视觉传达设计中视错觉的应用实践探究

2022-09-02 00:16项嘉玲马来西亚博特拉大学
时尚设计与工程 2022年4期
关键词:设计师思维设计

项嘉玲 马来西亚博特拉大学

人们的视觉气管往往会因为外部环境的影响而发生偏差,比如颜色、图案等会影响到人们的视觉,但综合视觉思维推理和经验分析,人们总是难免会对看到的事物产生视觉错误,从而导致人的主观和客观失调,产生视觉混乱。 现实中,这样的现象是非常常见的,许多视觉设计师都会运用这个概念,以引导的方式,让观众看到自己想要的效果,而这正是运用视觉来影响心灵的方式,也是一种创意,促进了视觉传达的传播。

1 视错觉概述

1.1 视错觉的内涵

从生理性的观点来看,视错觉艺术是一种特殊的生理现象。 人的视觉会受到灯光照射、形体等因素作用,可以让人的眼睛在调整、适应时造成一种视觉上的错误。 这种虚假的视觉形象,将打破人们对客观世界的固有观念,从而造成视觉上的空间幻觉、形象幻觉和感官幻觉[1]。 视错觉的出现,被众多的美术工作者运用到了极致,并通过“艺术与创意的融合”来达到一种视觉上的效果。

1.2 视错觉的成因

人类的感官有很多种,比如:触觉、嗅觉、味觉等,能够触摸到物品的外形,品尝味道,通过气味感知事物。 而视觉则是一种极其复杂而又非常关键的感官,人们80%的感官都是由视觉来获得。 要想达到这种效果,就必须要有一个全面的视觉分析器,它包含了眼球和脑皮层枕叶,还有两者之间的视路系统。 受到光刺激,人的眼睛会对光做出各种不同的反映没表现出不同功能,这是由于光线具有特殊的性质。 人观看物体时,物体的图像会穿过瞳孔晶状体,进入视网膜,在光线的刺激下,视网膜上的视神经细胞将光信号转换为生物电信号,经由神经系统传送给大脑,根据人的经验、记忆、分析、判断、识别等极为繁复的步骤组成视觉,从而在脑海中呈现出物体的形状、颜色等。 人的双眼不但能够分辨物体的形状、亮度和色彩,而且还能够通过视觉分析系统与运动分析系统进行协同工作,从而达到视觉上的更好的效果。

2 视觉传达设计中视错觉的应用意义

2.1 有利于创新视觉形式

创新,是艺术设计的精髓。 创新可以让我们的视觉形象变得不那么平凡,或者与其他人类似,却无法有效地传达出讯息。 而在新技术和意识理念的影响下,视觉传播的进程也是一个开放性的体系,它在不断地被新技术和意识理念的影响进行更新和扩展。 创新能够体现创作者的创作能力,满足超越意志和追求变化的愿望,是对传统、平庸、过去的不同与变异的含义的否定[3]。 视错觉在视觉设计中的运用,正是符合上述创意思想,而视错觉的运用则是一种全新的视觉创新。 社会发达程度越来越高,很多人都忽略了一些传统事物,在设计上也是如此,没有创新的设计是没有任何意义的。 寻找新的方法、新的表达方式,是实现设计创新的唯一出路,也是创新的价值所在。 视错觉是一种极具视觉冲击力、趣味诙谐、新颖别致、充满深意的内涵,是设计者在设计中的一种重大创新。

2.2 有利于激发创造思维

视错觉在设计中的运用,对拓展设计师的思维视角具有重要意义,它能使设计师产生新思维,打破传统的设计思路。 创造性思维的特征是能够从多个角度进行转换,从而获得新的结果。 这种不断变换视角观察世界的方法,可以很好地促进设计者创意思维,拓展创造性思维的深度和广度,这对于创新设计是非常重要的[4]。 思想是一种积极的活动,它能够客观反应真实世界,又能够客观反作用真实世界,思维不断影响着世界上事物的发展。 因此,一个人的思维发展是一个持续发展的过程,是某一领域的不断发展,也是人在这领域上的的探索和发展。 通过对设计中的作品进行分析,可以推动设计师思维模式的持续发展。 分析视错觉在设计上的应用,既顺应了当今时代的发展潮流,也是设计师提高设计思维的需求。 设计师将自己的创意和逻辑思维融入到自己的创作当中,在创作过程中,既能表达个体的思想和情感,又能激发个体的创意,也能促进人的思维发展。

2.3 有利于强化视觉表达

视错觉形式设计作品,既不仅仅是一种静态符号,当人们观看过程中,会产生很多感觉因素,或变化万千,或富有奇异的动态,从而使平面图像成为立体的立体空间[6]。 因创作者视角的变换和交替,造成了对形态的视错觉与透视原理,从而创造出了超越平面与三维空间的图景。

3 视觉传达设计中视错觉的具体运用

3.1 视错觉在平面设计中的应用

就颜色而言,它自身具有视错觉效果。 我们都知道,颜色也叫“色调”,有冷热两种色调,它是指在从事美术创作、观赏美术作品的过程中,通过对颜色和温度的综合分析而得到的结果,这是一种由人的心理和视觉共同产生的一种认识,也是作者最常用的一种方法。 比如我们看到的各国在冬季奥运会上张贴的广告,大多数都是以白色和蓝色为主,而在征召志愿者方面,则以橘色、红色为主。 颜色的区别除冷和热以外,也存在着轻重的区别,颜色的强弱取决于颜色的敏感度,明亮的色调色会让人感到轻松,而暗沉的色调则会让人觉得沉重。 比如,在一片空白的纸张上,同时画上红色的圆和蓝色的圆,当我们看到这两个圆圈时,我们的眼睛更容易被红色的圆吸引,红色会从中间向四周扩展,让人有一种缓慢的靠近的错觉。 而这个蓝圆环却正好相反,这也是我们一般认为穿着亮一点的会显得比较臃肿的缘故。

3.2 视错觉在产品设计中的经验

3.2.1 服装设计中的视错觉

欧普艺术,以其五颜六色的色彩和强烈的视觉冲击力而闻名,在1960年代的时装设计上取得了巨大的成功,而随着三次工业革命的终结,纺织技术工艺和印刷工艺得到进步,促使欧普艺术风格的很多设计被广泛应用于服装产业,也为整个服装业带来了一场新的潮流[8]。 欧普艺术重视鲜艳的颜色和精细的几何图案,在服饰设计中的合理应用可以让人的身体在视觉上更为完善。 如今,复古风潮流行于时尚界,欧美的时尚品牌们对欧普风格的喜爱也越来越深。 由圣罗兰知名时尚设计师Yves Saint Laurent 设计的秋季新款,采用了一种具有欧洲特色的黑白棋盘式格纹图案,这种款式被成功地运用在了服装的设计中,那时的作品受到了热烈的欢迎,虽然只有黑白相间的色彩,但依然给人一种华丽的感觉(如图1 所示)。

图1 服装设计图( 图片来源:小红书app,网址:http:www.xiaohongshu.com/discovery/item/6256cd360000000021037769 )

Giorgio Armani 和Marc Jacobs 也将欧普艺术的设计融入到新款中,与JulioArmani 的作品相比,Giorgio Armani 使用了立体的黑白相间设计,使其简洁的线条更具活力。 Marc Jacobs 使用了鲜艳的紫色,橘红色放大或者缩小的条纹,比起简单的黑色和白色的格子更加引人注目(如图2 所示)。

图2 服装设计图( 图片来源:搜狐网站https:/ /www.sohu.com/a/155718941_773945)

Giorgio Armani 是世界上最著名的男士服装品牌,它经常使用扭曲、叠加的条纹和线条等要素来凸显服装的外观。 欧普艺术的出现,可谓是恰逢其会,随着生产力和生产技术水平的飞速发展,以前的苏格兰格纹图案和千鸟纹图案,都得到了极大的突破,并在时尚圈和艺术圈中得到了长足的发展。

3.2.2 服装设计中的视错觉

平面设计也是指以形象为最终目标的视觉传达设计,它包含了标志设计、海报招贴、VI 设计,书籍包装、网页设计、UI 设计、字体设计、插画以及印刷媒体的广告等,这些都是通过视觉感知来传递消息的。 在平面设计的初期,编排设计的研究已经取得了一定的成绩。 1930年,被称为平面设计之父的皮埃尔·蒙德里安创作的一幅《红、黄、蓝的构成》以几何抽象风格被人们所熟知。 众所周知的“蒙德里安裙”通过使用分割视错觉来让穿戴者的身体得到更好的效果。 标志设计中,设计师不再满足于在二维的平面上进行设计,而在三维或者多维空间进行设计,充分发挥设计师的创造力和灵感。 在设计中运用的空间图案越来越受到设计者的青睐。 对矛盾空间的运用,为设计师创设了一个全新的平面设计平台。 矛盾空间是一种有意识地违反透视原则,以二维的形式表现三维立体对象,创作出现实生活中并不存在的空间。 矛盾空间的图形利用为标志的产生增添了趣味性。

3.3 视觉错的正确应用方法研究

3.3.1 科学的修正视错觉

前面已经说过视错觉产生的理由,即由于人们对事物的不正确参考或是由于主观感受而产生的错觉,与客观因素或者心理有关。 例如:在视幻觉校正中,奥林匹克五环是俯仰皆是的例子,如果五环根据相同宽度进行设计,那么五环在视觉中会出现大小不一的情况,为了视觉和谐,必须要减弱黑色环的宽度,加宽黄色环。

3.3.2 避免图底关系模糊

在平面中,线条和图案之间存在着一种特殊的联系,在这种情况下,就会出现图底关系,因此,每一幅平面的设计都无法回避这种联系。 从传播角度来看,一件出色的图形设计作品,首要的问题在于其传达的含义要清楚,图底关系是否清晰,则与作品的含义表达密切相关,重点强调具有鲜明意义的图案,而背景部分进行了相应的模糊等淡化。 但在现实生活中,我们可以发现许多作品都刻意模糊了图底的联系,例如《UCC 咖啡馆海报》中,将手端咖啡的杯子漩涡正负方向交错,凸显了咖啡的主题。 这两幅作品的图底关系并不是模糊的,相反,他们之间的关系可以清晰地转化,因此福田繁雄很好地利用了图底关系。 因为必须要传达核心含义,可以融合图底关系,如果我们需要强调一个固定的图形作为“图”,表示一个核心的意思,就要尽量避开关系的含糊。 前文中提及的福田繁雄的画,明显是有逆转作用的,说明图底关系处理得非常干脆。在他的其他作品中,没有出现反转错觉,图底关系非常明确。

结束语

总之,在视觉传达设计过程中,要从构图、形象、色彩等多个角度进行合理的组合,才能使创作者思想更好地传递给受众,提高其审美价值。 运用视错觉必须要与人们的心理认识相一致,方能充分运用各种视错觉,创造出" 多角度" 的" 超现实"效果。

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