在北影节听青年影人谈担当

张振 冀昱樵

导演陈剑莹：“学霸”拍电影，“去拍”很重要

27岁的青年导演陈剑莹17日接受《环球时报》记者专流,谈及此次北京电影节上的收获时表示，论坛上的许多青年电影人都已经有长篇作品，他们分享的心路历程对自己挺有帮助。

今年5月，陈剑莹凭借《海边升起一座悬崖》获得第75届戛纳电影节短片金奖，被问到如何让中国电影更多地出现在国际影展上时，陈剑莹结合自己的经历给出答案：“《海边》为啥能去戛纳，（因为）它讨论的是这个时代下所有人都能共情的感受。当新冠肺炎疫情暴发，很多事情人们无力掌控的时候，或者曾经追求的东西离开了的时候，个人存在的价值和真正应该抓住的东西是什么？这可能是当下许多人在思考的问题——中国故事，但同时又是有关全人类'共同命运的话题，也许就能够激发全球观众的共鸣。”

学生时代的陈剑莹是个“学霸”，后来选择前往纽约大学学习电影，对于这个选择，陈剑莹表示，“学霸“经历磨炼了自己的韧劲儿，这种品质也适用于才白电影。经常在希望和,绝望中反复徘徊，项目落地之前的“拉扯”对自己的心理和创作热情是种折磨，而且创作本身也需要经历自我推翻，这种状态下就需要韧劲儿。“选择学电影是因为从小就喜欢电影，有些人会觉得我学习这么好，去做电影是不是可惜了？我觉得一点也不可惜，因为学习的过程也培养了我在拍电影时能够运用的一些能力和看待事物的方式。”

作为电影圈前辈，陈剑莹给新人的建议很简单：“去拍”。她表示，经验很重要，现在回看自己曾知的作品，也觉“不咋地”,“但拍一次就失败一次，失败一次就攒一次经验，如果你一直等-万事俱备的完美时刻，就会失去从失败中吸取经验教训的机会。有想要表达的东西，就用手头所有的资源去执行。你的基础可能没有别人好，但如果你一直努力,经验就会变得更加丰富，就会越别人。”

作为初次参加北影节的新人，陈剑莹表示，希望未来北影节可以让大家看到更丰富的片子，给国内的青年创作者提供更多机会一一正如他们正在做的那样，“我的成长道路上真的有很多前辈给予帮助，所以对青年创作者来讲，有一个能够跟前辈对话的平台非常重要。”

编剧余曦:在香港学电影，主要靠实践

“和同龄的电影人一起交流,，讲一下创作中的感受，也听听北师大的老师讲对新主流电影的判断，挺好的。”编剧余曦这样向《环球时报》记者介绍他在北京电影节上的收获，而被问到在香港学习电影时的经历时，余曦表示，当时的学习是由大量的实践组成。

余曦2007年毕业于清华大学工业工程系，3年后在香港浸会大学电影学院获得电影制作艺术硕士，随后进入银河映像工作。对于为什么要选择学习电影，余曦表说：“喜欢，就是纯粹的爱好。从小就喜欢看电影，自己也尝试着拍，（感觉）就可以把拍电影作为职业，然后就申请了相关专业。”

余曦告诉《环球时报》记者，在香港学习影时，大部分时间用于实践，“学校也不太管，就靠自己对自己严格要求，每一部片子都有所表达和尝试，就积累了大量实际操作的经验。同学之间也会相互帮助担任摄影甚至演员，场地也要自己申请。”

谈及如今的港片与黄金时代的区别，余曦表示,.所谓港片黄金时代可能是指上世纪七八十年代，主要辐射港澳地区和东南亚；而如今更多导演选择北上，进入内地市场，并根据市场的变化调整影片内容。

余曦曾凭借电影《1921》提名金鸡奖最佳编剧，对于如何提升主旋律电影的可看度，余谶认为，主旋律电影一直是被观众所欢迎和接受的类型，如今市场环境巨变，电影娱乐化程度增强，面对更加激烈的市场竞争，主旋律影片应当回归内容创作，把历史题材拍出新意，让观众愿意去看。

对于北影节的未来，余曦表示，希望活栏目越来越多元，一方面是吸引更多影参赛，另外一方面就是展映环节——这对迷很重要一希望能引进更多大师作品回顾或老片修复，内容就会更加丰富。▲

演员刘昊然:出演主旋律，准备要做足

青年演员刘昊然曾出演《建军大业》《我和我的祖国》等主旋律影片，接受《环球时报》记者采访时他表示，“出演主旋律影片最大的不同在于，你并不是完全塑造一个全新角色，因为有先烈的形象在，所以第一件事是需要先了解这个角色，包括整个的人物脉络、年代背景，要做很多准备工作”。

刘昊然表示，因为自己平时就生活在北素，之前是以观众的身影节，因为有很多月子展映，自己会想办法购票去看想看的电影，“但这次不同，我是抱着学习的态度来参加北影节的论坛，因为（在座）都是老师、前辈、合作过的导演，想来看看大家对于电影的认识,深入交流。”

被问及有没有想分享给粉丝的电影，刘昊然说，“还蛮多的，我自己想看的片子就很多，包括最新一部航海王的剧场版《红发歌姬》。”

作为青年演员的一员，刘昊然表示，大家都是同龄人、同行者，相比父母那辈人要幸福得多,年纪轻轻就可以通过互联网等方式汲取到很多营养，认识到自己是什么样的人、想做什么，可以去做自己喜欢的事情。