探析平阳木版年画的色彩艺术和人文价值

张越

太原旅游职业学院 山西 太原 030032

一、平阳木版年画概述

平阳木版年画是山西省民间美术的代表，它起源于宋朝河东南路的平阳府（今临汾市），兴盛于明清。1909年在甘肃西夏黑水城遗址发现的金代平阳雕版刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》(又名《四美图》)，这是我国目前已知最早的宋金时期木版年画，被誉为“世界版画精髓”。画中表现了中国历史上的四大美女，有汉朝的王昭君、班姬、赵飞燕和晋代的绿珠，四个不同时间地点的人物被完美地结合到一起，充满了穿越式的浪漫主义气息，整幅画面构图严谨，人物造型准确、形象秀美、线条轻盈流畅。因此，《中国古代印刷史》称平阳民间木版年画为年画的“始祖”，2008年平阳木版年画经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

平阳木版年画经过近千年的漫长发展，形成了自己独特的艺术特色。它集雕刻、印刷、绘画艺术于一身，苍劲古朴的版雕、浪漫传神的造型及豪放洒脱的色彩运用构成其特有的审美趣味。

二、平阳木版年画的色彩艺术

1.独特的设色艺术

设色方面，平阳木版年画采用分版套印和手绘晕染结合的方式，这两种方法呈现出两种不同的色彩感受。分版套印是通过不加调和的固有原色进行设色，几乎不用叠色和复色，整体色彩单纯明快，色彩之间充满了对抗性，粗犷豪迈的设色体现了古代北方人们积极向上的生活状态，充满了质朴淳厚的民俗气息，比如典型的拂尘纸。而手绘晕染的用色清爽素雅，随心所欲，人物刻画清爽秀美，以表达主观情感为目的，具有抒情唯美的艺术效果，常见于屋内点缀。这二者相互结合创作可以让画面中的形象色彩呈现出艳丽明亮、繁而不琐、疏密有致的特点，这使得平阳木版年画与其他地区年画相比，具有别具一格的辨识度，这种独特的设色艺术也成为了平阳木版年画最鲜明的艺术特征。

2.因地制宜的色彩体系

木版年画作为一种流传广泛的民间艺术，各地不同的年画呈现出的不同色彩体系与颜料的取材及制作工艺有很大关系。比如常用的黄色，也因各地不同的植物特性及不同炮制手法而呈现出不一样的感受。平阳木版年画注重颜色的使用，手工匠人通过作坊的形式把当地现有的天然矿物、植物等原料进行加工，采用古法炮制的方式制作颜料，不仅成本低，得到的颜色也干净明亮，不受风吹日晒的侵扰且易于保存，深受匠人们的追捧。受到传统五行观念的影响及当地材料的限制，平阳木版年画形成了自己的色彩体系，即在五行五色基础上发展而来的黄、红、蓝、绿、黑以及紫色，虽然色彩体系中的颜色并不多，但却透明干净，纯度明度极高。

蓝色的制作主要来源于晋南地区生长的蓝草（蓝靛），通过手工炮制所得到的蓝色鲜艳明亮，深邃神秘，给人以庄重沉稳的感觉。晋南地区主要用槐花来制作黄色，相比于其他可以提取黄色的植物来说更加艳丽且抗日晒较强。红色主要用茜草的根和红花结合调配而成，这样的红色色泽纯正，可以得到鲜艳的大红，紫色则是用紫草的根部提取而来。木版年画中常用的墨线和黑色是匠人用上等的烟煤加面酱水调和，经数月发酵沉淀而成，在使用时根据需要加开水调和至需要的浓淡。这几种简单易得的颜色经过匠人们代代相传早已内化为平阳木版年画的用色精神内涵，形成了自己独特的色彩体系。

3.五行思想的用色观念

木版年画作为传承千年的民间美术中的一种，它的用色观念与其他的民间美术用色一样都是五彩设色。在中国，自古以来色彩就与“五行”“五方”的哲学思想紧密联系起来，即所谓的“东方木，南方火，中央土，西方金，北方水”，分别对应青、赤、黄、白、黑五种颜色，因此这五种颜色就成为了传统文化中最基础的颜色。在色彩本身具有的心理暗示中融入中国先贤的哲学思维，二者相辅相成，使得每种颜色都有其独特的象征含义，构成了中国民间美术的色彩文化。但受中国传统观念的影响和当地地域限制，平阳木版年画的用色在五行五色的基础上进行了暖化处理，发展出了适合本地年画色彩，黄、红、蓝、绿、黑。其中红、黄、绿作为主色，蓝色用得很少，黑色是作为最基础的辅助色予以呈现，白色只做留白处理用于装饰表达。

红色在中国传统观念中寓意吉祥和幸福安康，是烘托节日气氛的绝妙颜色，红色代表着太阳、火焰等热烈的物象，这些物象是古人最为依赖的条件，红色也就成为古人喜爱崇拜的颜色，直到现在，红色依然是我们中国人最喜爱的颜色，已然成为了可以代表我们华夏民族精神的国色。在木版年画中，红色是主色调，手工匠人们借助颜色对比和夸张强调，使得红变得更加鲜艳，充满装饰意味，传达了人们对美好生活的向往。

黄色代表土的颜色，对生活在黄土高原上的人们来说，对土地及黄色有着天然的亲近感和崇拜感。自宋太祖赵匡胤黄袍加身之后，黄色作为皇权的象征一直延续了下来，成为了皇家专用色，“以黄为贵”的观念也就深深烙印在人们的观念中。此外，黄色也一直被视为吉祥的颜色，比如人们日常生活中选择好日子都会以“黄道吉日”来形容。在木版年画中，黄色用来彰显雍容华贵，传达步步高升的朴素情感。

绿色虽然不在传统五色当中，但却是人们非常喜爱的颜色之一。从古至今，绿色作为最贴近中国人生活的颜色，它代表着生机，也带给人希望。在木版年画中，绿色作为红色的绝佳搭配，使用频率非常高，对画面整体的色彩搭配起着关键作用。而蓝色在平阳木版年画中很少使用，在古人眼中蓝色为多灾多难的颜色，因为“蓝”与“难”谐音，此外，蓝色也有消极、冷酷的思想，在木版年画中只有特定表达冷静、威严的时候才会用到。

黑色和白色在阴阳五行中虽是地位极高的颜色，但在民间传统观念中，黑和白常与不吉祥及阴冷黑暗联系起来，而木版年画作为古人追求吉祥如意的一种民间艺术，黑色和白色这种冷色就显得不合时宜，因此在木版年画中很少运用大面积的黑色和白色，只作为点缀使用，这也反映了古人趋利避害的传统思想。

4.色彩的搭配艺术

平阳木版年画在漫长的发展过程中形成了自己一套程式化的色彩搭配。整体上崇尚暖色，门神、关公等都以红色基调为主，用以表达对幸福生活的憧憬。色彩关系以强烈的对比互补色为主，如红配绿、黄配紫，但最常见的还是红配黄配绿、红配黄配紫等三套色组合。色彩纯度高，利用大红与大绿、大黄与大紫等强烈的互补色，通过颜色之间的面积对比，突出强调彼此，使得几种简单的原色充满艺术张力，艳丽又不失协调，充满了淳朴粗犷的民俗气息。

红配黄配绿的配色作为平阳木版年画中经典的色彩搭配，这个配色经过代代艺人的实践，通过口口相传的方式得以保留，在其配色口诀中就有体现：“紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新。”意在强调红配黄配绿的重要性，又如“文相软，武相硬”的口诀则是指的绘画门神的准则。比如《加官进禄门神》（图1），这是一幅典型的文门神，相比于武门神少了一丝威严，多了些许祥和，两位门神以封建社会文官模样为对象进行刻画，其中一位手托官帽，意为“加官”；另一位手托麋鹿，意为“进禄”（禄与鹿同音）。整幅画以红和绿为主色调，视觉中心的主体人物官服一个以绿色为主，一个以红色为主，形成色彩烘托对比，两位孩童和其他物象则辅以紫黄。整体以暖红色作为主导，再通过黄色和绿色作为衬托突出主体，形成以红为主的暖色调。在其他配角和物象上，则以绿色为主，黄紫为辅，形成了一种绿色调。一红一绿的互补色在整幅画面中充满了对抗美，但在面积分布、色彩穿插上又彰显了协调美，既表现了人们对步步高升、加官进爵的向往，又增添了节日的气氛。

图1 《加官进禄门神》

三、平阳木版年画的人文价值

1.具有民俗教化的功能

在信息传播相对闭塞的古代，人们很难通过阅读等有效的方式来获取自己日常生活以外的知识。自明清木版年画兴盛以来，木版年画作为一个大众传播的媒介，成为了人们获取知识的一个最有效的途径。平阳木版年画中所描绘的伦理道德、历史故事、英雄事迹、古圣先贤等等知识以艺术的形式潜移默化地影响了一代又一代人。平阳木版年画中所体现的民俗教化就像一双无形的手，无时无刻熏陶着人们的日常生活德行，如歌颂英雄人物的《武松打虎》《关公读春秋》。而在时代不断进步的过程中，人们也逐渐意识到了教育的重要性，开始以木版年画的形式宣传教育，平阳木版年画中反映教育的作品有很多，常见的有《明贤图》《二十四孝》《劝学》《闺房教子》等。这种喜闻乐见的艺术教育形式深受人们的喜爱，得到了大众支持和歌颂，充分发挥了寓教于乐的民俗教化功能。

2.趋吉避凶的理想精神寄托

中国自古就有祈福的习俗，古代时候各种天灾时刻影响着人们，但碍于古代的科学技术和生产资料并不发达，人们并没有行之有效的解决办法，只能靠祈福于神灵，他们认为神灵可以帮助他们消除灾难，远离疾病困扰。

古代匠人们凭借着自己的想象力虚构了许多祈福的神灵形象，造型非常贴合百姓生活，典型的有门神、灶神、财神、天地神、等等。如《灶神》，是最具群众基础的“流行神”，是天庭负责管理各家的灶火的神灵，掌管着全家祸福，日日与百姓家相伴，在平阳木版年画中灶神被描绘成了和蔼可亲的老人形象，百姓称其为灶爷爷、灶奶奶，寄托着百姓辟邪除灾、吉祥纳福的美好愿望。

平阳木版年画中趋吉避凶的形象并不只神灵形象，还有各种表达祥瑞的其他形象，比如《麒麟送子》《莲生贵子》表达了人们对新婚夫妻的祝福，反映了我国古代对多子多福的生命传承崇拜；其他一些常见民俗题材，如《四季平安》、《五谷丰登》《春牛图》等，无一例外都寓意着吉祥。究其本质，木版年画是一种带有善良朴素的功利性、目的性的艺术形式，人们是希望通过木版年画的形式来趋吉避凶，抚平现实生活带给人们的创伤，使得自己更有勇气以更好的精神面貌来面对生活中的各种困难，这也是木版年画艺术可以流传至今的原因，因为它不仅是一种简单易传播的艺术形式，更是人类自我需要及自我表达的方式。

3.蕴含了天人合一的思想

在古代，人们便对“天”有着敬畏之心，在古代先贤的哲学思想中，“天”是生命之源，代表世界的运行规律，是世间万物行事的最高准则。“人”是大自然的一部分，人只要不断奋进就能掌控自己的命运，与自然合而为一，达到“天人合一”的境界。它既是一种思想意识，也是一种生活状态，倡导人们要修身养性，与大自然和谐共处，感受人与自然、人与人、人与社会之间的和谐关系。在平阳木版年画中，很多题材都反映了天人合一的思想，如《和合二仙》《鹿鹤同春》《端阳福虎》等版式，体现了人们对自然与生俱来的崇拜以及对生命和自然和谐统一的追求。平阳木版年画在丰富人们审美需要的同时，还时刻引导着人们注意与社会自然的相处方式，以达到“天人合一”的境界。

4.彰显了深厚的人文精神

平阳木版年画能够广为流传，不单单是因为其色彩艳丽和寓意吉祥，更重要的是其所蕴含的人文精神。在平阳木版年画不断发展的过程中，匠人们开始引入个人和社会思想观念的表达，弘扬传统忠孝仁爱信的精神，如《义勇武安王位图》，画中所描绘的正是晋南的英雄人物—关羽。关羽作为忠义武将的代表，在民间有着极高的威望，被视为正义的化身，人们崇拜关羽的忠君爱国、仁义待人，在许多晋商的家中时刻供奉着关公，因为人们认为诚信赢天下，只有讲究信义才会赢得财富；《荆轲刺秦王》则弘扬了一种舍身为国、慷慨就义的爱国主义精神。这些充分展示了平阳木版年画中所蕴含的中国传统文化所倡导的民族精神。

结语

平阳木版年画作为中国传统文化艺术传承至今的瑰宝，在色彩艺术上有其独特的审美价值，蕴含了人们质朴热烈的生活情感，弘扬了对自然生命的追求。它作为非遗艺术的代表，我们有责任保护平阳木版年画，使其继续传承下去，无论我们是保护这个传统艺术瑰宝，还是加强对其色彩艺术和人文价值的研究，只要我们对平阳木版年画足够重视，以合适的方式予以宣扬，为之贡献自己的力量，平阳木版年画这朵艺术之花将重现青春，永葆魅力！