动态装置艺术在公共空间中的应用研究

李超峰

闽南理工学院 福建 泉州 362700

装置艺术早期开始于二十世纪60年代，艺术家通常用生活中的物质艺术性的选择利用，在特定的环境时空中，以一种新的艺术形态存在公共空间当中，演绎出丰富的精神文化意蕴。科技的飞速发展，数据多元化，装置艺术在自然元素、时代科技元素的加入，使得动态装置艺术在公共空间中得到更广泛的运用。

一、装置艺术与公共空间

（一）公共空间概述

公共空间是在人们在生活和社会生活所共同处在的室内空间和室外空间，多半数街巷道，包括机场，像公共广场和车站、学校等等那样的空间环境，我们都视为公共空间。公共空间不仅仅是一个地理方位这么简单的概念，进入空间的大众才是主角，在这空间中广泛的交流、参与和互动在空间上充分展现出来。在公共空间中有设计隐蔽性较强的封闭空间，有开放式的空间，适应快节奏的社会人员变动而带来空间环境的变化的灵活空间。根据人们生活所需，也会设计安静平和的环境；与之相反，在视觉或听觉上的动感，是利用建筑中的一些要素或者样式所构成的动态空间。

（二）装置艺术概况

装置艺术也被称为“环境艺术”。装置艺术和六七十年代时期的“观念艺术”，“波普艺术”等有着一定关联。装置艺术是法国艺术家马赛尔·杜尚(Marcel Duchamp )自1910年在现成品艺术中进行不断演变、几乎可称主流性的当代艺术样式之一。中国的装置艺术是在二十世纪80年代时期才开始被认识和兴起。美国当时的一位名叫劳申柏格的波普艺术家来中国美术馆办了一次展览，从而激起了中国的艺术家对装置艺术的样式形态的兴趣，所以也是从这个时候开始的。

二、动态装置艺术与公共空间的运用

（一）动态装置艺术的发展与现状

动态装置艺术，在原本静态的装置艺术上加以“动”的表现形式，以一种新的形式使作品在空间中“活起来”，通过精神文化的蕴意的艺术形态，表达出个人的情感与艺术创作。美国动能雕塑家安东尼·豪(Anthony Howe)生于1954年,盐湖城犹他州，他利用计算机辅助设计和传统的金属加工技术完成他的工作。他所创作的风力雕塑酷似科幻影片中外来物种和大海漩涡。在安东尼·豪的故乡，那里常年绿树青山，经常刮起微微的轻风。激发了他的创作灵感的当然也是这些自然的优美。他设计出各式各样的动态雕塑作品并动手做出来，只要风稍微轻轻吹过，这些不锈钢制成的风动力的装置就会动起来，可见做工是多精细，而且动起来时很带感。令人最为印象深刻的，是原本作为静态的雕塑，在轻风细细吹过时，在雕塑中的成百上千的小零件渐渐发生变化。金属片跟着这些零件和布局的转变扭转。他所创造的动态雕塑,大多数与自然环境中的风和光线互动起来。并以经济手段进行尝试, 从科幻作品中的生物或者天文模型的构建事物中的样式作为参考范围。弯曲的形状或平坦的玻璃纤维所覆盖的光盘主要都是通过不锈钢电枢驱动打击的,包括多种轴平衡的样式,有无相互对称的,组合起来构成一个让人在感官视觉上满意的一种和谐。室内部分则利用玻璃等相似的装置,暂停齿轮马达和以及空气驱动线电枢与组合。（如图1所示）

图1 里约奥运会主火炬（图片来源：网络）

与安东尼·豪(Anthony Howe)同样研究动态艺术的还有另外一位艺术家，动态艺术家文森特·勒罗伊（Vincent Leroy），他的北极光环作品（如图2所示），十米直径的装置艺术在一个迷人的和催眠的方式在一位被推翻的独裁者尼古拉·齐奥塞斯库的宏伟宫殿的许多空房间旋转。线脚的丰度和大理石的节制使得安装绝对惊人的之间的区别。房间的现有元素完美地感受到艺术品的轻盈。梦想被揭露。这个巨大的环形浮最大的恩典，在很冷的布加勒斯特宫的大理石和肉感的柔软。Vincent Leroy在减慢时间和节奏的同时也在比赛。他的作品也到上海展示他的魔法机制。观众们被巨大光环的嬉戏和梦幻般的舞蹈所俘获。艺术作品包括诗歌、技术和精神自由，散发着空气和轻盈，而运动首先赋予生命、惊奇和不断变化的视角。

图2 北极光环（图片来源：网络视频截图）

该作品的机制是简单的，但所展现出来的视觉感性流体运动、轻盈，柔软。艺术作品发现其平稳的脉搏，移动到自己内在和谐的自然节奏。与所在公共空间相互融合，缓慢的、自然地运动引起人的“参与”，让大众从单一视觉到感觉情感与作品产生碰撞，将“慢节奏生活”通过作品向观赏者传递，以自由平静的心态去面对生活。除了北极光环以外，“红色涟漪”也在上海展出，它是由一片片轻质同心圆镜片连接组成的装置，在装置运动时，不仅像将雨滴落入平静的池水中击起的无缝同心圆，也像生活中各种的不同时刻的动态影子。

无论是2016巴西里约奥运会开幕式主火炬就以极强的艺术感染力影响着受众，还是Vincent Leroy的北极光环等作品，最终动态装置在一定程度上促进着视觉设计的视觉元素发展，并带来与之相应的社会效益与经济效益。

（二）装置艺术在公共空间中的存在方式

人们所生活的公共空间中，具有多元化的时代里，装置艺术以一种具有开放性、创造性的形式将人们与生活建筑紧密的联系起来。通过材料的合理利用、重组塑造，以一种独特的表现形式与艺术理念的结合起来，给广大的人们不一样的视觉、听觉，感觉的冲击以及多元化生活的体验。比方：墨西哥的装置艺术家Gabriel Dawe他的创作，采用细微的彩色纤维丝线编织出了靓丽的彩虹。（如图3所示）这个作品融合了古典艺术的形态现代艺术的风格，利用建筑、创作技法、雕塑等不同艺术表现形式，使其充满了色彩的感染力引发大众的联想。他利用光、纺织纤维的色，透过将线进行编织，透光性的范围来完成。他的设计灵感来源于光，这也离不开他对光与渐变色彩的热爱。他所用丝线做成的彩虹艺术装置，将平日里不易捕捉到的自然景象搬迁进了室内空间，将彩虹的美景驻扎在空间中。将线条进行疏密的编排，编织出色彩的淡浓虚实。最妙的是，随着光线从不同方向的照射，呈现出来的又是不一样的景观。给大众观赏者带来色彩和光的视觉体验，利用无数的彩色丝线构成的作品就类似一场感觉器官的盛宴。这样的一个全新公共空间，经过艺术家的创作，打破了常规，使得我们生活中又多增添了别样的色彩。更加拉近了人与自然的联系，让大众看到了公共空间与自然空间不一样的艺术碰撞。

图3 建筑里的彩虹（图片来源：网络）

（三）动态装置艺术在公共空间中的创作与实践

动态的装置艺术在公共空间是相互融合的，是艺术家在我们生活所在的公共环境中，通过自身独特的创意，巧妙的利用常见的物质，与特定的公共环境结合起来。在不同的文化空间背景下，新创想与当下文化的思想融合，将装置艺术充分的运用到公共空间中。这不仅仅是简单的视觉与空间的相加，而是收到一加一大于二的效果。是社会发展、传统观念转变、理性相结合。例如简单的折纸飞机在日常公共空间中创作运用。纸飞机似乎是童年的影像，在航空类折纸手工中是最为常见的情势。纸飞机的降生可以追溯到1909年的西方，约翰·K·诺斯罗普（洛克希德公司的创始人之一）在1930年所建造的纸飞机让公共所承认。

纸飞机不仅仅是童年的象征，也是向往自由的一种信念。形式上，多架由特殊彩色透明材质组成纸飞机的造型，在一条条钢丝轨道上滑翔，向往不同的方向标。在定点驱动系统的结合下，作出系列动态，有悬置静止的、飞行滑翔的、即将落地的各种状态的形式出现。（如图4所示）在这动与静的相互碰撞，伴随音乐学者的嘹亮音乐声，引发观赏者对自身的未来的展望。

图4 设计效果图（图片来源：作者绘制）

色彩视觉上，不同颜色的色彩，代表着不同的心情，影响着不一样的情绪，具有不一样的情感。例如红色，是最强的能量，它代表着激情，激动，生机，动力。橙色代表联系，依赖，以及创造力，给予人们的感受往往是阳光的。紫色代表智慧，高贵神秘、充满灵性，追求精神层面的最高境界。

三、动态装置艺术的发展前景

（一）动态装置艺术运用现状

装置艺术的出现，随着公共艺术的盛行，科技的不断进步，各种材料的产生。艺术家们也从静态创作与动态、自然界的现象、仿生系统的方向相互结合呈现，数据多元化。例如在新加坡的樟宜机场，就将雨洒落下来幻化成一个形式多样的舞者，在一号航站楼翻修的时候，新安装的一个动能装置。机场一共有两处雨之舞的装置（如图5所示），每一个装置它的占地面积约39.2平方米，分别由608颗雨点形状的铜珠组成，每天，他们从上午6时开始变换直到半夜才停止。这个动态装置芬兰艺术家安基斯雷巴（Jussi Angesleva）的创作，也因为有了雨之舞，樟宜机场便成为了全球第一个拥有动态艺术装置的国际机场。雨之舞装置是可以通过编程控制每颗雨滴的上下移动。在规定的时间里会重复组合成不同形状。这也是设计者希望通过雨滴给机场的乘客们心中带来安全感静宜感，也期望能成为该机场一个特色标识。

图5 雨之舞（图片来源：网络）

这就是动态装置给予大众人们不一样的一种感受，一种安全放心思想的传递。

再例如：在美国的马萨诸塞州剑桥市里，有一栋建筑大楼内，有着接近400个雨伞形式的挂饰有规律地伸缩，张开着，构成了一件大型的公共装置艺术。当你一踏进入这栋建筑楼时，你就能瞧见这个巨大的动态装置，这个大型的仿生艺术作品，或许你对鸟儿的习性不是很熟悉，但是你一定不经意的观察过鸟，比如成全结对的在电线上的麻雀、燕子，在广场上空飞旋的和平鸽，设计者由此获得灵感。由Sosolimited工作室创作命名为“漫合唱”（Diffusion Choir）。（如图6所示）这是由400个可以折叠的雨伞形状的配件组合而成的。模拟了飞翔的鸟儿和海洋动物的运动一开一合，如同在呼吸的水母一般。由蜂拥算法软件操控运行的，在每一个小时里都会反复的呈现一套动作。并且每组零件都能单独完成一开一合的动作。模拟成群的鸟类在翱翔，出现和消散的动作都显得尤为顺畅，营造出一个安逸、幽静，供人享受深思的艺术空间。

图6 漫合唱（图片来源：网络）

（二）动态装置与时代科技展望

由“空间”，“技术”和“体验感”是装置艺术非常重要的构成元素，但不仅仅是这些，随着艺术家脑内思想的不断更新，装置艺术也永远不会被定义成单一的概念。随着技术的不断创新、演变，更新替换。对电子计算机系统的研发，不断的运用到动态装置艺术上，比如说现如今最热门的一位美国当代艺术家，非常善于利用“光”和“空间”，通常他采用光在墙壁上创造虚拟的立方体，或者是呈现出不一样的平面空间。智利艺术家Ivan Navarro，则是利用节能的原理采用奇特的发光结构，利用我们常见的白炽灯与荧光灯当成基础材料，这些灯可称之为极简艺术的神圣材料，颜色搭配的高度凸出，奇妙的将辐射的日常物体的工艺品化为惊人的艺术发明。艺术家们纷纷用自己独特的方式阐述传递自己的情感。

现如今VR全息技术、5D数据也正在不断发展，随着社会的发展，材料的创新，声光电技术的快速发展，相信在未来不久的时间里，动态装置艺术会更加广泛在公共空间中的运用流行起来。使艺术的交流呈现更多元化，艺术作品与大众所处在的空间更有互动感、体验感。

四、结语

长期以来，我国对动态装置艺术在公共空间的研究仍处于一个发展的阶段，而最近几年动态装置艺术在公共空间中的应用，在各方面都有着很大的优势而逐渐被认可。装置艺术启示着我们的发现审美，使人可以换一种思维反观我们身边的物质世界和社会生活。所以动态装置艺术在未来的生活空间中将有很大的发挥空间，也将成为我们生活中的一大亮点，这就是我们动态装置艺术的前进发展的动力。