点：线条数量之多，质量之高，韵致之盛，令人叹为观止，足以代表唐代白描技法的最高成就。从而进一步介绍：吴带当风，线条独特的艺术魅力。再进一步将学生在临习中要达到的意义：真正领略到传世名画的魅力之所在，对我们祖先创造的灿烂文化成就由衷自豪感。传统绘画达到目的：增强民族传统文化自信心，将中国传统文化继承发扬的责任感。

要充分认识到传统绘画中所包含的意蕴，仔细品味传统绘画所体现的中国人精神世界的独特感受和表达方式，灵活运用各种绘画语言，进行浑厚而有力度的准确表达。

如，在体会中国山水画的“树”这一章节中，可引导学生做层层推进式的练习，使每个阶段有独立人任务，又能相互联系和推进。

首先对画树有总体了解，可从“枝出四岐”一词开始，要画出枝枝杈杈相互交错的特点，这也是古人关于空间感的论述，跟西方绘画中强调空间关系一样，中国绘画语言空间营造更加意像，充满想象空间。后面树枝穿插，就是空间关系的象征，将树枝一侧空出，表示雪的存在等，这更符合东方的审美，要是跟素描那样来刻画，反而不美。近现代许多人用笔墨画素描就是歧途，不可取。

再次，进一步深化。画树时，要画树之精神：倔强、顽强。我们想，树要在自然中求生存，大自然是残酷的，那么树就要去争取自己的权利;阳光、雨露、空间等等。更要画出树那种蓬勃自由的气息，那种舒畅的美感！假若都画成缩手缩脚不开展，细弱无力，一阵风就能刮倒，这样能够生存下去吗？

最后，树也是讲求主次，也是讲求争抢避让、左右呼应。这一左一右两棵树，勾肩搭背、搂腰抱腿。这一高一低两棵树，扶老携幼，相互关照。再看两侧这两棵树，像不像夫妻对头交谈，娓娓细语，这是不是就是“意”呢！这哪是树？分明是活生生的人。

这样层层推进，引导学生更深入思考中国绘画精神内核，又不至于太枯燥乏味，使学生失去兴趣。增强其对传统绘画中“意”的体会和认知，增强其对传统绘画人格修养的形成。

要带动学生进行必要地临摹和练习，通过动手，增加其对传统绘画有更加深入的认识。高中阶段学生，有其自身对绘画的特点，可以从临摹传统绘画中的基本的线入手，《芥子园画传》是不错的选择，可以适当定位选择临摹，老师进行必要引导和示范，根据时间安排，能進行小品作品的临习也是不错的选择。

在这过程中，也可适当对中国传统绘画中的点、线、面，黑、白、灰，等概念进行强调，对构图中的大小，疏密，呼应，平衡，等阴阳理论进行相应的讲解和运用。增加学生对中国传统绘画构成的思考和认知。

高中阶段，通过对学生这些传统中国绘画的教育，让学生对中国传统绘画审美价值和美学原理有基本认识，对其以后在中国传统绘画的传承和发扬中有更好的作用。

（作者单位：山东省高密市第五中学 贺志刚）