以爱相待做有爱的设计

策划：安然

深鹤品牌创始人 彭晶

深鹤当非遗邂逅高定绽放华夏之大美

对高定礼服感兴趣的人，对彭晶这个名字不会陌生。彭晶，中国十佳时装设计师，曾创立国内知名婚纱礼服高定品牌深白，为金鹰女神赵丽颖、宋茜缔造华美战袍，为扬科维奇设计中国网球公开赛中国风礼服，为钟丽提、刘璇等明星定制婚纱。“低调做设计师，高调做设计”的她早已是业内有口皆碑的“神级人物”，而今她再次出发，创立中国高定金绣品牌深鹤，用非遗绽放中国高定的魅力。

“作为设计师，执着地追求着中国的定制生涯，我们应该感到自豪。”彭晶深耕在中国高定领域十数年，很早以前她便写下了这么一句诚挚的话。岁月如梭，光阴似箭，初心依旧。彭晶磨砺数载，将高定和非遗完美结合，创立了中国高定金绣品牌深鹤。她说：“深鹤的核心设计理念就是将高定设计与中国传统金绣完美结合，传承及运用非遗技艺去设计高级服装，就如产品中运用的钉金绣，又称金银绣，以金银线为主，绒线为辅，针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法，其中‘二针龙鳞’针法为其他绣种所无，现在存留的绣法也是寥寥几种。而我希望通过深鹤让世界再次看到中国传统文化的浩瀚与曼妙。”

事实上，彭晶也确实做到了。2021年底，彭晶携手La Koradior，联合国家非遗传统文化工艺“熊氏珐琅”，耗时9820小时，特别臻献“金色轨迹”传世臻藏百万礼服，于国际顶尖艺术中心—北京嘉德艺术周华丽亮相，其以高级定制为时间轨迹，将颠覆想象的融合化为别出心裁的表现形式，揭示中国高定艺术匠心之美。彭晶介绍道：“金色轨迹是从清朝宫廷画家郎世宁作品中提取的创作灵感。郎世宁从康熙五十四年被召入内廷为画院供奉的意大利宫廷画师，历经三朝，中国文化亦深深影响着这位意大利人，甚至可以说是融入骨血。在郎世宁花卉作品中，既有遵循中国传统工笔的重彩技法，也有强调造型立体感的西式技巧，是非常成功的中西结合的佳品。因此金色轨迹花纹以其工笔画、西方古典镜框纹样为灵感，经过巧妙缝合，完美释出中国古典蕴意及西方结构之美。在工艺上，金色轨迹融合中国非遗刺绣—钉金绣，叠加熊氏珐琅，点缀珍稀新疆阿勒泰La Belle vie海蓝宝石，展示了众多中国非遗技术和工艺，让更多的消费者看到了中国高级定制精湛技艺。”

而当谈到深鹤和以往品牌风格的不同之处时，彭晶表示，这次是个人审美与设计的转变和升华。“年轻时，我中意的品牌风格是繁复且奢华的，但慢慢地我发现，随着自我年龄的变化，更偏爱简约与繁复的结合，就像极了明式家具艺术。明代作为中国文化与艺术发展的盛世时期之一，其选材精细，结构简单，线条优美流畅，又以科学的榫卯结构相连接，既有实用性又富装饰性。而其丰富的内涵美，是人类共同审美观念的升华，既受古人喜爱，也给予现代人美感享受，而深鹤的产品亦是如此。”确实，深鹤以跨越千年的美学，一针一线的艺术，将源自中国皇室金绣融入当代，释放传统深处的唯美奢华，将华夏之美别样呈现。

《时尚北京》对话深鹤品牌创始人 彭晶

《时尚北京》：作为设计师，你希望通过设计传递什么样的生活理念与时尚态度？

彭晶：生活没有标准答案。每个人都有自己的生活方式，有时候难免体会“行到水穷处，坐观云起时”；有时候也需要“卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”。而时尚不是摆在那里的一幅画，还须有浸透人间的烟火心。

《时尚北京》：对你来说，爱是什么？

彭晶：爱是久处不厌，爱是乐于付出，爱是为了自己所爱的人，所爱的事业，盼望着它更好。

《时尚北京》：你认为有爱的设计是什么样的？

彭晶：贴心，温暖。当你看到好设计的时候，你会感觉每个细节都像同你诉说爱，特别是在我看见我们的非遗产品时，非常感慨，唯有爱才会做出如此惊艳的设计。

《时尚北京》：请介绍一下，你以“爱”为主题的作品。

彭晶：“桃之夭夭，灼灼其华”。本季深鹤将桃夭植入到设计中，隐喻且时尚地表达了对女子出嫁的纯真美好祝福，并以一针一线将这份爱纳入作品之中，飞针秀繁华，桃夭致祝福。

Cindy Wei Zhang以爱加持 用心成就高级中国风

从“雨过天青云破处,这般颜色做将来”的“青花瓷”时装，到“故宫檐角”化为随身行走的美丽风景，再到一眼千年，从壁画走来的敦煌华裳……Cindy Wei Zhang的每一系列都如一个绝美的景色，呈现着绚丽多彩的中国文化。而这背后则是设计师张玮对中国文化的痴爱与热情，其以别具匠心的创意将传统文化与时尚融为一体，让服装不再是一件物品，而是一种文化传承。

Cindy Wei Zhang品牌主理人 张玮

从澳洲学成归来的张玮是位才华横溢的85后设计师，其毕业于著名的澳大利亚皇家墨尔本理工大学（RMIT University），在系统地学习了服装设计后，正式创立了个人同名品牌Cindy Wei Zhang及同名设计师工作室。张玮说：“对古典服饰和中国瓷器的钟爱让我得到启发，开始尝试创新中国传统图案，以印花的方式运用到设计中，将当代的完美剪裁与传统印花的融合，创造出充满韵味的时装。”

独特的审美与设计理念反映了张玮对传统文化的传承与运用，与此同时其深受在澳大利亚学习和生活经历的影响，令Cindy Wei Zhang极佳地融合了西方美学和东方神韵，就如品牌新系列《海错》，将独具内涵的中国元素与优雅的剪裁、前卫造型结合，完美释出高级雅致的中国风，令人眼前一亮。张玮说：“很多消费者都会被中国风所禁锢，不假思索地将其定义为红、黄、龙、凤等元素。其实不然，中国风亦有多种内容，如可爱的、灵动的、时尚的、优雅的、年轻的。它就像时尚一样，不分色彩，不分面料，更不分年龄，就像Cindy Wei Zhang所诠释的，“中国的美是含蓄的美，女性的美是绽放的美。”传统、古典、韵味，这三个让人看到就陶醉的词语，在张玮的手中变成了具有生命力的创意，而身着Cindy Wei Zhang的女性也在她独出心裁的设计衬托中更加优雅迷人。

在我们侃侃而谈设计时，发现张玮的设计里不仅包含着中国文化，还蕴藏着令人暖心的爱，一如她创作的《百衲》系列。张玮说：“‘百衲衣’又称‘百家衣’，穿‘百家衣’，得百家之福。过去的民间一直有利用剩余的布头布尾制作衣物的传统习惯，也就是‘物尽其用’。”儿童百家衣做工复杂，张玮将不同色彩、质料、形状的布片经过精心选择、折叠、缝合，最后做成一件件五彩斑斓的衣服，以此祝福穿百家衣的孩子们健康成长，同时她想通过该系列，让大家知道中国的百家衣是一种典型的民俗服装，“从很早以前开始，父母便以这种方式来表达对孩子的爱。”或许这就是Cindy Wei Zhang令人着迷的所在，既有中国文化的加持，又有爱的融入，因此张玮才能将“亚太经合组织（APEC）会议领导人设计贡献奖”、“哥本哈根皮草时尚大奖”、“墨尔本时装周荣誉设计师”等众多殊荣集于一身。

《时尚北京》对话Cindy Wei Zhang品牌主理人 张玮

《时尚北京》：在设计之旅中，有什么是让自己铭记于心的？

张玮：中国元素的美是人类不可或缺的重要组成部分，其也孕育着中国文化的精神，因此在设计的过程中，我始终是带着使命感去做创意，用我的设计去表达好中国元素，这个是我一直坚持的，也是我一直铭记于心的。

《时尚北京》：对你来说，爱是什么？

张玮：我觉得爱是拥有，是分享，是传播。对我个人而言，我是非常热爱中国的文化、中国的元素。在创作每个系列前，我都会先去了解很多的相关内容，去学习、去体验，只有当我真正地深入研习过这部分的文化后，我才会通过设计图案与服装将相应的中国文化及元素分享出去，传播出去。

《时尚北京》：目前品牌处于何种发展阶段?你对品牌的未来有什么期待？

张玮：目前品牌处于稳定的发展期，除了女装外，新增了很多业务板块，如与企业做跨界联名；和政府合作，为提升当地的时尚产业做努力。目前除了我的同名品牌外，还经营着几个副线，未来希望可以尽快把其他的副线做起来，通过不同的品牌，去传递我们对文化的意象。

《时尚北京》：在设计之旅中，对你影响最大的一位人是谁？

张玮：山本耀司。我曾经拜读过他的很多书籍，书中讲述了他的众多经历，就像他用服装去表达自己的感受，并通过作品、故事，让人深刻地体会到设计的语言。他告诉世人服装作为一个载体是可以传达很多内容的，既可以讲故事，也可以表达人的情绪。而在他的设计中，我也体会到了与设计对话，与服装对话。这也成为我做服装设计的一种追求，把我的理解，把我的热爱，用设计去表达出来，让服装与消费者进行一场无声的对话。

《时尚北京》：日常闲暇时候，你会做些什么事情？

张玮：在日常闲暇的时候，我会去看一些展览，如服装展、艺术展、画展，偶尔也会去看一些话剧，或者老电影。当下的社会环境，很容易让人感到浮躁，我想通过这些活动，让自己的内心静下来，沉浸在艺术氛围中，不打乱自己的生活节奏。