家和远方

2022-07-24 12:14
ELLE世界时装之苑 2022年8期
关键词:布卢姆伯里时装

疫情隔离期间,Jones发现了一个理想的周末避世之所,就是这座被紫藤遮盖、由砖和燧石砌成的教区牧师的住宅。他的爱犬之一Lola正在草坪上玩耍。

在Jones的餐厅内,摆放着Vanessa Bell于1913年创作的折叠屏风的复制品。右页:餐厅石砌壁炉架上方悬挂着Bell创作的肖像画:英国著名女作家弗吉尼亚,伍尔芙的哥哥。一张1915年款的桌子,是Roger Fry制作的。

Kim Jones是Fendi女装系列的艺术总监,在易受外界影响的少年时期,14岁的他不仅对时装产生了浓厚的兴趣,还对文学艺术领域的传奇布卢姆茨伯里派深深着迷。布卢姆茨伯里派是由一群颇具远见卓识的创意人士和知识分子组成的团体,组织方式自由而松散,在20世纪初塑造了英国的艺术和思想形态。说起Jones对布卢姆茨伯里派的热爱,就要追溯到他高中时期的那次苏塞克斯郡查尔斯顿农舍之旅,那里曾是该团体的社交活动中心,凭借无拘无束的创造力以及和房主的一段三角关系而为大众所熟知。这名高中生参观了充满图案、绘画和艺术魅力的房子,还有以繁茂的植物和丰富的色彩著称的花园,当他在其中作画时,不禁想“这些人都曾生活在一起,过着自由自在的生活”,这个念头让他倍感兴奋。正如他现在所说的,“我对每一位具有前瞻性思维并改变了社会生活方式的人都非常感兴趣。我始终坚守的信念是:要以自己的方式生活.至于别人怎么想,无关紧要。”

在对Fend进行重塑时,Jones借鉴了布卢姆茨伯里派的做法,既与品牌久负盛名的设计工作室紧密配合,也和音乐制作人、艺术家及创作天才展开跨界合作。他对时尚的热爱源于他的姐姐,对方将珍藏的i-D杂志送给了他,那些珍贵的杂志堪称无价之宝,是一部标新立异的编年史,记录了音乐、艺术和时尚领域相互碰撞、火花四溅的20世纪80年代,无政府主义的时尚创造者们往往能在伦敦崭露头角。这种协同效应是作为设计师的Jones在创作道路上不断前进的动力,他一直对那个时期推崇备至,同时珍藏着众多颠覆传统的设计师无与伦比的作品集,包括Leigh Bowery、Rachel Auburn、Christopher Nemeth、Mr. Pearl、VMenne Westwood,及已故的Judy Blame等。Jones曾与Judy Blame在Louis Vuitton男装线合作,而合作是其工作的基本元素。

后来,Jones在坎伯韦尔艺术学院学习平面设计,但随后他发现这门学科“过于平淡单调”。他回忆道:“我想做一些有创意的事。”为此,他拜访了中央圣马丁学院时装硕士课程主任Louise Wilson,这位前辈素以态度严厉、行事果断著称。中央圣马丁学院的校友名录可谓星光熠熠,Erdem Moralioglu、Christopher Kane、Mary Katrantzou、Simone Rocha和Jonathan Saunders等人皆出于此。Wilson审阅了Jones的作品集,“她吸了一口烟,然后说,‘你的品位不错,可以来上课。’Louise让我有了自信,使我变得勇敢无畏。”Jones补充道。两人从此成为挚友,直至2014年她过早

1.通向街道的漂亮的雙层门。2.设计师在家中。3.Jones从后窗向外眺望。4.Grant制作的小桌上放着两本初版书籍,它们分别是Jean Genet的《鲜花圣母》(Our Lady of the Flowers)和James Baldwin的《就在我头上》(Just Above My Head)。离开人世。他说:“我热爱时装,是因为它包罗万象,能够将摄影、电影、音乐等所有元素融为一体。”

2001年,Jones创作的毕业时装系列“带点儿朋克风,大量使用回收牛仔裤”,John Galliano买下了其中一半的作品。毕业后,Jones开创了自己的时装品牌,直至2008年出任国际奢侈品牌Alfred Dunhill的创意总监,后来他形容该品牌“宛如一位睡美人”,那段时间,他的作品为其赢得了第二个英国时装协会年度最佳男装设计师奖。全球奢侈品牌都在密切关注这位明日之星。2011年,Jones担任Louis Vuitton男装系列创意总监,Louis Vuitton是一个天生带有流浪基因的品牌。

Jones在童年时代便形成了自己的世界观。他的父亲Michael是一位水文地质学家,因为父亲工作的关系,举家搬迁对年幼的Jones已是家常便饭,他们的家从厄瓜多尔、博茨瓦纳、坦桑尼亚、埃塞俄比亚、肯尼亚到加勒比地区。Jones说:“那些见多识广、游历过大干世界并对一切充满兴趣的人才能成为优秀的设计师,因为这会让你明白,自己需要做什么。”

2018年,Jones成为Chnstian Dior男装系列的创意总监,他的作品也迅速获得了女性消费群体的青睐,因此当Fendi两年后向他抛出橄榄枝邀其出任女装系列艺术总监时,他立即抓住了这个为自己的辉煌履历锦上添花的机会。尽管当时意大利正处于新冠疫情防控封闭期,但工作量的增加似乎并未让他感到困扰。Jones解释道:“我只将其视为另一项工作中的新的一天。”他指出,两个不同国家大相径庭的环境反而有助于心态的调整。

Jones的工作伙伴是配饰和男装系列创意总监Silvia Venturini Fendi,以及她那酷到极致的女儿Delfina Delettrez。“她们本身就是这个品牌生动的历史教材和百科全书。”谈到这两位Fendi家族的代表女性时,Jones说,“我的名字并非门面上的金字招牌,所以(我的作品)必须尊重品牌原有的风貌。我希望她们能真正以我为傲,这就是我的首要目标。”

1925年,Delettrez的曾祖父母Edoardo Fendi和Adele在罗马开设了第一家专卖店,宣告了这个专门经营皮草和旅行箱的品牌的诞生;这对夫妇有五个女儿:Paola、Franca、Garla、Alda,以及Venturini Fendi的母亲Anna。1965年,富有先见之明的五姐妹聘请了年轻的Karl Lagerfeld兼任临时设计师,公司的全球知名度自此一路飙升,正如Ventunni Fendi所说,“对他来说,一切皆有可能。”

Lagerfeld彻底颠覆了皮草市场的格局,在为其注入趣味性的同时,还将夏季皮草理念引入代表当时最高设计水平的Fendi工作室不断创新的作品中。而如今Jones将品牌的重心转向时装和Venturini Fendi极具市场影响力的配饰业务上,“我们做的皮草越来越少,而且会将它们回收再利用”,Jones解释道。

品牌的设计档案中包含着大约七万张Lagerfeld的纸质作品,也代表着他大半个世纪的设计历程。“我心想,天哪,我怎么会来到这里?”Jones说,“我竟能接手Karl Lagerfeld的工作!这是你所能得到的最大的赞美。”和Wilson一样,Venturini Fendi也是闻名遐迩的设计人才的伯乐:Fendi工作室的成员还包括Alessandro Michele、Maria Grazia Chiuri、Pierpaolo Piccioli和Giambattista Valli。

“Fendi一直都是几个女人和一个男人的故事,”Venturini Fendi说,她回忆起母亲、姨妈和Lagerfeld之间强有力的互动和相辅相成,“我很高兴地看到,随着Kim和Delfina的到来,这个点石成金的神奇故事在今天再次上演。Kim懂得如何建立深厚的情谊:他的朋友都变成了家人,而这种家庭精神一向是Fendi的杰出之处。”

身为造型师和创作天才,Amanda Harlech在Ghanel和Fendi与Lagerfeld共事数十载,如今与Fendi的創意总监Jones在该品牌旗下亲密合作,让她倍感鼓舞的是“Kim将整个团队凝聚在了一起,让每个人都有发声的机会,从而迸发出更自由、更有创造力的能量,无论布景、音乐还是灯光,每个人都竭尽全力做到最好”。在她看来,Lagerfeld和Jones有何相似之处?“精力充沛、精准细致、运筹帷幄,”她不假思索地答道,“两个人都知识渊博,如同行走的百科全书。”

Jones说:“我喜欢在工作中给予员工一定的自主权。”他的团队中既有充满活力的年轻人,也有与他共事16年之久、被他称之为“得力助手”的女性Lucy Beeden;还有Simon Parris,两人四岁相识,从Jones的圣马丁学院毕业时装秀就开始并肩作战。“我们的工作方式是共存共荣,”谈到他的核心团队,他肯定地说“,我们一同度假,一同做每一件事,就像一家人那样。关于时装,有意思的一点,是尽管这个领域的门外汉人数众多,但自从他们踏入时装学校的那一天起,就会时刻思考,一生中自己要取得怎样的成就。”

家庭是Jones在Fendi职业生涯中重要的组成部分。据他所说,他在Fendi的2021年秋季首个成衣系列,“素材来自对Delfina及其家人衣着服饰的仔细观察”。他还从生活中不同时代的女性身上汲取灵感,并邀请她们为Fendi走秀,从Demi Moore到Kate Moss,再到她的爱女Lila Grace。

至于他的品牌设计理念,Jones说:“这是关于睿智、坚强和独立的女性。稍为年长的女性会因更有自信而平添一份魅力。我喜欢赞美处于不同年龄段的女性,并与她们成为知己,这仿佛是一种天生的本领。她们都对我的衣服十分着迷,从Gourtney Love到Lily Allen,缠着我不停地问这问那。为我所仰慕和钦佩的人设计服装,这件事本身就至关重要,也让我激动又兴奋。”

Jones首次公开亮相的Fendi处女秀是2021春季高定系列,这是时装界和布卢姆茨伯里文化圈的完美结合。他的所有系列均从一首正在构思的乐曲开始,他用一句口头语将观众带入其中。“单词,英语单词,”女作家弗吉尼亚·伍尔芙用她那高雅知性的英伦口音吟诵道,“充满了共鸣、回忆和自然而然的联想。”除此以外,Jones还加入了Tilda Swinton、Isabella Rossellini、Christy Turlington和Kate Moss的声音,诵读伍尔芙与作家兼园艺师Vita Sackville-West激情澎湃的往来书信。Jones还从伍尔芙发表于1928年的小说《奥兰多》(Orlando)中汲取灵感,并将其注入时装系列之中,以Sackville-West为原型的小说主角转换性别,历经数个世纪去感悟人生。另外,Jones还将他视若珍宝的部分——布卢姆茨伯里派著作和藏书室的一些书籍——运到了现场,用于装饰布景,希望来宾们能由此感受到阅读它们的乐趣。该系列最终通过网上直播形式发布,Jones邀请了代表各个时代的好友与超模(包括Delfina Delettrez本人)一同上台走秀。

Delettrez指出:“与Kim共事的确是一项艰苦的工作,但同时,我们之间也会产生相同的幽默感。在Fendi,总有一种相互调侃的微妙氛围。”

在他继续为Dior工作并努力改造Fendi的日子里,他还在满目田园风光的苏塞克斯郡寻觅一栋乡间住宅,以让他周末时从繁忙的工作日程中解脱出来,放松身心。最终,他在网上找到了这个理想之所:一座宛如从英国作家E·M·福斯特的小说复制出的漂亮房子。它原本是18世纪砖石结构的教区牧师住宅,维多利亚时代的用品随处可见,紫藤环绕,后面有可以打槌球的草坪,以及将房子与外界隔离开来的枝繁叶茂的草本花坛,布卢姆茨伯里派成员曾居住过的著名村落近在咫尺。Jones说:“太完美了。这里足够宽敞,就连我的狗也有了私密空间(Jones养了四条狗,分别是Dexter、Lulu、Lola和Cookie),而且这所房子还有一栋副宅。”

房子内部被刷成了垩白色,Jones决定保留这一原有色调。他解释道:“这里明亮、平和、宁静,正合我意。”他还在地上铺了一块明显与乡村风情格格不入的雪白色地毯,精简了公共区域和私人房间的家具布置。“房间越简单,我睡得越香,”完美主义者Jones说,“我在零乱不堪的环境里无法入睡。”在这种静谧背景的映衬下,Jones搜集的无数藏品更有一种无声胜有声的震撼之感,让人叹为观止。

Jones说:“1910年到1930年间,各种变化接踵而至:一切都在发生着日新月异的改变,尤其是我最感兴趣的绘画领域。”餐厅内摆放着一扇Duncan Grant在一战前夕绘制的Lilypond屏风,就像动态的迷彩伪装;餐桌表面采用了类似的处理工艺;还有一把Ornega Workshops椅子,上面绘满了盛放的罂粟花。此外,坚硬的石砌壁炉架上方悬挂着Vanessa Bell创作的肖像画:而在Jones色泽明快的厨房里,还有一个“体态丰腴”的茶壶,同样出自这位艺术家之手,并最终送给了她的妹妹弗吉尼亚·伍尔芙。当年,伍尔芙与丈夫Leonard就住在邻近的罗德梅尔村。

Jones的藏书室,无论在这里,还是在伦敦,都极为引人瞩目。在伦敦,他的房子是一栋由穿孔混凝土、钢丝网和玻璃建成的野兽派建筑,内设一个室内小型健身泳池,尤为引入注目的是一块由Francis Bacon设计的现代主义风格地毯(Jones将其当作挂毯悬挂了起来),这是布卢姆茨伯里文化圈中另一件让人感到尴尬的作品。当然,藏书室内有很多出处不同的原版书,还有一本《奥兰多》的副本,上面竟有弗吉尼亚·伍尔芙献给Vita的题词。通过伍尔芙馈赠给她的女性知己的另一本书,我们看到了这位性格极其严肃的作家不为人知的幽默。书中作者按语是这样写的:“我认为,这是我写过的最好的小说。”然而,打开书,其中的内页全部是空白的。

房子自带的草木繁茂的花园

厨房餐桌上摆放着由BordalloPinheiro、Vanessa Bell和Quentin Bell制作的各种陶器。

1.臥室内,一张来自Soane Britain的印花棉沙发和Cressida Bell设计的地毯。2.这张书桌的表面图案是由Vanessa Bell和Roger于1912年前后绘制,现在摆放在Jones的书房内。

在注入布卢姆茨伯里派特征的首个时装系列,以及将顾客放在首位的实用主义成衣处女秀之后,Jones为Fendi设计的作品参考了Lagerfeld和插画家Antonio Lopez的友情,灵感来自Lopez创作的Fendi标志;Jones在罗马地标性建筑意大利文化宫的地下室发现了Fendi的档案文件,Fendi标志也在其中。意大利文化宫是一座六层建筑,建于饱受战火蹂躏的1943年,墨索里尼曾试图将其塑造为城市新区的中心,并视其为新罗马帝国的象征。文化宫包裹在由石灰华拱门组成的外壳中,新古典主义雕塑展现了基里科式的幻觉艺术。201 5年以来,文化宫一直是该品牌在罗马的中心。

去年7月,我前往文化宫观看了Jones的2022春季成衣秀的首次试衣;9月,我又造访了Fendi的米兰总部。我看到年轻的女孩们穿着这些服装昂首阔步地走秀,在Candi Staton于1976年推出的热门歌曲“Young Hearts Run Free”和Blondie在1979年演唱的“Heart of Glass”中轻快地转动身体,特意模仿的风格和步姿唤起了人们对Lopez作品中明星模特的回忆,比如Pat Gleveland和Jerry Hall。

Jones一向深谙如何打造时装界的高光时刻,其Louis Vuitton和Supreme跨界合作的2017秋冬系列瞬间红遍整个网络:他还与丹麦王子Nikolai携手,围绕艺术家KAWS用七万朵玫瑰和牡丹创作的巨型花卉雕像走了一周,为自己的首次Dior时装秀开场。在令人眼花缭乱的Lopez风格系列时装秀发布仅仅四天后,Jones又举办了Fendi和Versace合作的时装秀,安排在米兰时装周的最后一刻上演,再次引发巨大轰动。

当谈到名为“Fendace”的最新系列时,Jones一边迅速做好一份共享晚餐,一边说,“Donatella和Silvia给我留下的最深的印象,是她们都对自己的公司了如指掌,这是意大利时尚王国姐妹情谊的典范。”

在首个高定系列网上发布会后,Jones意识到,下一个服装系列必须让观众近距离体验,于是,他将2021年秋季时装秀的会场设在巴黎左岸的18世纪建筑hotel particulier内。在那里,宾客们可以欣赏到缀着细小毛皮碎片的波莱罗夹克,让人不禁联想到罗马的马赛克地板:还有一款海沫绿舞会礼服,通身用独特的鸵鸟毛装饰,浪漫而飘逸;或许,他们还会留意到一件带曳地雪纺双翼的渐变色鸡尾酒会晚礼服,唯美奢华,就在11月于皇家阿尔伯特音乐厅举行的英国时尚颁奖礼上,黛米·摩尔穿着这件礼服为Jones颁发了另一个年度最佳设计师奖。Jones将此奖献给了在颁奖礼前一天去世的好友Virgil Abloh,这次颁奖礼因后者的英年早逝而蒙上了一层阴影。

今年1月,在巴黎前证券交易所内,这位设计师为其2022春季高定时装秀搭建了未来主义场景让现场“看起来像爆炸后的罗马建筑”。我在开秀前几天拜访他时,得知事情的进展稍稍落后于计划。“圣诞节前我们遇上了一点麻烦,就像做了一场噩梦”,Jones告诉我,工作室的所有人员都因疫情而缺席,但不管怎样,这批高定女装最后竟奇迹般地制作出来了:30款造型传递了Jones对罗马的理解和愿景,兼具古今多重意义的服饰,既有深受客户喜爱的迷你裙,也有僧侣式长袍和手绘古罗马托加袍,托加袍上的图案创意来自于守护Fend全球总部意大利文化宫的雕像。

Jones说:“我现在经常思考时间和空间的问题。最近,我观看了大量科幻作品,包括弗兰克·赫伯特的《沙丘》和乔治·卢卡斯的《星球大战》,后者是我的最爱之一。无论过去、现在还是未来,我始终甘之如饴。”

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