舞台空间运用的创新和反串表演

郝雨晴 宋怡萱

西法大剧社于2021年11月17日在本校长安校区小剧场公演了李俏函导演的改编版《暗恋》，以及许汝艳导演的《哈姆雷特》。作为一个校园戏剧团体，西法大剧社从导演、编剧到演员都是本校在校学生。两剧都以青年学生的视角创作演出，展现了校园戏剧的独特艺术魅力。这次演出在舞台空间运用方面有所创新，对“第四堵墙”理论也有新的理解。不仅演员的表演艺术水平较高，而且很多角色都是反串表演。

一、《暗恋》和《哈姆雷特》对舞台空间的运用

赖声川的《暗恋桃花源》在舞台时空的运用方面被公认为是难得的创新并被许多导演模仿。西法大剧社在排演话剧《暗恋》以及《哈姆雷特》的过程中，也敢于创新。特别是他们利用观众席延展了舞台空间，扩大了戏剧的艺术表现力，受到观众交口称赞。

（一）观众席也是舞台

在《哈姆雷特》演出过程中。当哈姆雷特感受到亡父的灵魂，感受到灵魂对他的要求和期待时，舞台上是二人隔着时空对话的场面。西法大剧社的社员在舞台空间运用上很好地呈现了这个场面。戏中的哈姆雷特站在台上，站在灯光下，而哈姆雷特父亲的灵魂则出现在观众席中。当观众随着追光把目光从舞台移到观众席时才发现，他们中间已然站着一位与本场戏剧演出有关的角色人物。哈姆雷特望着父亲灵魂所在的方向呐喊、追问，而父亲则朝着台上回答。舞台之上灯光绚烂，布景设计十分绚丽，给观众一种明亮温暖之感。而舞台之下的观众席则漆黑一片，更好地凸显了哈姆雷特在人间，而其父亲已然冤死的场景。但在如此暗的场景中只有一束追光跟随哈姆雷特的父亲，使他有一种生前的威严。西法大剧社社员恰恰抓住了这两个场景的对比性区别。这种设计除了延展舞台空间以外，还以不同的空间让观众区分了两个角色所处的时间和空间不同。这种表现方法意在让观众明白，此时与哈姆雷特对话的父亲，并不与哈姆雷特同处同一空间、同一时间，甚至不在一个世界，让观众明白这位“父亲”是亡魂。观众看到这里也会思考，究竟是哈姆雷特的父亲喊冤叫屈，还是哈姆雷特自己的心魔让他仇怨满满？

2021年11月28日，笔者在郭超人报告厅看了西北大学小黑剧社演出的改编作品《永不消逝的旋律》（赵天玉导演）。在演出过程中，小黑剧社也对舞台空间进行延展，但利用并不到位，表演区仅仅延伸到舞台之下的走廊。该剧讲述了1942年和2021年两个时空的故事，但由于空间安排不妥当，观众感受不到这是两个不同的时空。这说明，光靠布景区别时空是远远不够的。小黑剧社应该学习西法大剧社的做法，合理运用空间来展示不同时空发生的故事。

把舞台空间分割成多个表演区在世界戏剧史上有很多案例。著名歌剧《歌剧魅影》也运用了这种方法。戏中魅影出现在大银幕上，而女主角在舞台上。两人在不同空间之中对话。当女主角跟随魅影的时候，大幕缓缓拉开，真正的魅影出现，牵起女主的手，带她到他所在的世界。《歌剧魅影》是利用了舞台幕后的空间，让观众开始对幕后的空间，也就是导演所营造的“魅影所生活的空间”进行了一个想象，脑海里进行了一个补充，而且很容易区分出女主现在是处在现实世界还是魅影的世界。笔者也曾经看过上海话剧中心的一些演出。他们也常常利用观众席来延展舞台，展现不一样的空间。例如，在演出著名的百老汇音乐剧《猫》时，演员跑到观众席来与观众互动。

（二）《暗恋》中的门

《暗恋》演出的过程中几乎没有看到任何一个布景需要工作人员上下，几乎是靠演员自己换的布景。但是，《暗恋》没有特别华丽的布景。这么质朴的戏剧，每一个布景上下都做到这么合理，是多么难得。“景物造型主要由布景和道具构成。其中，固定的大背景称作布景，可以活动的叫作道具。”[1]《暗恋》对舞台空间运用的创新主要表现在大道具的使用上。在演出“寻人启事”一场戏时，导演使用了“门”这个大道具。门是人们进入病房的必需工具，而在戏剧中，“门”却找不到了。“暗恋”的无门代表过去已经终结，云之凡也不可能再回来了，曾经的幸福也随着时光消失了。此外，《暗恋》导演还用了“墙”的意象。三面墙立在那儿，象征着束缚。与缺失的“门”形成反差，体现讽刺意味。

（三）演出中的第四堵墙

“第四堵墙”是指一面在传统三壁镜框式舞台中虚构出来的墙，是“建立”在舞台与观众席之间的一堵墙，观众因为这堵墙可以更沉浸地去欣赏戏剧。当西法大剧社的社员把舞台延展到观众席后，有人可能会问，有没有破坏了这第四堵墙，有没有破坏观众看戏的沉浸感。在笔者看过西法大剧社的演出后，回答是：没有。

首先，《哈姆雷特》作为一个很传统的剧目，西法大剧社并没有对其进行过多的改编，也没有过多添加现代舞台技术元素以展示奇幻效果。《哈姆雷特》的整场演出给观众的感觉是神圣而经典，并没有让观众与戏中人物直接交流，没有打破第四堵墙。

其次，演员对空间延展的程度把握很恰当。他们没有利用剧场以外的空间，整场演出仅仅是在这个剧场发生。演员虽然没有局限在舞台之上表演，但只是利用了舞台以外的观众席从而延伸空间，并没有与观众产生任何互动，所以观众在这一片黑暗的戏剧世界里有很深的沉浸感，不会产生打破第四堵墙的感觉。

二、《暗恋》和《哈姆雷特》的反串表演

在《哈姆雷特》的演出过程中，导演让大部分角色实行性别反串表演，男演員扮演女性角色，而女演员则扮演男性角色，但戏中角色的服装和化妆都是中性化的。这样做的目的是不让观众去辨别究竟谁扮演的是男性角色，谁扮演的是女性角色，以便达到一种特殊的写意性氛围。

在世界戏剧史上，反串表演是常见的戏剧现象，歌舞伎中的女性角色便是由男性来饰演。这些男性要经过艰苦非凡的训练，才能将歌舞伎女性的柔美体态和动听声音以男性的身份演出来。歌舞伎在化妆上将脸涂得很白，用色彩在脸上勾勒，从而来展示人物的情绪，而这种装扮也很难让观众区分演员性别。观众只需将注意力全部放在演员的表演上即可，从而不会有出戏的感觉。京剧艺术家梅兰芳便是以精湛高超的女角出演而闻名世界，他有着女性般柔而亮的嗓音，演出时有着女性的娇柔美感的动作。反串表演还有一种现象是女扮男装。当女人在台上演出之时（这里的女性主人公可能是整个剧里最为重要的角色），便需要有一个女性来配戏，配合她出演相对应的男主人公，也需要许多男配角由女性来男扮女装出演。于是，像老生这样的女扮男装便出现了。

西法大剧社的社员实行反串表演，不是为了新奇好玩，而是一种学习，是艺术实践，也是创新。还有一个原因是西北政法大学是一个女生多、男生少的学校。参演话剧表演的人数，也是男生少、女生多。《哈姆雷特》作为一个男性角色较多的戏剧，表演期间需要大量的男性演员，然而剧社的女生多男生少，只能通过反串的方式演出。从社会学的角度来看，戏剧活动所反映的不仅是戏剧艺术，还能反映戏剧活动的社会环境。观众看戏除了满足审美需求外，还能看到当时社会的现实状况。

如果说《哈姆雷特》中最值得肯定的是反串表演，那么《暗恋》演出中最值得肯定的地方是几个女角色的出色表演。《暗恋》中的角色不多，但演员通过戏中故事形成了各种联系和碰撞，通过对云之凡和江滨柳之间的爱情故事，用现代戏剧艺术手法描绘出一场令观众潸然泪下的爱情悲剧。他们的表演渲染并带动了全场观众的情绪，在场观众无不深受感染，这是类似于商业化戏剧和数字影视作品难以做到的身临其境的体验。有观众在评论几位女演员的表演时说，“江太太回忆她和江滨柳相亲的场面，演员的表演给观众的感觉好像她真的在台湾住过，真的和江滨柳一起经历了那么多年。她的表演是由內而外的，很真实，也很自然。演员吴熙对江太太这一人物的理解与把握拿捏得很好，也投入了自己的真情实感，做到了在体验的基础上表现。护士（郭粲饰）这一配角的表演整体上偏向轻松愉快，从开始存在的小紧张到后来的放开自我，观众可以很明显地感受到她内心情感的变化过程。”这样的表演，确实值得一看，也会让观众看后有意犹未尽之感。西法大剧社这次演出的《暗恋》和《哈姆雷特》，全校师生踊跃前去观看，两场演出爆满，甚至出现一座难求的场面。这也说明，近年来，西法大剧社积极拓展了校园戏剧的影响范围，努力充实自身编演能力效果明显。

三、演出的不足之处

西法大剧社的这次演出也有不足之处。在《哈姆雷特》中，导演和演员对索菲亚形象的塑造思路并不清晰。尽管索菲亚是一个次要角色，但是她对男主角哈姆雷特的形象塑造很重要。在戏中，索菲亚部分的叙事并没有讲好，导致观众没有看出索菲亚是一个怎样的女性，看不出哈姆雷特对索菲亚是怎样的感情，是真感情还是利用她的感情。这在很大程度上影响了观众对哈姆雷特这一人物的理解，特别是影响了对他复仇行动的理解。

如果是电影，可以通过剪辑或旁白来将一个叙事的漏洞用其他方式弥补。但话剧主要靠台词和一幕与一幕之间的一个个场面将故事讲完整。如果不在叙事上下功夫，就会造成观众看不懂整个戏的叙事逻辑。而《哈姆雷特》的导演和演员似乎没有站在观众的角度去讲这个故事，从而让观众看不懂。叙事的清晰与否，直接决定了整场戏的人物塑造是否成功，而一个好的人物才是一个戏剧作品中最为重要的。

此外，在舞台叙事方面，小黑剧社的《永不消逝的旋律》也存在演出缺陷。《永不消逝的旋律》中女主角需要一人饰两角，其中一个角色是2021年的艺人如一，另一个是来自1942年的歌女艾米丽，两个人声音一样、长相一样。小黑剧社的社员在塑造如一时，用很多篇幅介绍了如一对待助理的态度，对待音乐和工作的状态，以及在面对总是来找事儿的邻居时傲娇、不屑的态度等。但是每当艾米丽出场时，演员只是穿着美丽的旗袍呆呆地站在台上，台词甚少。戏中的艾米丽性格特点不明，进而影响到观众区别如一和艾米丽二人的身份，甚至影响到整个剧情的叙事。事实上，好的戏剧要通过剧情来展现人物，通过人物展示剧情。如果人物没有塑造好，不仅故事讲不好，而且无法让观众产生共鸣。

四、结语

校园戏剧，一方面可以作为抵御戏剧艺术商品化的一种途径;另一方面，也能够为职业戏剧院团的艺术创新注入活力。校园戏剧创作看似稚嫩，实际上却潜力无限。西法大剧社在《暗恋》和《哈姆雷特》的创作演出过程中，运用了一些传统戏剧理论和新的艺术手法，总体上是一次成功的演出。这次演出成功的原因，也得益于两个剧目贴近平凡人的故事和使用了平凡人的欣赏方式。西法大剧社以平凡人的心态来演好两个经典戏剧。经典戏剧拥有超越了时间和空间的吸引力，使观众感动，引起他们思索，并且对他们产生影响，使他们产生共鸣。他们在认识人物的同时也认识了自己周围的其他人，从而增加了对人物的理解和同情。

西北政法大学的校园戏剧“不仅有利于该校的校园文化建设，有利于提高演职员和大学生观众的人文素质，也为该校的两个戏剧与影视学类专业的学生提供了一个良好的艺术实践平台，对于这两个专业的专业建设具有重要意义”。 [2]西法大剧社的这次演出虽然难以避免地出现了一些问题。但失败的戏剧也是一种学习，一次艺术实践。戏剧创作演出的失误，可以让戏剧人发现一些共同的问题，和将来可能出现的创作误区，以便在将来的创作中，不断进步。“西法大剧社的演出活动不仅对本校和陕西校园戏剧具有重要意义，也为陕西省，乃至中国西部的戏剧艺术和社会现代化做出了一定贡献。” [3]

我们希望西法大剧社作为陕西校园戏剧的主力军，多去欣赏优秀的戏剧和其他艺术作品，多与校园戏剧社团交流，这样有助于提高大家的创作能力和审美，为继续提升戏剧艺术的魅力做出贡献。

参考文献：

[1]董健，马俊山.戏剧艺术十五讲（修订版）[M].北京：北京大学出版社，2012：192.

[2]黄世智.中国话剧：形成、传播与常态[M].北京：中国广播影视出版社，2017：272.

[3]吴一丹.陕西校园戏剧的主力军——西法大剧社演出史论[J].参花（上），2020（09）：112-114.

（作者简介：郝雨晴，女，本科，西北政法大学新闻传播学院戏剧影视艺术系戏剧影视文学专业2019级，研究方向：中国当代戏剧史论;宋怡萱，女，本科，西北政法大学新闻传播学院戏剧影视艺术系戏剧影视文学专业2021级，研究方向：中国话剧史）

（责任编辑 象话）