立象有法度 笔墨传真情

宣 兵

中国传统的人物画有着悠久的发展历史，早在东晋时代，画家顾恺之就提出了“以形写神”的观点，首次将人物画的形似放到了一定的高度。到了20 世纪30 年代，徐悲鸿将西画的造型观念引入中国画的体系，加之蒋兆和的实践，中国人物画家彻底摆脱了“逸笔草草,不求形似”的文人画模式,开始践行一条将西方造型观念和中国传统笔墨相结合的路子。青年画家王海成和所有的中国人物画家一样，都是这条路上艰难的跋涉者,因为长期从事美术教学工作，他更重视自己对人物造型的锤炼,从门采尔到黄胄、从文艺复兴时期的素描到当下学院派的流行画风,都是他精研的内容。他经常将大师们的临本置于案头,精研细读,除此之外，他还经常深入车站、市场，画了大量的速写作品。正是因为有这些努力，所以他笔下的人物造型才有了准确生动的一面。另外，海成还明白仅有造型基础是远远不够的，正如唐代画家张彦远在《论画六法》中所言：“夫像物必在于形似，形似须骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。”为了解决笔墨的问题，也为了很好地将人物造型和传统笔墨相结合，海成除广泛涉猎绘画理论之外，还在书法和花鸟画的练习上下了很大的功夫，正是因为有了这些画外之功，他的作品才呈现出水墨淋漓、气韵生动的状态。绘画作品除了展现技法之外，更重要的是展现出创作者丰富细腻的精神世界，这也将成为一幅作品是否有灵魂的关键所在，而这一点，则要完全建立在绘画者对生活的体验上。海成的人物画创作，将藏民族确定为他要表现的主题，因此藏区成了他经常去体验生活的地方，为了收集素材和创作灵感，他每年十余次深入甘南和四川藏区，甚至独自一人驱车数百公里去牧民家写生，用自己的画笔和心灵跟那片神奇土地上的人们近距离地交流，用心去感悟那些飘扬的经幡、肃穆的寺庙、安静的河流，正因为有了这些长期的积累，海成笔下的人物才具有生活的深度和感人的力量。

《阳春》 王海成/作

艺术创作需要一个漫长而艰苦的过程，海成正值创作的盛年，还有很多时间和精力用于他自己的追求，我们期待着他有更多更好的作品呈现在世人的面前。

《藏乡三月》 王海成/作