冯远水墨人物画中笔墨语言的传统与创新

文_刘晓晓

山东师范大学美术学院

内容提要：本文以冯远水墨人物画为研究对象，探究画家在笔墨语言方面的继承、变革与创新。本文分别对冯远运用写实技法继承传统笔墨、借鉴多种形式变革传统笔墨，以及借用现实题材建构现代笔墨这三个方面进行综合性的研究与分析，并以冯远代表性的水墨人物画作品为例，对他水墨作品中的笔墨语言进行探究，探索画家在艺术创作与构思中的革新。

笔墨是中国画的永恒话题，关于笔墨的研究时至今日仍然长盛不衰。改革开放以来，中国画坛经历了西方现代文化与艺术的强势冲击，逐渐形成了“多元”的绘画气氛。20世纪90年代，张仃与吴冠中将历年来一直争论不休的笔墨问题推向高潮：是在传统笔墨的基础上推陈出新，守住中国画的底线，还是抛却笔墨方法，用非笔墨的眼光与标准打造新式水墨画？为了回应这种现代性的质疑，20世纪的艺术家们借助西方的艺术观念与形式，进行了一系列实践，意图在现代化语境下对笔墨语言进行改造与变革。

一、运用写实技法继承传统笔墨

笔墨作为水墨画的抽象性表现手段，是水墨画最为典型的技巧方式，是中国画最鲜明的艺术特色和风格，更是水墨画进行造型的根本方法。运笔的轻重、缓急，用笔的方圆、顺涩，笔法的勾描、皴擦、点染，线条的粗细、长短，墨色的浓淡、虚实等变化，都对塑造人物形象、营造画面氛围，以及表达人物主观情感有不一样的效果。冯远作为恢复高考制度后方增先的第一届研究生，对传统笔墨有所继承。他延续了“浙派人物画”体系笔墨的抽象性与趣味性，还继承了传统绘画中先辈们对用笔和用墨的心得与体悟，并将个人的主观情感运用于自己的水墨人物画中。

冯远的笔墨丰富多变，《近现代历史人物肖像系列》就是具有代表性的作品之一。该作表现了康有为、李大钊、蔡元培、鲁迅等近现代历史人物形象。从这件作品我们可以看出，冯远在重视造型的同时，并没有放弃笔墨，而是将造型与笔墨进行了结合。画中人物造型豪放而写实，水墨醇厚而劲健，用笔老辣而突出，笔墨苍劲而有力，线条柔和而清劲。画面整体以线条为主，但人物面部与肌肉都是用淡淡的墨色画出阴影来表现体积与质感，可以看出冯远在人物造型中对西方写实技法的运用。不同于明清文人画追求笔墨脱离形似，以获得“不似而似”的趣味，冯远追求的是造型写实而准确，同时兼具浓郁的水墨韵味。

当然，冯远对传统笔墨的继承不止于此，在以书入画和皴擦技法上他也十分精通。他的《苍生·藏人组画系列》（图1）塑造了一个个醇厚朴实的藏族牧民形象。在画面中，冯远用精悍苍劲的用笔来刻画人物面部结构和体面的转折，以平染塑造人物形体。衣纹的线条采用奔放而自由的草书笔法来勾画，既准确地表现出形体，又彰显出人物个性。可以说这件作品是冯远草书用笔与写实造型结合的典范之作。藏民朴实、憨厚的面容以超大的尺寸出现在观者的面前，给观者以精神的震撼与视觉的冲击。冯远从现实中概括、提炼人物形象，将自己的情感融入作品，用笔墨直抒胸臆，将藏民的形象转化为感人的精神象征。他从藏民的角度描绘他们的喜怒哀乐，用深沉的笔调揭示藏民的日常生活，用意象的造型来谱写藏民质朴的众生相。

图1 冯远 苍生·藏人组画系列之一220cm×71cm2001

冯远的《逐日图》，画家用类似传统山石皴擦的笔墨技法表现人物粗糙的皮肤和厚重的衣服，人物造型严谨，画风淳朴，笔墨苍劲。此外，他还有一批水墨写意人物画使用这种遒劲豪迈的线条来表现人物，笔墨与造型相适应，以笔法概括形体，用墨法描绘精神。

在线描技法上，冯远亦是继承良多。他曾认真临摹吴道子、阎立本、张萱等人的经典作品，不仅学习他们顿挫微妙的律动感，吸收笔墨技法之所长，而且追求趣味性的线条表现，意图用传统笔墨语言表达现代意境。如《秦嬴政称帝庆典图》以铁线描般的白描表现称帝盛典的隆重与肃穆，展现笔墨韵味；《屈赋辞意》以高古游丝描和钉头鼠尾描表现屈原不屈服于命运并以身殉道的悲剧；《屈原与楚辞》中线条飘逸舒展，几种线描笔法融为一体，塑造了叩问苍天的屈原形象。

二、借鉴多种形式变革传统笔墨

20世纪80年代初，西方现代艺术观念大量涌入中国，对传统绘画的冲击非常大，艺术家们意识到艺术样式的多样性，开始借鉴西方现代流派的形式并自由发挥创作。21世纪以来，写实水墨人物画的一大特征便是在描绘中运用写实手法，但在画面结构和创作观念上采用或结合了西方绘画主义与流派，如构成主义、表现主义、超现实主义等。冯远也在他的创作中做出了开拓尝试，对形式语言进行了多元探索。

冯远的《世纪智者》（图2）采取跨时空兼意识流的表现性手法，用水墨技法将20世纪上百个智者的形象重构在一幅作品中，笔墨表现淋漓尽致，画面意境雄厚壮阔，人物形象经过渲染与塑造显得生动而又传神。画面内容简洁而丰富，具有强烈的时代性与史诗风格。这幅画中，画家试图用“穿越时空和特殊的透视结构方式，将20世纪百多位世界杰出的思想家、教育家、科学家、人文艺术家的人物肖像浓缩组织在一幅作品中”。这些各个行业的优秀人物聚集在这幅画中，观众在仰视中无声地与这些智者交流与沟通，感受他们思想的张力与历史的厚重感。根据人种肤色的不同，画家也做了不同的处理，画面人物在统一中又有所区别。这幅画中不仅在视觉上打破了时空的界限，而且在笔墨上有所变化，线条使画面更加立体，人物仿佛浮雕一样，既有辨识度，又有极强的表现力。

图2 冯远 世纪智者560cm×410cm2015

他的《中华人文图》在表现手法上与《世纪智者》有异曲同工之妙。通过主观的想象，画家打破了时间、空间的束缚，在笔墨意蕴之下，中华文化的历史被杂糅在一幅画中。他的《圣山远眺》则展现出强烈的象征主义意味，这幅作品以纪念碑式的造型来塑造藏民的形象，用仰视的角度强化崇高的形象。他将这种形象抽象为一种民族内涵，一种精神象征，有一种为民族立碑、为时代写照的象征意味。

带有表现主义意味的《星火》，具有浪漫主义色彩的《屈原与楚辞》……他的许多作品都借鉴了其他形式，对传统笔墨进行了变革。此外，还有许多人物画家在笔墨语言的探索中也向前走出一大步。他们突破传统的固定模式，对中国画的笔墨语言进行了变革，或是使用泼彩、积彩等特殊技法，或是采用岩彩等特殊材料，或是与版画等形式相结合，抑或是将人物夸张与变形……他们对笔墨语言进行改造，试图实现中国画的现代性创新，使中国画获得一种新的现代形式，但他们的改造不是完全超出传统笔墨范畴，而是对传统笔墨加以认同，不仅继承传统笔墨，而且吸收多种元素变革传统笔墨。

三、借用现实题材建构现代笔墨

现实题材是中国画创作长盛不衰的题材之一。画家在写生中感悟人生、感受自然，在创作中还原现实生活的内容，以此来引发人们在情感和思想上的共鸣。自20世纪90年代开始，冯远就创作了一系列都市题材作品，代表作有1998年的《都市百态系列》、2002年的《虚拟都市病症》（图3），2020年的《都市奏鸣曲系列》，等等。无论是都市生活的人间百态，还是都市代表性地标建筑，以现代都市为题材的水墨作品在各大画展中屡见不鲜，越来越多的画家开始用笔墨描绘都市现实生活，逐渐构建起具有现代性的、个性化的笔墨语言系统。

图3 冯远 虚拟都市病症248cm×320cm2002

艺术来源于生活，冯远的《都市百态系列》便来源于生活。他用纪录片式的立场客观地叙述生活，用笔墨记录当代众生相。生活中熟悉的形象跃然纸上，摩登女郎、外科大夫、吉他手、白领等形象的塑造揭示了当代人的精神面貌，表现了当代人内在的精神品质。然而，高速发展的都市生活不仅为人们提供了各种方便，也改变了人们的心理状态。

《虚拟都市病症》以16个人物特写的形象讲述了都市生活，展现了人间百态。16个光头男性的形象既夸张又怪诞，表情却逼真得仿若随处可见。这4列4行的怪诞表情旁边，画家一一写下了他们的“病症”——贪婪、势力、冷漠、焦虑，等等。这些不仅是都市人物的“病症”，而且存在于每个人的身边。它可能是生活中遇见过的，也可能是亲身经历过的。冯远用质疑的眼光观察都市人物，察觉他们的内心，批判人性的虚伪。

在《虚拟都市病症》中大面积刷黑的背景里，远超真人大小的人物头像以动态夸张的表情吸引着观者的注意力，也带给观者心理上的震撼与精神上的压迫。线条厚重且艰涩，给人躁动不安的感觉，人物夸张的面部表情挤压着笔墨，使之更加紧促，在黑与白的对抗中，画面更加强烈地揭示出真实。“在这幅画中，冯远初步完成了水墨与古典形式向现代形式的转换，以个人化的视角检验了水墨语言的现代性张力。”

“中国水墨人物画经历近代百年沧桑沉沦，随着时代的发展，在当代思维意识进步和意识理论多元的相互转化和渗透中，逐渐走向了具有自己独特面貌的发展境界。”“笔墨当随时代”，当下的艺术大家们意图在前人的基础上不断地发展、创新，去创造出自己的风格，借用现实生活里随处可见的题材，建构现代化的中国画与笔墨语言，让中国画在现代更加生机勃勃，让笔墨语言在现代更加贴近生活。

结语

随着时代的变化，人们的审美也在潜移默化地改变着。那么，如何在继承前人绘画经验和笔墨精髓的同时，将其在当代绘画中演绎得淋漓尽致？如何在不断探索各种绘画技巧的同时，寻找能够与自身情感相融合的技法？如何通过对色彩、造型、线条等不同形式的研究，使作品更加有趣味与意境？如何将材料的独特性引入中国画的创作中，展现其独特的性质，同时又能恰到好处地把握好中国画自身的界限？……这些都亟待当代艺术家们深入考虑。

当代的艺术家们在笔墨语言的探索方面经过不懈努力，取得了诸多成果，冯远正是其中具有代表性的艺术家。他用西方的写实主义对中国画进行本土化改造；利用西方多种元素改革中国画；拓展传统笔墨的现代审美空间，挖掘传统笔墨的现代意义……回顾历史，展望未来，当下的艺术家们应该立足当下，与时代同行，在继承中发展，在不断的探索中丰富笔墨语言的表现形式，在持续的创作中丰富中国画中的笔墨精神内涵。