中国当代油画的平面化语言倾向

□尹淑慧

当代中国油画创作风格重要的形式之一是平面化。本文从油画平面化的相关概述切入，简述平面化油画的民族化与中国化的探索过程，具体论述了中国油画平面化语言的相关特征，以及油画平面化的呈现与油画艺术的造型、构图、色彩等要素的密切关系。油画的平面化表现不仅丰富了艺术的表现形式，还为当代艺术的发展注入了新鲜的养分。

一、平面化形式语言相关概述

自19 世纪后半叶印象派开创现代美术以来，观者的思想观念和艺术家的创作理念也随着时代的发展与科技的变化而发展变化。很多创作者不再一味地追求在画面中表现出物象的真实效果，而是更注重精神层面的内容与个人的情感表达。于是，这一时期相继涌现出各个艺术流派，他们从各个不同的角度寻求艺术的本质，平面性绘画语言逐渐走入观者的视线。

“平面化”这个词语是格林伯格在《走向更新的拉奥孔》中提到的。他认为纯粹绘画应该具有的特性就是平面性，因为只有平面性是绘画艺术独一无二的和专属的特征。他认为，纯粹绘画应该力求最少的、文学上的遐想，具体表现为画面中的内容不以再现现实中的真实物体为主，形成自律自省、自给自足、自我纯化的绘画表现方式。同时，在绘画中转变自己的观察角度，探索多种创作手法，从而把客观物象以点、线、面等绘画元素表现出来，并能动地使其组成观者可以理解的视觉图式。

在中国油画的发展过程中，平面化油画语言的使用越来越普及，成为一种常见的艺术表现手段。由于空间透视等造型要素在画面的处理过程中逐渐弱化甚至消失，打破了画面的平衡，创作者选择在画面中介入丰富的装饰性、张力的造型和强烈的色彩等，使画面的造型元素实现了有效调整，并实现了画面秩序的有效重构。这样的画面呈现出一种看似“残缺”，但又独特而和谐的视觉效果。

二、中国油画平面化形式语言的演化及探索

平面化语言是在有限的画面中，将观者所看到的杂乱无序的自然物象抽象为形状的元素，并将这些元素恰当地、有序地组织排列，对客观物象的提炼简化表现出主观化了的客观和画面秩序，从而形成一种画面的形式美感。中国油画的平面化语言首次出现在20 世纪初，是林风眠和关良等画家通过海外留学的方式认识并发展了这种绘画语言。林风眠不追求事物原有的造型特点，而是运用稚拙或纤细的线条勾勒物体，再用“中国式”的涂色方式进行皴擦，从而使画面散发出浓浓的民族气息。“林风眠在中国现代绘画史上的意义，在于起到了一个重要环节性的作用。他把中国的传统与西方20 世纪初的一些现代艺术风格（如后期印象主义、德国表现主义、野兽派）结合起来，从而展示了传统与西方之间发展贯通的可能性，以实现真正的融合。”在那时，艺术创作者才意识到油画具有多种表现形式，而平面化语言的出现正是由于西方艺术家受到了东方艺术形式的启发。因此，创作者开始反思，从一种盲目追求传统西方油画的心态转向自省。他们在学习西方现代主义绘画的艺术表达手法的同时，将中国绘画融入其中，获得了与众不同的画面效果，从而有力地推动了中国油画的本土化进程。中国油画的平面化发展过程是一个从不自觉到自觉的过程，也是一个不断完善和强化的过程。

中国传统绘画具有时空一体、天人合一的节奏变化，打破了客观物象的制约和束缚，形成了“言有尽而意无穷”的空间结构体系。中国画的空间表现既包含具象的空间内容，又具有理性的空间表现和抽象的空间概括，使画面空间看似矛盾对立，实际上又有机地结合在一起。而平面化语言则吸取了中国绘画中主观与客观相互交融贯通的空间表现，在画面构图中运用散点透视，不受时间、空间及情节的限制，最大限度地将艺术形式完美化。当代油画艺术家对中国传统文化的兴趣与日俱增，但并不是根据社会发展、需要等一味地传承仿古，利用传统文化资源，而是从表达个人思想情感出发吸收传统文化，创作出个性化的艺术语言形式。平面化形式语言由于有着其自身独特的价值和意义，是时代发展的必然和需要，同时也是油画中国化与民族化发展过程中的重要一环。

三、现当代中国油画平面化形式的创作语言

（一）油画平面化表现语言

塞尚用圆锥、圆柱、球体等来概括造型，用几何化的形色结构和现代色彩科学代替了焦点透视规律，为建立新型空间秩序做出了贡献。这之后的平面化语言发展可以概括为装饰性平面化和对空间进行再构成的平面化。平面化语言整体来说，在构图上着重处理画面的整体效果，主观化琐碎复杂的细节，在画面中呈现出较为概括、单纯和典型的视觉图示。平面化构图表现形式的多样自由给观看者呈现出更为强烈的装饰意味和形式美感，强调了油画语言本身所具有的视觉张力。

创作者对造型的追求不再是真实再现客观事物的质感、明暗等，而是将复杂的客体主观能动地转变为几何形体形式的构成，提炼出绘画的形，使之相互渗透、重叠，成为新的整体。观者可以从创作者在造型问题上的主张来判断其审美趣味。平面化形式语言中的造型可能会通过打散、重组保留基本客体形状，也可能会运用解构、变形等方式完全由点、线、面取代。创作者用简化、概括的手法对自然形态进行再创作，最终制作出符合创作者认知方式和审美追求的视觉图式，并使其富于艺术表现力和感染力。

例如，常玉的作品《女人体》，这幅画在造型上没有着重描绘裸女的体态特征，而是用轻松的弧线勾勒出形体，体现出裸女的体态丰满、肌肤润泽、风韵张扬。首先，背景用平涂的方式分成上下两部分，在人物的阴影里隐约有中国画的墨色色彩。其次是画面的构图，留白——这种中国特有的构图方式能够更好地传达出画面的气势以及画面的“立意”，疏中有物，密而不闷。作品使人不再关注裸女本身，而是从画面整体表现出的形式美感去体会画家的内心独白及其蕴含的精神文化。

色彩是绘画要素中最具有表现力的，也是最敏感的，能够引起观者共同的审美愉悦。观者能够通过素描结构了解画面中传达出来的信息，但构成画面表情则需要色彩。平面化色彩语言从形式因素中独立出来，不再追求事物的表象色彩，更加注重自身的审美价值和表现力，是创作者主观上对客体物象的色彩进行了简化概括，可以直击人的心灵，使观者与创作者产生共鸣。平面化色彩语言运用了概括的平涂手法，使画面表达更加凝练、单纯。比起营造画面纵深感和空间体积感，创作者更关注画面的整体效果，斟酌色彩的搭配和画面构成是否和谐。这种平涂手法与设计中的图案色彩平铺并不一样，首先，平面化色彩语言能够用色彩的冷暖、明暗来构建空间感，暖色靠前，冷色靠后；其次，省略细小的过渡色，用色度、色相较为相似的颜色平涂背景与空间，色彩层次减弱，空间趋于平面化。平面化的色彩语言表现形式不仅充分应用了现代绘画理论，还借鉴了中华民族传统文化以及中国传统思想。

（二）油画平面化空间形式语言

吴冠中是中西绘画融合的倡导者，通过探索东西方绘画蕴含的不同美学观念与创作手法，不断地推动中国现代绘画的发展。在《秋瑾故居》中，观者可以看到，画面通过黑白灰寥寥几笔表现了一种悲情的意味。在白墙中间是一扇顶天立地的黑门，上面有一小块红色的标志，视线再往上是窄而略曲的屋顶以及电线上的几只燕子，画面没有塑造物象的体积感或是过多描绘不必要的细节。吴冠中的作品不拘于物象，更不限于形式，而是着重处理画面背后的情意。吴冠中在油画创作中融入写意性因素，对后来的油画发展产生了重要的影响。

赵无极在中国水墨的渲染方式及空间观念中汲取营养，融合了东方的传统和西方的前卫。观赏者能在他的油画中感受到呼吸、笔墨、笔触本身的律动。《10.1.68》这副油画以完成日期命名，是为了避免观者受到画面以外的因素影响。由于其精心的构图和强劲的笔触，即使画面中没有明显的中国元素类的符号（如书法、汉字等），观者仍然能感受到一种深远悠长的东方意境以及画家的洒脱和不羁。画面中的物象完全由点、线、面所取代，使观者在看到这幅作品时会被画面中的色彩和线条的冲撞吸引，而完美的和谐正蕴含在不和谐的冲撞中。贯穿于整个画面的线条与四周的留白形成了虚实对比关系，充分体现了创作者对中国传统绘画精神的深刻领悟。赵无极从东向西，再由西向东，将法国的情致和东方的空间感融合，虽然运用油画材料与光色效果，但是画面蕴含着中国传统文化的灵魂。这种对传统文化的批判与继承以及对现代文化的感悟，促使他在中国现当代油画平面化中走出了个性化的道路。

尚扬在《大风景》系列油画中通过描绘黄土高原的起伏表现了人与历史，与传统的油画创作方式不同，画面略带抽象性，借鉴了中国传统写意山水画的创作理念、图示及用笔方法等。他在作品中彻底打破了三维空间的桎梏和严格的透视规律，专注于二维平面性的创作。在《有阳光的大风景》（如图1）中，不同的线条和色块组合成了黄土高原，这些构图和形式与汉代的画像石、民间年画和砖画等传统艺术因素十分相似。尚扬在进行艺术创作时擅长使用图像化和符号化的艺术语言，并不专注于传统油画中的远、中、近景的透视规律，以独特的方式思考和描摹了当代人的生存状态，表达内心感受。

图1 《有阳光的大风景》 97cm×130cm 布面丙烯 1991年

王怀庆关注的是平面构成与色彩空间的抽象关系，其探索过程大致归纳为结构—解构—建构。他前期的作品是用纯粹的油画语言表达，后期逐渐加入一些材料，丰富了平面性油画表现语言。其创作内容是从具体物象里提取中国特质，以图像的方式构成了充斥着个人情绪的黑白空间。其作品《大明风度》是一把简单的明式旧倚，但粗重的黑色结构将画面的张力扩展至最大，表现出极强的稳定感和权威性，彰显出了一种东方的“风度”。在《三味书屋》中，他将民间建筑结构用平面的形式展开，各种粗细、长短不一的几何形相互衔接，通过重合平行呈现出疏密相间的深度空间，画面极具骨气与张力。观者还可以在其作品中看到书法、篆刻、剪纸等中国传统民间元素，体会到汉字的结体、布局、章法等具有的先天美感。例如，《房中房—韩熙载之床》内含篆刻艺术的严谨又不乏生动。王怀庆的油画创作始终坚持从中华文化的角度出发，更难能可贵的是，他处于中国现当代历史转型时期，也时常有着对自身文化的自省。

四、当代油画平面化追求的价值和意义

平面化语言将“减法”的创作理念引入油画艺术创作过程中。“减法”是指画面中的纯粹化和单纯化，使油画艺术创作的表达变得更加直接且有效，这种创作方式可以更好地激发艺术家的想象力和创造力。同时，平面化这种简洁且具有视觉冲击力的绘画形式不仅能够实现对艺术本质的有效表达，还提高了人们对现当代油画艺术的认知水平。这样，油画艺术能够更好地满足时代发展的需求，更好地与人们的日常生活联系起来，有力地推动当代油画艺术的发展。