中国传统色彩应用于视觉传达设计中的方式探寻

银霞

四川工商学院艺术学院 四川 成都 610000

视觉传达设计是平面设计的一种艺术表现形式，当下，我国的设计者需要通过视觉传达设计传达出中国传统色彩的精神来丰富设计的灵魂和内涵。视觉传达设计作为一种独特的文化传播形式，在表达和呈现方面有着无可替代的优势，尤其是在当今得到了广泛应用的环境下，其在文化传播方面的能力就更加不容小觑。中国传统色彩在社会各个领域当中要想得到更好的经济、社会效益和传承效果，同时充分发挥自身的文化传播作用，和视觉传达设计的结合是必不可少的。分析中国传统色彩在当今时代的现实意义，挖掘其中的文化精华并在视觉传达设计中合理运用，可激发人们的文化自信心和认同感，增强视觉传达设计的文化凝聚力和创新力。

一、中国传统色彩概述

(一)五行、五色观

“五色学说”是独属于中国的一套完整的色彩理论学说，是我国先人们智慧创造的结晶，在中国传统色彩发展史上具有举足轻重的地位。“五色学说”源于远古时期人们崇拜单色的心理，与夏周时期推行“五行”思想二者联系结合，慢慢形成了一个理论体系。所谓“五行”，就是水、火、木、金、土，我国古人认为世界万物都是由这五个元素构成的。关于“五行”，最早记载在战国的《尚书·洪范》中：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。”

五色学说最早记载于《周礼·考工记·画缋》中：“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”五行、五色观体现了古代先民对宇宙、自然、伦理、哲学的探索和理解，是当时人们用色的重要参照依据。

(二)色彩等级观

中国传统色彩所代表的含义是被人的主观意志所支配的，我国古代重视色彩本身的象征意义。封建制度在中国延续了两千多年，色彩成为了统治阶级强化他们统治的一个重要工具，在服装和建筑方面尤为突出。封建社会人有高低贵贱之分，当时受社会现状的局限，体现在服饰方面就有“帛衣”“布衣”之别。受五行学说影响，与五行相对的五色为正色。五行土居中，土对应的是黄色，因此，自汉以来，明黄就一直被定为帝王的专有色，象征至高无上的皇权。而不同的官品，其官服色彩的使用有着严格的规定。例如，唐高宗时规定：“文武三品以上服紫，金玉带。四品服深绯，五品服浅绯，并金带。六品服深绿，七品服浅绿，并银带。八品服深青，九品服浅青，并踰石带。庶人并铜铁带。”在建筑方面，色彩的应用也处处凸显着权力和地位。黄色的琉璃瓦只有皇家建筑和部分寺庙被允许使用，绿色琉璃瓦则被使用在王府贵族建筑上，而寻常百姓则只能使用青砖黑瓦了。

(三)色彩吉凶观

中国传统色彩受人类意识影响，往往会依据其主观意愿赋予色彩不同的寓意或暗示，使其带有一定的吉凶观念。原始社会，原始人发现山火和雷火可以驱除野兽，由此慢慢对红色的火焰产生崇拜，认为红色是可以驱魔辟邪之色。而与红色相反，白色则被认为是一种无彩色，在人们的意识中代表着生命的终结，经常被人们使用在丧葬场合，来表达悲伤之情。但是不同地域民族在风俗文化上的差异，白色被赋予的象征含义也有所不同。藏族人们会将白色的哈达送给远道而来的贵客，这里白色就是代表着纯洁、高雅和神圣，是对贵客的一种尊敬。

二、中国传统色彩应用在视觉传达设计中的必要性

（一）增强经济效益和社会效益

当下，中国传统色彩和视觉传达设计相互融合具有十分重要的意义，其对视觉传达设计的意义不仅仅是经济效益方面，更重要的是社会效益方面。企业通过传统文化的融合，能够发挥自身对于市场的重要作用，充分将传统文化中的精华部分渗透进人们实际生活当中，在激发客户民族文化自信心的同时，也能够创造一定的经济效益。实际上，利用产品传播传统文化，有利于品牌形象的树立，更有利于加强企业内部的凝聚力。将人民的社会生活和传统文化加以结合，是使两者在新时代获得新意义的重要途径。当今时代，由于快餐文化的浸染，年青一代和传统文化之间的联系更需要进一步加强，而将中国传统色彩和视觉传达设计相结合，能够充分将传统文化的精华融入到人们生活当中，促进社会发展。

（二）弘扬中国传统色彩

当今国际局势向往着和平与发展，在和平发展的年代，各国更加注重文化软实力的进步。通过视觉传达设计能够将中国传统色彩元素充分表达出来，通过多种多样的包装和设计手法，以影音、图像等浅显易懂的方式传达具有中国风的美感，这样能够在国际文化传播过程中规避语言不通带来的文化介绍方面的麻烦，让中华文化更加浅显易懂、深入人心，使中国的大国形象屹立于世界舞台，引领中华传统文化走向国际大众的视野当中。视觉传达设计作为现代艺术表达的一种，在和文化的融合方面有着独特的适配性。不论是传统故事、传统习俗还是传统的画作、色彩……传统文化能够通过视觉传达设计立体展现。当今时代，传承传统文化是每一位国民的责任，只有不断接触传统文化，培养自身的文化认同和文化自信，并能够为传统文化的传承贡献出自己的力量，才能够真正促进祖国发展和强盛。

例如稷下学宫的标志设计，标志设计是视觉传达设计艺术中非常常见的表达方式，其受众群体广泛，门槛较低，是大众喜闻乐见的文化标志和民族符号的一种重要载体之一。稷下学宫是我国春秋时期的著名文化场所，所以宣传设计（见图1）使用了在我国传统文化中代表庄重典雅的棕色，并以黑色线描绘画出春秋时期众学者的肖像，透露出浓郁的学术氛围。稷下学宫的logo设计(见图2）充分借鉴了我国传统建筑和象形文字的优秀文化符号。其字体颜色采用了具有古典韵味的金色，在色彩的表达中将中华文化巧妙融合。这种设计具有浓厚的中国韵味，能够调动人民大众的古朴情感。

图1 稷下学宫宣传设计

图2 稷下学宫logo设计

（三）增强民族自信心和文化认同感

中国传统色彩是经历过实践验证的文化之精华，其内涵广泛而深远，意义非凡。随着时代的发展，各个国家越发重视传统文化的积淀作用。一个尊重历史的国家才有未来，如今国际环境和背景都促使各国的传统文化再次登上时代的舞台，文化软实力、民族自信心以及国家实力的强盛紧紧联系在一起。在这样的时代背景之下，中国传统色彩在视觉传达设计中的应用势在必行。

中国是由众多少数民族组成的国家，地大物博、幅员辽阔，这也就意味着中国在如此广阔的地理空间和漫长的时代延续当中，形成了多姿多彩、和而不同的民族文化。民族文化是一个国家活跃发展的生命力所在，而中国自古便对文化有着极强的包容性，这也就意味着中华文化之博大精深、丰富多彩具有广泛而深刻的内涵。设计师在进行视觉传达设计的过程当中应当充分关注各民族的特色文化并加以运用，这对于激发人们的民族自信心有着十分重要的作用，更加有利于民族团结和融合。各个民族虽然有着迥然不同的文化习俗和生活习惯，也有着自身独特的文化传统，应始终秉承“和而不同、求同存异”的优良文化的包容性，始终对中华文化具有深刻的民族自信心和文化认同感。通过视觉传达设计能够使中国风元素潜移默化渗透到人们生活的方方面面，充分调动国民的文化自信，加强对传统文化的关注度。

例如，图3是2020年第十四届合肥国际文化博览会的海报设计，文博会的主旨就是对中华传统文化发扬光大，因此在海报的设计上也充分运用传统色彩。海报以红色为主，接近花朵的色彩，古色古香又具有代表性。其海报的整体风格和色彩采用了中国的传统水墨画风格，并和具有现代风格色彩相结合，新旧相映、传统色彩和现代色彩充分结合，使中华文化的先进性和包容性展现出来。

图3 2020年第十四届合肥国际文化博览会海报设计

三、中国传统色彩在视觉传达设计中的实际应用策略

（一）注重色彩设计的民族特性

中国是一个幅员辽阔、地大物博的国家，在我国的历史上周边少数民族不断和中原文化进行友好交流，中原文化在发展过程当中也通过兼容并包的方式逐渐接受少数民族文化的浸染。实际上，各个民族在精神和文化上有着极强的共性，但是其民族内涵和民族的独特性仍然保留。我国少数民族的传统色彩散发着自身独特的文化魅力，成为中国传统色彩中极具代表性的一部分。尤其是在平面插画的设计当中，随处可见民族文化的身影。近年来，化妆品行业掀起了一股“国潮风”，国内的化妆品品牌不论是从logo设计、包装设计还是宣传海报设计方面都充分注重对中国风色彩的应用，其销量也证明这是一次中国传统色彩和视觉传达设计高度结合的成功案例。我国的一些化妆品品牌在包装上吸取中国古典建筑的魅力，将包装盒和古典建筑的结构进行结合，诞生出精巧的礼盒。同时在包装色彩设计上，借鉴中国传统色彩中的艺术特点，古色古香的气息扑面而来。

（二）注重色彩设计的文化特征

色彩设计的文化特征是辨别文化归属的重要方式，也是其精神内涵的所在。近年来，新媒体艺术逐渐活跃于大众视野之中，其作为视觉传达设计艺术的最新方式，更应该注重表达和设计过程中对于文化特征和文化内涵的贯彻。在当今国际发展的潮流之中，人们很容易被多姿多彩的不同的国际文化艺术所吸引，这对于中国的传统文化和色彩设计来讲既是机遇也是挑战。首先，中华文传统色彩自身具有极其鲜明的艺术特质，其这种艺术特质是其他国家未曾拥有的，在东方的地理环境和风土人情的浸染之下，中国独特的东方大国艺术逐渐以崭新的姿态活跃于世界文化当中。我国的视觉传达设计逐渐受大众的影响，国际化、创新化的发展已经成为一种必然趋势，但是在现实的角度和社会大众情感的角度来讲，中国传统色彩的特质更加需要设计者充分研究和应用。

（三）注重色彩设计的象征意义

色彩的价值不仅仅在于其表面的魅力，更在于其深刻的文化价值和艺术内涵，在中国传统色彩的浸染之下，视觉传达设计能够充分汲取中华文化中的优秀成分，创造出能够引起大众情感共鸣和思考的优秀作品。设计内涵是设计过程中的核心所在，其决定着中国传统色彩传承、发展与创新的实际效果，其决定着视觉传达设计的文化底蕴和其所彰显的品牌形象，因此保证设计作品的艺术性和内涵是十分重要的。凡是能够直接被人眼所看到的，都被称作“视觉符号”，其对人们的思维起到了兴趣引导的作用，但真正让人们产生情感和共鸣的是设计作品的内在精神。在视觉传达设计当中，对中华文化内涵的宣传力度还有待提升。当今时代下中华文化不仅仅需要在国内市场独占鳌头，更需要在国际市场当中大放异彩，通过国际的平台让世界认识中国、了解中国。纽约街头的汉服大秀、墨西哥的古筝弹奏等等艺术表达方式都将中华传统色彩传播到世界各地，视觉传达设计就是能够在产品设计中使中国传统色彩展现出自身独特的魅力。在这样的现实背景当中，设计者更需要强化色彩象征意义的搭配和宣传，能够通过简洁的语言描述和深入人心的表象设计吸引人们的注意力，通过浅显易懂的方式初步了解中华文化的具体特质，在最直接的感官之上和中华传统文化艺术设计产生深刻的共鸣。

（四）注重视觉传达设计的色彩与图案

在视觉传达设计当中，最引人注目的方面、同时也是最直接被人们所关注的方面就是其外表色彩和图案。其作为外在的信息元素，能够在最直观的视觉角度给予人们感官刺激，人们通过对色彩和图案的判断也能够直观感受到中华文化独特的气息和魅力。设计者不管是平面图案还是设计包装，都需要在色彩和图案上融入“中国风”的元素。不仅要注重当下人们社会生活的审美观念，还需要注重整个画面的布局和结构，给人一种色彩鲜明和空间上的美感。中国的色彩具有东方独特的魅力，其作为幅员辽阔的大国，从地理环境和文化背景之上都决定了中国艺术设计运用色彩和图案的恢弘与大气，在中国风的艺术设计当中，大多是采用鲜艳的红色作为主基调，通过撞色和拼接等手法，将颜色大胆组合排列，在总体庄严宏伟的色彩之中平添一种活泼和喜庆，这种文化符号给予人们直接的感官刺激，更容易被人所熟知和记忆。

结语

综上所述，视觉传达设计需要充分注重经济效益和社会效益的结合，关注设计整体过程中的外在和内涵并举。想要设计出符合当今时代大众社会心理和人民情感的艺术产品和文化产品就必须加强中国传统色彩元素在视觉传达设计中的广泛运用，增加人们对中国传统色彩的了解。如今视觉传达设计渗透在人们生活的方方面面，与人们的生活息息相关，能够在潜移默化之中对人民的思想和生活进行文化的浸染。在进行中国传统色彩和视觉传达设计的过程当中要贯彻应用原则，坚持取其精华、去其糟粕，推陈出新、革故鼎新。在实际的应用过程中能够注重传统文化的民族特性、文化特性以及色彩和内涵，和当今时代的艺术设计完美融合。